Principal Divertisment Cele mai bune 10 albume de jazz din 2017 (până acum)

Cele mai bune 10 albume de jazz din 2017 (până acum)

Cel de-al 13-lea album al cântăreței Diana Krall, Întoarceți liniștea , este unul dintre favoritele noastre timpurii pentru cele mai bune discuri de jazz din anul.Marc Mccartney

De la cel mai tare membru al Rolling Stones la o pictogramă punk care își încearcă fedora Sinatra la un fost barman care amestecă sunete prin trompeta ei la fel de puternică ca un martini murdar, muzica jazz în această primă jumătate a anului 2017 este orice, dacă nu diversă.

Dar, pe măsură ce lista noastră de top 10 de la jumătatea anului prezintă, asta este ceea ce face ca forma de artă pe care Miles Davis o numea odată muzică de cartier atât de frumoasă și de semnificativă în fiecare zi care trece: capacitatea sa de a exista ca entitate all-inclusive, indiferent de cine ești sau pașii parcurși nu fac doar posibilitățile jazzului infinite - asta este ceea ce face ca jazz-ul să fie atemporal.

Dacă aveți aptitudinea de a face un zgomot vesel într-un mod care ne ajută să ne transportați de stresul vieții de zi cu zi, indiferent dacă ați fost școlar la Julliard sau în secțiunea de vinil a magazinului dvs. preferat de discuri, măreția vă așteaptă odată cu amestecul potrivit de notele se unesc. Aceasta este soarta. E jazz. Și dacă lista noastră din Top 10 este un indiciu al ceea ce a mai rămas în 2017, suntem într-un iad de an.

10) Diana Krall , Întoarceți liniștea (Vervă)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]

Nu există un nume mai sinonim cu eleganța jazzului decât Tommy LiPuma, a cărui activitate ca producător de discuri și executiv i-a adus 33 de nominalizări fără precedent la Grammy și cinci statui de-a lungul celor 50 de ani de activitate, ca să nu mai vorbim. cele 75 de milioane de albume pe care le-a vândut. Trecerea sa în martie, la vârsta de 80 de ani, a lăsat o gaură în genul care nu va fi niciodată umplut.

Una dintre cele mai mari realizări ale sale a fost cultivarea carierei lui Diana Krall , conducând majoritatea producției înregistrate a cântăreței. Deci, este potrivit ca creditul său final de producție să aparțină celei de-a 13-a lungimi complete a lui Krall, finalizată cu doar câteva săptămâni înainte de trecerea sa prematură.

Întoarceți liniștea este o colecție uimitoare de interpretări ale unor selecții din Great American Songbook de Krall, interpretate alături de un trio de ansambluri care prezintă sidemen-i de-a lungul carierei sale, inclusiv chitaristii Russell Malone și Marc Ribot, basiștii Christian McBride și Tony Garnier și toboșarii Karriem Riggins și Jeff Hamilton.

Superba producție a lui LiPuma injectează interpretările suflante ale cântăreței de capse precum Night and Day, Blue Skies și Like Someone In Love cu o vibrație care ajută la menținerea acestor melodii vitale chiar și astăzi. Acest album este un omagiu potrivit pentru geniul unui om care a fost numit urechile cele mai de încredere în muzică, atât cât este durabilitatea lungă a celei mai îndrăgite filme a muzicii jazz.

9) Matthew Stevens, Preverbal (Ropeadope)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]

Ai fost un fan al chitarei electrice care a punctat Aclamatul LP 2016 al Esperanței Spalding Evoluția D + a lui Emily ? Îi poți mulțumi chitaristului său, Matthew Stevens din Toronto, pentru acele inflexiuni cărnoase inspirate de Vernon Reid.

Pe cel de-al doilea mare album al său ca șef de bandă, chitaristul se dublează la amplificare într-un mod care prevede interpretarea lui Sonny Sharrock Întrebați vârstele remixat de Tortoise. Dacă prezența chitarei rock electrice serioase este ceva ce vă lipsește în muzica dvs. de jazz, acesta este albumul care, cu siguranță, îl are pe regretatul Larry Coryell aplaudându-l din ceruri de sus.

8) Jimmy Greene, Flori: Viață frumoasă, volumul 2 (Mack Avenue)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]

Marele sax tenor Jimmy Greene continuă să fie un far de forță în timp ce își canalizează durerea de a pierde un copil prin violență armată în unele dintre cele mai vibrante și lirice jazz care ies din America de azi. Flori: Viață frumoasă, volumul 2 este un superb testament al vibrației fiicei sale defuncte, Ana Márquez-Greene, în vârstă de 6 ani, care se bucură de energia jucăușă a copilăriei cu ajutorul nu unuia, ci a două grupuri fenomenale.

Unul, Love In Action al lui Jimmy Greene, este un echipaj cu Renee Rosnes la pian și Fender Rhodes, basistul John Patitucci și bateristul Jeff Tain Watts cu ajutorul percuționistului Rogerio Boccato și, pe trei din cele șase piese cu acest ansamblu, chitarist Mike Moreno.

Celălalt este cvartetul lui Greene format din tastaturistul Kevin Hays, basistul Ben Williams și bateristul Otis Brown III. Ambele trupe fac o treabă atât de incredibilă, ajutând acest tată iubitor și devotat să ofere genul de muzică care a inspirat-o pe fiica sa să danseze, păstrând vibrația spiritului ei tânăr și frumos în viață și în viitor.

7) Linda May Han Oh , Mergeți împotriva vântului (Biofilie)

[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3958768367 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]

Din păcate, mimele pot fi relegate la un punct de comedie sau la o amenințare a parcului orașului. Cu toate acestea, atunci când forma de artă veche este realizată de un adevărat maestru precum regretatul actor francez Marcel Marceau, ca atunci când a interpretat celebra sa schiță Walking Against The Wind, este poezie literală în mișcare.

Pe noul ei superb album de pe Biophilia Records , basist Linda May Han Oh își găsește inspirația în frustrarea grațioasă a capodoperei artei de performanță a lui Marceau, folosind-o ca metaforă a propriei călătorii ca una dintre cele mai respectate basiste din jazz-ul modern de astăzi.

Cu ajutorul unui cvartet uimitor, completat de Ben Wendel de la Kneebody la saxofon, chitaristul Matthew Stevens și bateristul Justin Brown, alături de îmbunătățiri suplimentare din locurile de oaspeți ale tastaturistului inovator Fabian Almazan și al multi-instrumentistului coreean tradițional Minji Park, basistul oferă un set de 11 melodii care se referă atât la arta performanței, cât și la performanța artei cu o vibrație cu mai multe straturi care curge prin difuzoare ca o cascadă în cascadă de creativitate.

6) Ralph Towner , Inima mea nebună (ECM)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]

De 45 de ani, chitaristul din Oregon, Ralph Towner, a înregistrat aproape exclusiv pentru ECM ca artist solo. În februarie, localnicul Chehalis, Washington, a lansat unul dintre cei mai buni LP-uri pentru etichetă Inima mea nebună , o colecție de compoziții originale liniștitoare pentru solo clasic și acustic cu 12 corzi și evidențiată de piesa de titlu Bill Evans, o melodie care, potrivit lui Towner, l-a inspirat să facă muzică.

Este un album perfect pentru a vă juca în fundal în timp ce vă bucurați de cină cu iubitul dvs. La vârsta de 77 de ani, Towner este o comoară națională și nu există un moment mai bun pentru a auzi romantismul pur al geniului său la chitară decât să vă liniștiți mintea cu această superbă colecție.

5) Dayna Stephens, Recunoștință (Muzică contagioasă)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]

Saxofonistul Dayna Stephens, născut în Brooklyn, saxofonistul din zona Bay Area, și-a numit al optulea LP Recunoștință pentru că acesta este sentimentul exact pe care l-a simțit că poate reveni la înregistrarea de muzică nouă în urma unei bătălii împotriva glomerulosclerozei focale segmentare sau FSG, o întărire a vaselor de sânge din rinichi care poate duce la insuficiență renală.

Cu ajutorul unui cvintet uimitor, încheiat de pianistul Brad Mehldau, chitaristul Julian Lage, basistul Larry Grenadier și bateristul Eric Harland, reedistul dreadlocked realizează un echilibru rezonant între sentimentele de speranță și incert, printr-un set spiritual și înșelător de compoziții scrise de astfel de compoziții. prieteni și eroi precum Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn și Pat Metheny printre alții.

Acestea sunt melodii instrumentale menite să cânte împreună, iar bucuria care emană prin spectacolele lui Stephens atât la sașul bariton, cât și la cel de tenor se transformă într-adevăr cu recunoștința unui om care a câștigat un nou contract de viață.

4) Charlie Watts, Charlie Watts se întâlnește cu banda daneză de radio mare (Impuls!)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]

Poate că cel mai bine păstrat secret din universul Rolling Stones este cariera de jazz a lui Charlie Watts.

Dacă sunteți genul de persoană care deține atât cele ale lui Duke Ellington Blues pe orbită și Banchetul Cerșetorilor în egală măsură, șansele sunt că v-ați adâncit deja în modestul dar magistral cache al titlurilor, atât pentru trupa mare, cât și pentru ansamblul mic, evidențiat de astfel de înregistrări obligatorii precum tributul lui Charlie Parker din 1991 De la One Charlie și LP live dinamic din 2004 Watts la Scott.

Această nouă înregistrare de jazz de la Watts, eliminată dintr-un spectacol din 2010 la Copenhaga, Danemarca, alături de Danemarca Radio Big Band pentru emisiunea națională de radio din țară, este una dintre marile surprize ale anului 2017.

Copilotat de Watts împreună cu prietenul său din copilărie Dave Green la bas, puternica orchestră oferă revizii clasice ale unor piese clasice certificate de la Stones precum (I Can’t Get No) Satisfaction, Paint It Black și You Can’t Always Get What You Doriți, în timp ce aduceți un omagiu unuia dintre cei mai mari eroi ai vârstei de 76 de ani, cu Elvin Suite, un omagiu în două părți al regretatului sidman John Coltrane, Elvin Jones, co-scris împreună cu Blondie Chaplin și Jim Keltner inițial pentru anii 2000 Charlie Watts Jim Keltner Project LP.

Dacă încă nu ai descoperit lucrările de jazz ale celui mai bun toboșar din rock ‘n’ roll, Charlie Watts se întâlnește cu banda daneză de radio mare este un loc minunat pentru a începe educația.

3) Charnett Moffett , Muzică din sufletul nostru (Muzică Motema)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]

Dacă ați fost la vârful epocii foarte subevaluate a jazz-ului de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90, sunteți bine conștienți de cea mai fierbinte perspectivă tânără a perioadei de bas în Charnett Moffett , care la începutul carierei sale l-a găsit binecuvântat cu funcții în fața unor giganți precum Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner și Sonny Sharrock.

Acum, la împlinirea a 30 de ani de la debutul său clasic în Blue Note Net Man , muzicianul născut în New York City reunește o echipă de stele de medici veterani din epoca Reagan / Bush pentru debutul său extraordinar de divers pe eticheta Motema Music.

Dar, în timp ce combinația chitaristului Stanley Jordan, a pianistului Cyrus Chestnut și a bateristilor Jeff Tain Watts și Victor Lewis este impresionantă în sine, este din ce în ce mai rară prezența în studio a legendei saxului Pharoah Sanders care face Muzică din sufletul nostru o astfel de minune de văzut; fostul co-căpitan Coltrane Quintet îi conduce pe acești renumiți călători de jazz modern în țara promisă ca un Gandalf hard-bop.

2) Filiala Jaimie, Zboară sau mori (International Anthem Recording Co.)

[bandcamp width = 100% height = 120 album = 21123771 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]

Frumusețea jazz-ului este orbirea sa neabătută față de vârstă, rasă, culoare sau sex. Totul este în cât de bine poți cânta la instrumentul care te-a ales să-i fii stăpân.

În ultimii ani, trompetistul Jaimie Branch, născut în Long Island, a sfidat toate noțiunile preconcepute cu fiecare mișcare pe care o face. Înapoi în New York, acum după mulți ani care au tras în circuitul de jazz subteran Windy City, munca ei grea s-a cumulat în cele din urmă Zboară sau mori , a ei LP de debut demult întârziat, care îmbină toate experiențele ei din lumea hip-hopului, avangardei, noise rock-ului, rockului clasic și indie într-un singur skronk de frumusețe freeform.

Îmbunătățit de sprijinul unui ansamblu complet unic, completat de violoncelistul Tomeka Reid, basistul Jason Ajemian, Chad Taylor din Chicago Underground la tobe, împreună cu invitații speciali Matt Schneider la chitară și turnurile gemene ale cornetului de jazz Ben Lamar Gay și Josh Berman, Zboară sau mori este o platformă de lansare strălucitoare pentru forma jazz-ului lui Jaimie, care o va restabili rapid ca o forță vitală în vechile săpături ale orașului natal.

1) Jamie Saft, Steve Swallow și Bobby Previte cu Iggy Pop, Drumul singurătății (RareNoise)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]

De mulți ani, Kerhonkson, Noua Zeelandă, este cunoscută mai ales pentru stațiunile sale de evadare la prețuri accesibile și nesfârșitele acri de proprietate de stat primare pentru vânătoarea de cerbi. În zilele noastre, însă, orașul montan din județul Ulster a devenit o reședință de destinație pentru unele dintre cele mai creative minți din muzica modernă.

Unul dintre ei este pianist veteran de jazz Sucul Jamie , care, în cele trei decenii de activitate, a făcut totul, de la traducerea cărții de melodii Bob Dylan pentru bop creativ până la reinventarea relației dintre arta sa și reggae dub până la colaborarea cu un palat de acte, de la Bad Brains la Beastie Boys până la Mike Patton până la B52 lui Garth Hudson din The Band.

Dar, în ultimii ani, cea mai plină de satisfacții a lui Saft există în trio-ul pe care l-a înființat alături de legendarul basist ECM Steve Swallow și guruul de percuții polifacetice Bobby Previte.

Drumul singurătății este al doilea album al acestui grup, iar singularitatea prin care acești bărbați conversează între ei pe instrumentele respective luminează o nouă nuanță de culoare pentru arta trio-ului care se încadrează undeva între eleganța lui Bill Evans și urgența extatică a lui Alice Coltrane.

Dar este prezența puțin probabilă a lui Iggy Pop, care își canalizează baritonul adânc prin dragostea sa pentru Frank Sinatra În micile ore mici pe trei piese (Don’t Lose Yourself, Everyday și titlul albumului tăiat) într-un mod care va face orice fan al lucrării nașului punk pe astfel de albume subestimate ca Bulevardul B și Preliminar se dezlănțuie în timp ce omul născut Jim Osterberg sună la vârsta de 70 de ani cu un croon perfect imperfect.

Articole Interesante