Glenn Close înăuntru Bulevardul 'Apusul Soarelui .Joan Marcus Este b-a-a-a-ack ...
Când musicalul Andrew Lloyd Webber Bulevardul 'Apusul Soarelui deschisă pe Broadway în 1994 într-o producție fastuoasă ghidată spre glorie de Trevor Nunn, Glenn Close a câștigat un Tony binemeritat pentru portretizarea ei pasionată a stelei tragice, delirante, auto-anihilatoare a ecranului silențios Norma Desmond. Acesta a fost la un an după ce a înlocuit-o pe Patti Lupone, vedeta producției originale din Londra, care a fost un astfel de dezastru, încât a fost concediată cu o fanfară extraordinară chiar de Andrew Lloyd Webber. Când s-a deschis pe Broadway cu Glenn Close pe marchiza Broadway în lumini, spectacolul a devenit un succes impresionant care a durat doi ani și patru luni. De atunci, alte vedete care au triumfat în rol (un suculent nebun) includ Diahann Carroll, Elaine Paige și Petula Clark, dar rolul iconic al dementei Norma rămâne aproape în exclusivitate proprietatea exclusivă a lui Glenn Close. Oamenii pur și simplu nu se pot sătura de ea sau Bulevardul 'Apusul Soarelui.
Desigur, în urmă cu 22 de ani a existat mai multe lucruri decât steaua. Peisajele au zburat înăuntru și în afară, reprezentând petreceri de la Hollywood, un vechi conac sumbru de la Hollywood și un cadavru într-o piscină. Au existat candelabre, automobile de epocă și o recreere a arcurilor din față și a scenelor sonore interioare ale Paramount Pictures. Noul recondiționat, îndepărtat, de la Londra, vizionat la legendarul Palace Theatre, a fost tuns, redus și revitalizat economic de regizorul Lonny Price, vechea opulență dezbrăcată de glamour și sugerată de filmările din imagini din California - semn emblematic de la Hollywood, surf-ul Malibu, premierele pline de viață și intersecțiile aglomerate ale Hollywood-ului și Vine. Marele plus care face acest lucru deosebit Bulevardul 'Apusul Soarelui memorabil pe lângă turnul de vedetă al lui Close este adăugarea genului de orchestră visătoare de 40 de piese care nu a mai fost văzută sau auzită pe o scenă de pe Broadway de mai bine de jumătate de secol. Fiecare musical Andrew Lloyd Webber este caracterizat de o singură melodie de porumb, repetată enervant de șase sau șapte ori pe parcursul serii. Dar cât de mult mai îmbietor atunci când tulpinile din „As If We Never Said Goodbye” sunt repetate de o orchestră cuprinzătoare atât de mare încât pare că ar fi dirijată de Arturo Toscanini.
Din fericire, conturul de bază al melodramei din Tinseltown, împiedicat de toate schelele industriale pe care Norma urcă de douăsprezece ori, rămâne concentrat. În cazul în care v-ați ascuns într-o peșteră de când a apărut legendarul film în 1950, aceasta este povestea întunecată de la Hollywood, povestită în flashback de un mort, despre steaua ecranului din Norma Desmond, aruncată și uitată din epoca tăcută, care trăiește ca un recluse într-o proprietate înfiorătoare Sunset Boulevard rămas ca un vechi recuzită dintr-o epocă trecută, și scenaristul frumos, șomer și mort a spart, dar ambițios, Joe Gillis, care își găsește accidental drumul în înfășurarea ei, în timp ce fugea de colectoarele de facturi care vor să-și recupereze automobilul. Amândoi sunt disperați - ea pentru o revenire, el pentru un salariu. Cumva, exotismul ei persuasiv îl convinge să-și folosească pensiunea ca ascunzătoare față de creditori, iar calea lui cu cuvintele este ceea ce are nevoie pentru a edita interminabilul scenariu despre Salome la care lucrează de ani de zile până când este gata să-l prezinte vechiului ei prieten din trecut , Cecil B. DeMille. Prefăcându-se că își câștigă pasul la mașină de scris, Joe devine co-scriitor, editor și iubit al Normei - toate cele trei poziții fiind mai ușoare decât să caute o muncă reală în industria cinematografică - amândouă urmărite și păzite de o antichitate din Central Casting numită Max, cine este loial, sinistru câine de pază, majordom, îngrijitoare care o pansează când își trântește încheieturile, fost director și primul soț (imortalizat pe ecran de marele Erich von Stroheim). Fred Johanson este un formidabil Max, hunky cântând beefcake Michael Xavier este un Joe care poate fi reparat, iar Siobhan Dillon are o voce glorioasă ca Betty, cititorul de scenarii altfel blând al Paramount-ului care îl ajută pe Joe să-și dezvolte o idee pentru un nou film.
Toți au fost importați din Londra pentru a oferi un sprijin ferm și niciunul dintre aceștia nu realizează puterea, ironia sau viziunea caustică a Old Hollywood-ului să creadă așa cum au făcut Gloria Swanson și William Holden în capodopera istorică a filmului Billy Wilder. Dar este clar de la prima ei intrare în jos acea scară perfidă care arăta ca o regină - obrajii tăiați cu machiaj de rodie, ochii căptușiți cu rimel negru și corpul îmbrăcat în sclipici - care deține scena. Cu o perucă roșie hidoasă și o față care pare sculptată și pictată ca un cadavru gata pentru o vizionare cu sicriu deschis, ea este deasupra, brațele exagerate ca o moară de vânt și expresiile sale un conglomerat sălbatic de suncă cu ecran silențios care acționează, dar Close aduce fiecare aspect al unei mumii egiptene la viața zdrobitoare. Scena în care își vizitează vechiul studio înfășurat în blană și una dintre mâneruri îi antrenează lumina reflectoarelor pe față, aducându-i amintiri din trecut, îi dă fiori pe coloana vertebrală. Aplauzele pentru fiecare melodie sunt politicoase, dar când le curge, oprește spectacolul rece. Și durerea care se prăbușește în fața ei torturată când își dă seama că nu era faimoasa ei față uitată pe care studioul o dorea pentru un prim plan, ci mașina ei de epocă - ei bine, magia strânsă evocă scurtitatea faimei este la fel de rară pe prosceniu scena astăzi ca acea orchestră de 40 de piese. Experiența, cunoștințele și meșteșugurile ei dovedesc acest lucru Bulevardul 'Apusul Soarelui este un vechi cal de război care încă poate termina cursa pe primul loc.
