Hope Spalding.Sfântul Andres Dacă există vreo modalitate de a imagina un rezultat pozitiv pentru David Bowie Moartea sa din ianuarie, ne putem mângâia în lumina proaspătă pe care a strălucit-o asupra muzicii jazz în 2016.
De la solo-ul de sax dulce al lui David Sanborn pe Young Americans până la trompeta AACM, apariția lui Lester Bowie în aproape jumătate din Cravată neagră, zgomot alb rolului renumit al bateristului avangardist Joey Baron pe In afara, dragul plecat Thin White Duke a avut întotdeauna o ureche dornică de muzică în această comunitate pentru majoritatea carierei sale.
CITIȚI ACESTA: Cele mai bune 10 albume de jazz din 2017 (până acum)
Dar lovitura în pantaloni cu care a dat jazz ★ prin angajarea grupului maestrului de saxuri din New York din grupul Donny McCaslin și chitaristul ECM Ben Monder a fost o inspirație pentru gen într-un sens similar de transcendență cu recuplarea conștientă a acestuia cu hip-hop cu un an înainte prin Pentru a proxeneta un fluture.
Cine știe dacă Bowie ar fi continuat să lucreze cu McCaslin și formația sa - al cărui nucleu este completat de bateristul Mark Guiliana, basistul Tim Lefebvre și tastaturistul Jason Lindner - dacă nu ar fi murit de cancer la ficat la două zile după lansarea albumului ( la 69 de ani, nu mai puțin). Dar, în timp ce The Magic Shop - studioul din centrul orașului New York, unde ★ a fost înregistrat - și-a închis ușile la scurt timp după moartea lui Bowie, magia a ceea ce Starman și acuzațiile sale au conspirat în interiorul acestor ziduri pot fi auzite în întreaga gamă a listei noastre cu cel mai bun jazz albumele anului, fie ele intenționate sau altfel.
douăzeci) Logan Richardson , Schimb (Notă albastră)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny a apărut pe două albume Blue Note doar de-a lungul carierei sale: o dată în 1994 pe un album duet uimitor cu colegul chitarist John Scofield ( Pot să vă văd casa de aici ) , și din nou în 1999, când a fost unul dintre oaspeții omagiului lui Cassandra Wilson adus lui Miles Davis, Kilometri călători.
Asta, cu toate acestea, până în iarna trecută, când legenda chitarelor a fost plasată într-un rol principal în debutul pe eticheta saxofonistului Logan Richardson, cântând alături de o echipă din lista A, rotunjită de magnificul Harish Raghavan la bas, Jason Moran la pian și bateristul său Nasheet Waits. Pentru mulți fani ai jazz-ului modern, această gamă este o formație de vis și nu dezamăgesc în niciun caz Schimb.
Richardson aduce un omagiu rădăcinilor sale din Kansas City cu un sentiment de îndrăzneală neconvențională, care merge de la stilurile de jazz de cameră ale lui Slow la o interpretare plină de umor a lui Jack Mars de la poliția Locked Out Of Heaven, cu ușurință.
19) Yusef Kamaal , Negru Concentrați-vă (Înregistrare Brownswood)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1841959426 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Yusef Kamaal nu este o persoană, ci mai degrabă un duo de jazz activ din sudul Londrei, format din bateristul Yusef Dayes și tastaturistul Kamaal Williams, pe care impresarul de muzică britanică Gilles Peterson l-a semnat cu amprenta sa Brownsound Recording după ce i-a văzut cântând în concert timp de 20 de minute.
Impulsul icoanei BBC l-a servit destul de bine; debutul perechii Focus negru duce jazz-ul britanic în tărâmul viitorului spiritualism funk care ajută la transformarea unor amprente abstracte americane de hip-hop precum Stones Throw și Brainfeeder în cele mai bune surse noi de jazz de astăzi.
Înconjurat de colegi londonezi din sud, cum ar fi saxofonistul Shabaka Hutchings , trompetist Yelfris Valdes , basisti Tom Driessler și Zilele Kareem , și chitarist Mansur Brown și obținându-l pe Malcolm Catto din Heliocentrici să producă, Yusef Kamaal realizează exact genul de muzică pe care șeful de etichetă îl adoră să se învârtă în celebrul său show de la BBC Radio 6.
18) Marquis Hill , Felul în care jucăm (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
De la faimoasele înregistrări ale lui Louis Armstrong Hot Fives și Hot Sevens de la sfârșitul anilor ’20 până la modalitatea cu al treilea ochi al lui Lester Bowie, Chicago s-a bucurat întotdeauna de un reprezentant solid ca unul dintre marile orașe pentru trompeta de jazz. La 29 de ani, Marquis Hill continuă această filiație cu un sunet care întruchipează istoria orașului său, împingând în același timp moștenirea acestuia în secolul 21 cu stimatul său Blacktet: saxofonistul Christopher McBride, Justin Thomas în vibrații, basistul Joshua Ramos și bateristul Makaya McCraven.
La debutul Concord Jazz, acest fiu nativ al orașului Windy aduce un omagiu orașului său, în primul rând, prin deschiderea Felul în care jucăm cu o lectură plină de suflet a muzicii tematice Chicago Bulls din epoca Michael Jordan.
De aici încolo, acest ansamblu incredibil oferă reimaginări futuriste ale unor standarde de jazz precum Moon Rays, de Horace Silver, Maiden Voyage, colegul său din Chicago, Herbie Hancock, Fly By Bird Little Fly și Straight, No Chaser de Thelonious Monk, a cărui competiție internațională de trompetă a fost fondată în numele său. Hill a câștigat în 2014. Iar interpretarea sa fierbinte a lui Victor Young și My Foolish Heart, de Ned Washington, cu vocea cântăreței Christie Dashiell, este într-adevăr mai mult REGEI decât Nat King Cole.
Felul în care jucăm este mai mult decât un album; este o carte de vizită care asigură faptul că jazz-ul clasic din Chicago este viu și în mâinile unuia dintre cei mai talentați tineri lei ai săi.
17) Anat Fort Trio cu Gianluigi Trovesi, Observarea păsărilor (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitologia a fost întotdeauna pe punctele de interes tematic mai interesante din contextul muzicii jazz. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd și, desigur, Birdman-ul original al jazzului, Charlie Parker, au adus un omagiu sonor păsărilor și observării păsărilor de-a lungul anilor. Pentru cel de-al treilea LP pentru ECM, pianista israeliană Anat Fort urmărește această traiectorie inspirațională în arta sa, nu numai că își numește noul album după distracția ei preferată, dar și-a răspândit proverbiala anvergură a aripilor, precum și cu unele dintre cele mai expansive compoziții ale sale de până acum.
Pe Observarea păsărilor, Fort s-a întors acasă la Tel Aviv, unde a susținut o serie de concerte cu unul dintre artiștii preferați ai pianistului, cornistul italian Gianluigi Trovesi. Succesele acestor spectacole au inspirat trio-ul, completat de secțiunea ei ritmică îndelungată a basistului Gary Wang și a bateristului Roland Schneider, pentru a intra în studio cu Trovesi și a înregistra această colecție excepțională de 12 compoziții.
Acesta este un amestec clasic de sunete ebraice și mediteraneene care se intersectează reciproc, precum parfumurile delicioase provenite de pe o piață din vechiul Brooklyn, creând o experiență de ascultare la fel de colorată și liniștitoare ca hobby-ul după care a fost numit.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Cactus (Spionul nordic)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Bateristul Bobby Kapp a fost un accesoriu subapreciat penal din jazz-ul underground din New York încă din anii ’60. A apărut pe LP-uri cheie cu formă liberă precum Deep Impulse din 1967 de Marion Brown! bijuterie Trei pentru Shepp precum și pianistul și colaboratorul de lungă durată al albumului trio Dave Burrell din 1969 Înalt (cu Norris Jones la bas).
Dar această confruntare magnifică cu colegul său din centrul orașului Matthew Shipp pe excelent Cactus face pentru cel mai sălbatic duel dintre pian și tobe, pe care sincer nu cred că muzica de jazz a experimentat-o vreodată.
15) Craig Hartley, Cărți pe bandă Vol. II - Ediție standard (auto-eliberat)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Studiind, reflectând, aranjând, juxtapunând și interpretând cântece și artiști care au venit înaintea noastră, cred că putem fi mai capabili să ne înțelegem pe noi înșine și lumea în care trăim, susține pianistul Craig Hartley într-o declarație publică care anunță lansarea strălucitorul al doilea volum al său Cărți pe bandă.
Cu o secțiune de ritm agilă compusă din basistul Carlo De Rosa și The Bean, domnul Jeremy Clemons, la tobe, absolventul din 2006 de la Școala de Muzică din Manhattan pune această afirmație la încercare cu mashup-uri imaginative ale Preludiei nr. 2 și Miles de Bach Solar de la Davis (Sinclair) și Imagine și pace de John Lennon de Bill Evans (Imagine Peace Piece), precum și lecturi luminoase ale lui Mood Indigo ale lui Duke Ellington și Junk ale lui Paul McCartney.
14) Tentaculele creierului , Tentaculele creierului (Recidiva)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Pentru cei care au descoperit jazz-ul prin John Zorn și afilierile sale cu Mr. Bungle și Cannibal Corpse, elementul metalic al genului este predominant de peste 25 de ani acum (chiar mai mult, dacă vă numărați printre cei care numără tobe ale lui Bill Ward în Black Sabbath ca prima adevărată fuziune a celor două arte).
La debutul lor fulgerător, Chicago’s Tentaculele creierului ridică bagheta abandonată de grupuri precum Planul de evadare Dillinger și Candiria prin încorporarea elementelor grele de bop liber în defalcările lor spastice, amintind de vremurile de halcyon din Orașul gol când Yamantaka Ochiul Plictiselilor cânta cu ei, realizând eviscerarea pură prin improvizație.
13) Potrivit lui Croker , Viteza de evacuare (O’Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Ca nepot al legendarului trompetist Dixieland Doc Cheatham, era firesc ca Theo Croker, absolvent al Conservatorului Oberlin, să ridice cornul. Cu toate acestea, ce a creat acest tânăr Viteza de evacuare depășește cu mult pedigree-ul său Big Easy în timp ce el și grupul său DVRK FUNK, format din reedist care este egal cu Mac Rebennack și Return of the Mack de Mark Morrison. Acesta este bop pentru căști de cea mai înaltă ordine.
12) Wolfgang Muthspiel, Rising Grace (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Ideea marelui cvintet este vie și bună pe cel de-al doilea LP ECM în calitate de lider al chitaristului austriac Wolfgang Muthspiel.
Înregistrat în sudul Franței, cu un combo care a căzut cu fălcile, format din pianistul Brad Mehldau și compatriotul său de mult timp Larry Grenadier la contrabas, bateristul Brian Blade și puternicul Ambrose Akinmusire la trompetă, Rising Grace este un jazz modal melodic, profund și profund, care se concentrează în jurul lucrării grațioase a lui Muthspiel pe tastatură în tastele lui Jim Hall și Ralph Towner. Ascultare esențială noaptea târziu.
unsprezece) Henry Threadgill, Încuietori vechi și verbe neregulate (Înregistrări Pi)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 318468672 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 2483682666]
De la aderarea la stimata fraternitate din Chicago a Asociației pentru avansarea muzicienilor creativi, la începutul anilor '60, marele sax Henry Threadgill a fost un jucător esențial în evoluția jazzului creativ din Statele Unite, un fir care l-a ajutat să-l câștige Premiul Pulitzer în muzică.
Unele dintre cele mai bune lucrări ale sale apar pe amprenta din Brooklyn Înregistrări Pi , unde a făcut albume în ultimii 15 ani și a lansat una dintre cele mai interesante lucrări ale sale încă în acest an Încuietori vechi și verbe neregulate, un disc care nu-l prezintă pe Threadgill muzicianul, ci mai degrabă compozitorul, formând un nou grup numit Ensemble Double Up format din doi pianiști (actualii eroi ai ECM David Vrellis și Craig Taborn), doi saxofoniști contrari (Curtis MacDonald și Roman Filiu) și o secțiune ritmică pentru tubă, tobe și violoncel pentru a aduce la viață o suită compusă din șase părți, scrisă în tribut compatriotului său și colegului său compozitor Butch Morris, care a murit de cancer pulmonar în 2013.
Indiferent dacă mânuiește arama mare sau bagheta unui dirijor, Henry Threadgill continuă să aplice noi limbaje conversației de jazz cu un sentiment de aventură care sună la fel de proaspăt și provocator pe cât a fost cu AACM sau scena loft din New York City sau pentru Bill Eticheta Axiom a lui Laswell sau cu senzaționalul său grup de cameră Zooid. Nu putem decât să sperăm că se va dubla la înregistrarea altor compoziții cu acest Ensemble Double Up.
CITIȚI ACESTA: Cele mai bune 50 de melodii din 2016
10) John Scofield , Țară pentru Bătrâni (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country și jazz nu se amestecă atât de mult în zilele noastre. Dar în acele cazuri rare în care aceste două lumi se ciocnesc, rezultatele pot aduce magie serioasă.
Pentru al doilea album al lui Sco pe revitalizat Impulse! amprenta, el își unește forțele cu vechii prieteni și colegi de legendă creativă Steve Swallow la bas și bateristul Bill Stewart pentru a înfrumuseța în dragostea pură a chitaristului pentru axe legendare de țară precum Buck Owens și Leon McAuliffe din Texas Playboys de Bob Wills în interpretări imaginative ale acestor favuri. precum „I'm So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams, Dolly Parton's Jolene și recent plecată Merle Haggard's Mama Tried.
Trio-ul transformă chiar standardul mamă-blugi Shania Twain You’re Still The One într-un blocaj serios.
9) Experimentul Robert Glasper , ArtScience (Notă albastră)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
După două albume pline de locuri de oaspeți de profil, cel mai bun mod pentru Robert Glasper de a-și reînvie grupul The Experiment a fost să păstreze noul album într-o aventură de familie. Și exact asta au făcut cu ei ArtScience, care își imaginează modul în care un grup de fuziune din anii ’70 ar fi putut intra în jocul R&B în zilele noastre în locul epocii disco.
Cea mai bună parte a discului, de fapt, este cât de mult putem auzi saxofonistul / tastaturistul Casey Benjamin cântând, vocea sa prelucrată fiind dintr-o varietate mai plăcută de seriozitate Gil-Scott Heron-esque și dulceață Stevie Wonder care poate fi simțită cel mai puternic pe frumoasa copertă a noului val lent al Human League al Human League.
8) AZIZA, Aziza (Îndrăznește2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza este o mică creatură împădurită care servește ca Dumnezeul inspirației pentru patria africană a fostului regat al chitaristului Lionel Loueke, Benin. Puterile sale provin din capacitatea de a împrumuta magia atât vânătorilor, cât și culegătorilor care intră în pădure. Este, de asemenea, numele celui mai recent supergrup de lucru al legendarului basist de jazz Dave Holland.
Prezentând Loueke și completat de saxofonistul Chris Potter și bateristul Eric Harland, pentru a spune că Aziza, trupa este mai puternică decât predecesorul său din 2013 Prism (cu pianistul Craig Taborn și fostul Spectacolul din această seară regizorul muzical Kevin Eubanks la chitară) este într-adevăr o subevaluare.
Holland și Potter lucrează împreună de 20 de ani apărând împreună la unele dintre cele mai bune lucrări ale basistului pentru ECM la începutul anilor 2000, în timp ce Loueke a făcut turnee cu Potter și Harland ca parte a filmului Herbie Hancock Scrisori Joni. Acest sentiment de familiaritate joacă un rol-cheie în coeziunea rece a acestui disc - rudenia dintre acești bărbați atinge un nivel de febră pe Aziza cu o fuziune trans-continentală de ritmuri hi-life și interacțiuni cinetice născute dintr-o rară furtună perfectă de admirație profesională și prietenie autentică.
7) Donny McCaslin , Dincolo de Acum (Muzică Motema)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny și grupul se aflau în plin proces de durere când au început să lucreze Dincolo de acum, a înregistrat doar trei luni după trecerea lui David Bowie, care și-a împușcat cariera în stratosferă când i-a adus la bord pentru a înregistra ★ .
Cu ajutorul chitaristului Nate Wood și al producătorului David Binney, trupa și-a direcționat durerea spre a se împinge să continue să fuzioneze producția inovatoare de EDM și improvizația jazz cu o interpretare sălbatică a lui Coelacanth 1 de Deadmau5 și a lui Freq’d original Faceplant de la McCaslin.
Între timp, grupul aduce un omagiu sublim vechiului lor șef sub formă de interpretări imaginative ale In afara evidențiați A Small Plot of Land (cu vocea lui Jeff Taylor) și o traducere transcendentă a Scăzut centrala Varșovia.
Dacă această trupă va înregistra sau nu cu o altă pictogramă pop rămâne de văzut. Dar a vedea cum au profitat din plin de timpul petrecut în compania iubitului nostru Ziggy este cu adevărat inspirațional.
6) Kris Davis , Duopol (Piroclastic)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Dacă există un lucru pe care pianistul Kris Davis l-a afișat în mod inerent de când a ieșit din scena de jazz din New York City în anii 2000, a fost abilitatea ei de a prelua și a cânta cu unele dintre cele mai avansate minți din circuitul local, fie că este Trevor Dunn sau John Zorn sau Michael Formanek sau colega de sticlă Mary Halvorson și poartă o conversație plină de finețe și îndrăzneală.
Pentru cea mai recentă lungă durată ca lider, Davis, născută în Vancouver, aduce această compatibilitate interpersonală intrinsecă cu colegii ei într-un nou sentiment de intimitate cu strălucitul Duopol, un album format dintr-o serie de duete cu prieteni cu care nu a mai înregistrat până acum, printre care marele clarinet Don Byron, saxofonistul alto Tim Berne, bateristii Billy Drummond și Marcus Gilmore din Vijay Iyer Trio, pianiștii Angelica Sanchez și Craig Taborn și chitaristii Julian Lage și Bill Frisell.
Un set alcătuit din originale, coperte și improvizații, Davis prezintă frumos interacțiunea inteligentă care a câștigat comparațiile ei de drept cu marele Cecil Taylor.
5) Hope Spalding , Evoluția D + a lui Emily (Concord)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
A fost dificil să decidem dacă punem al doilea sau al treilea LP Esperanza pe lista de jazz de anul acesta sau următoarea listă R&B, din cauza modului îndrăzneț pe care îi împletește pe cei doi aici. Dar la rădăcină, reinvenția sonoră a basistului se bazează în meșteșugul ei inițial.
În calitate de alter ego-ul său extrovertit, Emily (care este și prenumele ei), ea spulberă despărțirea dintre Janelle Monae și Joni Mitchell cu ajutorul unui ansamblu incredibil evidențiat de trei dintre cele mai tari nume ale jazz-ului modern: chitaristul Matthew Stevens, tastaturistul Corey King și bateristul Karreim Riggins, un grup care a încântat cu siguranță fanii fuziunii cu unele dintre funkyele Return to Forever-isms, care au luat parte la melodii mai rocker, precum Funk the Fear și I Want It Now.
Spalding este pentru jazz ceea ce este FKA Twigs pentru R&B, o entitate complet unică care împinge limitele meșteșugului ei în viitor.
4) CATARG , Dragoste și război (Alpha Pup)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1611826062 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Conceptul de producție abstractă de beat utilizat pentru a compune jazz creativ a fost dus la un nivel cu totul nou la debutul Alpha Pup al MAST, nom de plume al multi-instrumentistului din Los Angeles. Tim Conley , care joacă în Fresh Cut Orchestra , Demonii de gheață și o grămadă de alte proiecte pe care ar trebui să le găsești pe YouTube chiar acum.
Mixat și stăpânit de veteranul L.A. Daddy Kev, cu scenă de beat, cu roluri de oaspeți de la noi colegi de lei precum Taylor McFerrin, Makaya McCraven și prieteni de la Fresh Cut, Snarky Puppy și trupa ★ a lui David Bowie, Dragoste și război este o suită în trei acte pentru pauze programate și instrumente live care strânge și mai mult nodul care unește cultura urbană abstractă și muzica de jazz într-o încurcătură coezivă și organică de posibilități.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, În mișcare (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette a cântat împreună cu John Coltrane o singură dată pentru trei melodii la începutul anilor '60. Dar o jumătate de secol mai târziu, iconarul baterist din Chicago se află în fruntea unui grup format din fiul lui Trane, Ravi, la sax, precum și din Matthew Garrison, fiul basistului de mult timp Coltrane, Jimmy Garrison. Tot ce trebuie să faceți este să ascultați variantele de deschidere ale versiunii lor de Papa’s Alabama pentru a obține esența modalității futuriste pe care acești trei bărbați o aduc aici.
Împreună, acest trio incredibil între generații deschide această mare moștenire a jazzului în prezent, cu o încorporare de electronice care oferă o încuviințare către ceea ce cel mai tânăr membru al stimatului clan Coltrane / McLeod, Flying Lotus, datorită cunoștințelor despre laptop ale micii Garrison.
Trio face chiar o frumoasă meditație la Blue In Green, de Miles Davis, un omagiu plin de dragoste atât pop-urilor lui Ravi, cât și vechii încărcături ale lui Jack, în aceeași respirație rece. În mișcare este, într-un cuvânt, magnific.
Două) Locația Julian , Arclight / Locuiește în Los Angeles (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Pentru debutul său oficial ca lider pe amprenta Mack Avenue, fostul copil minune Julian Lage continuă să demonstreze de ce este cel mai bun chitarist din jazz modern cu acest tribut orbitor adus eroilor săi de chitară electrică de la începutul secolului XX.
Dacă auziți aspecte ale lui Chet Atkins și Les Paul pe tot parcursul Arclight, asta pentru că Lage și secțiunea sa ritmică uimitoare a basistului Scott Colley și bateristul Kenny Wollesen aduc un omagiu tipilor Chester și Lester au fost influențați ca Merle Travis și George Barnes, creând o stare de spirit care este la fel de pas și în afara timpului pentru a străluci efect.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Și mai bun este EP-ul digital lansat recent Locuiește în Los Angeles , care adaugă o greutate suplimentară uimitoarei variații a jazz-ului timpuriu de chitară electrică, acest trio ia în atât de multe direcții diferite meditații îndelungate asupra standardului lui Sammy Cain și al lui Irving Kahal din 1938, I'll be Seeing You și Arclight evidențiați Stop Go Start tăiat în direct la clubul de jazz din Los Angeles The Blue Whale în iunie trecută.
1) Jeff Parker, Noua rasă (International Anthem, Ltd.)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1307492242 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Niciun alt muzician din epoca modernă nu s-a mișcat atât de perfect între rock și jazz precum Jeff Parker.
Ca chitarist pentru icoanele post-rock din Chicago Broască-țestoasă , a luat grupul în direcții noi și provocatoare care i-au menținut în fruntea creativității pop în ultimii 20 de ani. Cu toate acestea, în ultima vreme, Parker s-a impus ca unul dintre cele mai redutabile talente solo ale jazz-ului modern.
Noua rasă, Prima lansare a lui Parker pentru uimitoarea etichetă International Anthem, probabil cele mai apropiate de pânza clasicului Tortoise sună pe care mulți dintre noi le place și dor de mult mai mult decât orice trupa a lansat de atunci.
Înrădăcinat în înregistrări vechi de acasă și ritmuri care stau pe un hard disk sau pe pagina lui MySpace latentă de la sfârșitul anilor 2000, Parker a revizuit aceste relicve cu un ansamblu ucigaș format din pisici care au lucrat cu Me'Shell Ndegeocello (basistul Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saxofonistul Josh Johnson) și Robert Glasper (bateristul Jamire Williams) și le-au actualizat pentru a se potrivi obsesiei sale recente cu eticheta Brainfeeder și mișcarea sa de însoțire Low End Theory.
Cu Noua rasă, Jeff Parker a realizat o fuziune atât de incredibilă a științei abstracte a beat-ului, aurei post-rock și a modului nuanțat, încât sună personalizat pentru cei dintre noi care se aruncă cu capul în aceste lumi la fel de perfect ca și compozitorul însuși. Ceea ce încerc să spun este că a făcut albumul de jazz perfect pentru mine.
***
Cele mai bune 50 de melodii din 2016
Cele mai bune 10 albume Hip-Hop din 2016
Cele mai bune 10 albume R&B din 2016
Cele mai bune 10 albume experimentale din 2016
Cele mai bune înregistrări din 2016
Cei mai buni 10 artiști noi din 2016
Cele mai bune albume de jazz live din 2016
Cele mai bune reeditări de jazz din 2016
Cele mai bune 25 reeditări din 2016
Cele mai bune cărți de muzică din 2016
Cele mai bune 10 albume live din 2016
