John Edmonds, Două spirite , 2019. Fotografie de pigment de arhivă.Amabilitatea lui John Edmonds cartuse de ulei de hash pentru tigara electronica
Bun venit la Previzualizare Artă și divertisment pentru toamna anului 2020 a observatorului , ghidul dvs. complet pentru cele mai bune din acest sezon are de oferit. Am analizat tot ce se întâmplă în televiziune, filme, dans, operă, teatru de streaming, arte vizuale și literatură pentru a vă oferi opțiunile noastre la ce să acordați atenție pe măsură ce vremea se răcește.
Totul despre lumea artei a fost aruncat în aer și pulverizat în 2020 din cauza unui număr de factori diferiți. Pandemia de coronavirus global a provocat fiecare element al vieții umane, dar la fel și uciderea lui George Floyd, iar revărsarea reînnoită a cererilor de justiție rasială a modificat însăși țesătura a ceea ce doresc publicul să vadă când pășesc în sălile muzeelor sfințite . Oamenii nu doresc doar recunoașterea problemelor actuale; vor responsabilitate, echitate și dreptate estetică de la instituțiile lor preferate. Dacă aceste cerințe nu sunt îndeplinite, este posibil ca unii patroni ai muzeului, dornici, să nu se întoarcă niciodată. În programul de deschidere personal și online din această toamnă, muzeele încearcă să răspundă nevoilor comunității lor. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Cărbune pe hârtie, cu nuanță oglindită pe cadru.Amabilitatea lui Shaun Leonardo
Respirația spațiului gol la Mass MoCA din Massachusetts (26 august)
În februarie 2020, Muzeul de Artă Contemporană din Cleveland a anulat o expoziție planificată de lucrări de Shaun Leonardo care se concentra asupra brutalității poliției față de negrii și maronii. Acum, Mass MoCA lansează chiar această expoziție, Respirația spațiului gol, însoțit de multă fanfară și relevanță sporită. Lucrarea polifacetică a lui Leonardo interoga rasele și masculinitatea, în timp ce se bazează și pe istoria abstractizării. 
Nina Chanel Abney și Prieten imaginar .Amabilitatea lui Khari Ricks
Nina Chanel Abney’s Prieten imaginar produs de Acute Art în Washington, D.C. (28 august)
În conformitate cu a 57-a aniversare a discursului I Have a Dream al doctorului Martin Luther King Jr., Nina Chanel Abney și Acute Art au lansat Prieten imaginar, o lucrare de realitate augmentată care va debuta la Washington Lincoln Memorial ca instalație gratuită înainte de a fi plasată în locații care urmează să fie anunțate în Chicago, Grand Canyon, New York și Los Angeles. Abney intenționează să-și ajute indivizii să-și recunoască puterea și să ofere consolare tuturor într-un moment în care accesul la prietenii lor și la cei dragi a fost restrâns. O versiune mai mică a proiectului va fi de asemenea disponibilă prin intermediul aplicației Acute Art.
Iubirea este Mesajul, Mesajul este Moartea la Muzeul de Artă Dallas din Texas (30 august)
Poate unul dintre cele mai importante exemple de artă video care a fost creat în acest secol actual, celebrul scurtmetraj al lui Arthur Jafa Iubirea este Mesajul, Mesajul este Moartea afișează clipuri nesfârșite, editate fără milă, de durere neagră, emancipare, transcendență momentană și bucurie pe fundalul Beamului ultralight spiritual spiritual al lui Kanye West. Este strălucit și de neratat pentru oricine se aventurează la Dallas Museum în această toamnă.
Around Day’s End: Downtown New York, 1970–1986 la Hudson River Park Trust (Cu Whitney Museum of American Art), New York City (3 septembrie)
În colaborare cu Hudson River Park Trust, Whitney dezvoltă o instalație permanentă a artistului David Hammons care va implica modificarea unei magazii care se află lângă malul apei. În timp ce muzeul așteaptă finalizarea acestui proiect, ei vor lansa o expoziție care abordează temele explorate de Hammons: centrul orașului New York, magia particulară a districtului Meatpacking și 1975 Proiectul Gordon Matta-Clark Sfârșitul zilei .
Summit-ul Aconcagua. Partea a treia. Memoria apei , MoMA online (9 septembrie)
Lucrurile pot fi temporar incerte la sediul fizic al Muzeului de Artă Modernă, dar vă puteți baza întotdeauna pe curatorii acestora pentru a oferi divertisment de neegalat, indiferent de circumstanțe. Această prelegere virtuală va consta într-un schimb între antropologul Marisol de la Cadena și poetul și artista Cecilia Vicuña; doi gramaticieni la fel de puternici care se joacă cu granițele dintre umanitate și natură. 
Samara Golden, în colaborare cu The Fabric Workshop and Museum, La etaj la Steve (detaliu instalare), 2020.Amabilitatea artistului și Atelierul și muzeul de țesături.
Samara Golden: Sus la Steve’s la Atelierul și Muzeul de Fabric, Philadelphia (10 septembrie)
În această toamnă, Philadelphia’s Fabric Workshop and Museum se redeschide cu o expoziție care introduce artistul contemporan Samara Golden în lumea largă. Golden este un colegiu de artă și design din Minneapolis și artist pregătit de Universitatea Columbia, ale cărui sensibilități s-au înghesuit în jurul noțiunilor de comunitate, iluzie și împrejurimile imediate: creează arhitectură psihologică care poate lua multe forme diferite. Această instalație, descrisă ca o scenă de litoral post-dezastru, a fost începută înainte de pandemie și terminată cinci luni mai târziu. Se pare că tema va răsuna în continuare în ciuda întârzierii. 
Betye Saar (stânga) și o piesă din seria A Secretary to the Spirits, (dreapta).Amabilitatea lui Betye Saar
Betye Saar: apel și răspuns la Morgan Library and Museum, New York City (12 septembrie)
Această expoziție va expune arta lui Betye Saar, un tipograf pregătit, ale cărui colaje colorate și sculpturi de asamblare se confruntă memorabil cu imagini rasiste. Opera lui Saar se ocupă, de asemenea, în mod explicit de derapajele timpului: ea vorbește prin trecut, prezent și viitor pentru a comunica cu privitorul. Această expoziție va examina în special relația dintre schițele adnotate ale artistei și lucrarea ei terminată. 
Compania de Arhitectură Lundén, O altă generozitate, 2018.ndrea Ferro Photography
cel mai bun ulei de cbd royal cbd
Proiecte pentru diferite contracte de viitor la Walker Art Center, Minneapolis (12 septembrie)
Această expoziție este o sărbătoare a unei fantasmagorii a diferiților designeri din multe părți ale lumii și este împărțită în unsprezece secțiuni, astfel încât să prezinte cel mai bine gama de idei ingenioase care vor împinge lumea noastră înainte: Munca, orașele, intimitățile , Corpuri, Puteri, Pământuri, Alimente, Materiale, Generații, Informații și Resurse. Mai ales într-o lume care a fost aruncată într-o astfel de revoltă târziu, designerii au capacitatea unică de a rezolva problemele existențiale cu inovația tehnică.
John Edmonds: O privire laterală la Muzeul Brooklyn, New York (23 octombrie)
Acest spectacol face parte din premiul inaugural UOVO acordat unui artist emergent din Brooklyn de Muzeul Brooklyn. Câștigătorul, fotograful și artistul video John Edmonds, a fost invitat să răspundă direct la colecția Arts of Africa a muzeului și a venit cu o serie de naturi moarte și portrete ale sculpturilor din Africa Centrală și de Vest care comentează istoria acestor obiecte. Edmonds a creat, de asemenea, o instalație de mari dimensiuni pe partea companiei de depozitare a companiei UOVO Bushwick, care detaliază în continuare aceste teme. 
Piese din „Despre timp: modă și durată”.Fotografii de Nicholas Alan Cope
Despre timp: modă și durată la Muzeul Metropolitan de Artă, New York (29 octombrie)
Pentru pasionații de artă dură și celebrități, una dintre cele mai evidente absențe care a făcut o gaură în calendarele noastre din acest an a fost anularea Galei Met anuale din cauza pandemiei coronavirusului. Din cauza virusului prematur, nu am putut privi interpretările sartoriale ale temei acestei expoziții, care se referă la noțiunea conceptuală de tendințe și la modul în care hainele se pot lega intrinsec de asociațiile temporale. Expoziția se va desfășura printr-un design enorm al feței ceasului: două galerii adiacente cu articole de îmbrăcăminte din epoci diferite vor fi în conversație. 
Mario Merz, Masă în spirală , 1982. Aluminiu, sticlă, fructe, legume, ramuri de dafin, oțel, hârtie de gudron și ceară de albine.Amabilitatea artistului Mario Merz
Mario Merz la Dia Beacon, New York (noiembrie 2020)
La fel ca recent decedatul Germano Celant, inventatorul incontestabil al mișcării Arte Povera, Mario Merz a fost un artist care a construit instalații care au fost simultan profund politice și total originale. Această expoziție este o prezentare a flerului lui Merz pentru fructe, ceară și gudron; artistului i-a plăcut să refacă igluuri și mese de cină și să le transforme în vitrine sculpturale pentru individ.
