Cele mai bune 50 de melodii din 2016

Ce face ca o melodie să fie cea mai bună melodie din 2016?

Este la fel de simplă ca o melodie captivantă? Se atinge de zeitgeist mai repede decât puteți retweetează Justin Beiber? Ne arată cum să pictăm în culori pe care nu le-am mai văzut până acum? Îți plantează steagul pe vârful unei înălțimi artistice stratosferice care nu era de atins în urmă cu doar un an? Canalizează cumva incognoscutul către o artă inegalabilă? Scrie ceva atât de profund încât va rezista mult după domnia unui tiran? Este un fel de amestec intangibil din toate cele de mai sus?

Da și nu.

Cu toții suntem creatorii de muzică, visătorii viselor. Voi, citind acest lucru chiar acum în propriul dvs. monolog interior, sunteți la fel de mult critic de muzică, precum cei care populează acest site cu poezii epice până la obscuritate, Johnny Rotten și Lady Gaga.

Acestea fiind spuse, câteva calificări înainte de a discuta cele mai bune 50 de melodii din 2016.

Acestea nu sunt cele mai bune melodii definitive ale anului 2016; este imposibil de cuantificat. Oricine vă spune că a primit răspunsul respectiv fie lucrează pentru Spotify, fie primește salarii semnate Drake. Acestea sunt cele mai bune melodii din 2016, după noi , în părerile noastre umile, nu doar ca jurnaliști de muzică, ci, ca și voi, ca fani și consumatori de muzică populară (și nu atât de populară) pentru cei peste 30 de ani pe care i-am petrecut cu toții pe acest glob albastru.

Dar hei, de asemenea: 1) Facem acest lucru pentru o viață și 2) ștergem probabil mai multe comunicate de presă despre noul tău proiect preferat de electro-banjo mash-up zilnic decât întâlnesc majoritatea oamenilor într-o săptămână călătorind cu trenul L .

Deci, este suficient să spunem că nu ne facem doar temele, ne întrebăm, a fost asta toate temele?

Asta înseamnă, de fapt, să dai clic pe redare pe aproape tot ce ne-a fost trimis și asta vine de la cineva care a cumpărat albumele lui Bush, pe vinil, așa că da, merităm cu toții un shake echitabil - Lil Yachty, dubstep fart-bass drop sau coperta Ryan Adams acoperă sau nu Taylor Swift.

Aici, organizate de unii dintre scriitorii de muzică fermi ai Observatorului, sunt alegerile noastre pentru cele mai bune 50 de melodii din 2016. Ne vedem în cosmos. —Cole Garner Hill Lil Yachty a câștigat mai mulți bani decât ai făcut-o anul acesta și poate fi cel mai de necântat rapper dintr-o generație. Lasă-l să se scufunde o clipă.Facebook

Insula craniului Kong Brie Larson

Justin Joffe

David Bowie, Nu pot să dau totul departe

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OZscv36UUHo&w=560&h=315]

Când Bowie a fost eliberat ★ în ianuarie, apoi a murit la câteva zile după aceea, a părăsit o generație de moduri de doliu pentru a se aștepta din nou la puterea enigmatică din muzica lor pop. Faptul că a dat startul anului nu numai că a aruncat spectrul palid al morții asupra mai multor legende în 2016, dar a acordat anului un standard ciudat de semnificație care a devenit mai greu de găsit pe măsură ce treceau lunile.

Aruncarea albumului până la punctul culminant cu reamintirea instrumentelor Scăzut Peisajul berlinez devastat de război, înghețat și amoros, Bowie și-a prezentat melodia finală, I Can’t Give Everything Away, cu un ochi știut.

Știu că ceva nu este în regulă, pulsul întoarce fiii risipitori / Inimile oprite, știrile înflorite / Cu modele de craniu pe pantofi , cântă, prezicându-și propriul altar pe Lafayette. Au trecut câteva luni până când cineva a descoperit că, dacă îți lași ★ vinilul la soare, forma se umple cu o galaxie de stele. Bowie ne surprinde în continuare cu puterile sale asupra corpurilor cerești și nu dă totul.

Wolf Parade, Mr. Startup

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU&w=560&h=315]

Wolf Parade nu a primit niciodată la fel de multă dragoste ca contemporanii lor din Montreal și foști colegi de cameră Arcade Fire, dar au abuzat de un cocktail mai rapid de deplasare modernă și de adrenalină barocă, mai rapid și mai rafinat decât tovarășii lor. Reuniunea lor din acest an nu numai că ne-a adus EP 4 , dar lansează din respectivele proiecte solo ale celor doi frontmeni ai lui WP, Dan Boeckner și Spencer Krug.

Dintre cele patru melodii de pe EP 4 , este compoziția Krug Mr. Startup care continuă să stea în capul meu zile întregi. Binecuvântați să fie cei care și-au lăsat binecuvântările, intonează Krug peste tonuri de sinteză oscilante care amintesc de o epocă nerușinată de artă a noului val - referință Picasso și abstractă fără scuze cu imaginile sale.

Gambino copilăresc , Baietel

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dothnBCZB34&w=560&h=315]

Sly Stone a revenit din frig? Este același tânăr care a pretins că își obține numele de scenă de la un generator de nume Wu-Tang?

Odată cu lansarea timpurie a noului show FX isteric și puternic al lui Donald Glover, Atlanta , au fost zgomote de altceva. O noapte de spectacol pe care a ținut-o în Joshua Tree, numită Pharos, în interiorul unei cupole, producând din plin experiențe în afara corpului. Apoi, sezonul uimitor al Atlanta . Apoi, două single-uri de grooviness inspirate de Prince și George Clinton, pe care ni le-a dat Trezește-te, iubirea mea! - o remediere futabilă a fuziunii funk futuriste.

Pe Instagram, Questlove a susținut că l-a trezit pe D’Angelo la 4 dimineața, scriind: „Ultimul pumn de fraier în muzica neagră pe care mi-l amintesc, în care NIMENI nu avea niciun indiciu despre ceea ce urma să fie #TheresARiotGoinOn al lui Sly.

Ei bine, lui Sly i-au plăcut și bebelușii. Babies Makin ’Babies, la fel ca un bebeluș, iar acum putem introduce și băiatul în tun. Aceasta este scrisoarea deschisă a lui Glover către fiul său nou-născut, în stilul Ta-Nahesi Coates. Aceasta este oda lui plină de iubire pentru copilul său și o oglindă pentru temerile sale. Ar trebui să fim cu toții atât de apropiați și cinstiți.

Doug Tuttle , Căderea credinței

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hLAL7C1bCPE&w=560&h=315]

Mergând la facultate în Boston, Allston sau Cambridge, ați fost locul în care ați optat, în general, pentru toate magazinele de discuri bune, locațiile și o aparență de scenă. Ieșind din compostul trupei sale anterioare, MMOSS Doug Tuttle și-a creat o carieră solitară drăguță, lansând două înregistrări de muzică care sună ca niște elevi dilatanți și o goană de endorfină.

Unele dintre cele mai îndrăznețe muzici au un aer de melancolie și de anul acesta Mă cheamă este plin de astfel de cântece. O ascultare solidă până la capăt, Falling to Believe îmi iese în evidență din anumite motive. Tuttle urmărește pe cineva care intră într-o spirală și recunoaște că fericirea este un proces, îndemnându-l să ia ceva timp pentru a afla de ce ai nevoie. Dacă toată vindecarea de sine ar părea așa de rece, poate oamenii ar face-o mai des.

Leonard Cohen , Condu-ți drumul

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qM71N3TchfQ&w=560&h=315]

Penultima piesă de pe ceea ce a devenit ultimul disc al lui Cohen, Vrei să fie mai întunecat , Steer Your Way este un cântec suror al lui Bowie, I Can’t Give Everything Away, în sensul că este o declarație în mod similar conștientă de sine a morții iminente. Dar este vorba și despre abandonarea podoabelor înainte de a muri, eliminarea straturilor de bric-a-brac ornamentale și mitologii încărcate de imagini înainte ca misterul final să fie rezolvat.

Poetul Prinț de Montreal se îndepărtează de propriile sale dualități și de absolvenții bipolare pentru a sugera un optimism în abandonarea lor. După ce trece pe lângă altar și mall, el trece peste artefacte mai puțin tangibile: Conduce-ți inima dincolo de adevărul în care ai crezut ieri, cum ar fi bunătatea fundamentală și înțelepciunea Căii. Îndreptați-vă inima, inima prețioasă, pe lângă femeile pe care le-ați cumpărat, an de an, lună de lună, zi de zi, gândite de gând. Indicați schimbarea rară la cheia majoră.

Poate că este o minciună să considerăm că legătura lui Cohen cu înțelepciunea Căii a fost întreruptă sau poate că este eliberat de conștientizarea faptului că toate exercițiile sale spirituale, toate paginile cu urechi de câine către tomele sale bine purtate, au fost în căutarea înțelegerii ceva mult mai ezoteric decât dragostea pentru început.

Panda de aur , Toamna

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Gcgqrb6n1uY&w=560&h=315]

Nu există nimic evolutiv sau spectaculos de nou în această piesă Gold Panda, preluată din cea din acest an Noroc și fă tot posibilul . Este un garaj minimal din Marea Britanie, cu ecouri ale sunetelor găsite din recenta sa călătorie fotografică în Japonia, înflorită pe vârful unui groove grozav. Pentru simplitățile sale, se numără printre piesele mele cele mai redate ale anului.

Neil Young , Traseul păcii

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bp9w_1dLsfA&w=560&h=315]

Unchiul Neil face orice dracu vrea, iar anul trecut s-a manifestat ca un deget mijlociu uriaș pentru ticăloșii Monsanto prin agro-afaceri OMG prin Anii Monsanto . După alegeri, mulți dintre discursurile sale anterioare pe care fanii obișnuiți le-au considerat relevante și Neil știe asta.

De aceea a înregistrat Traseul păcii într-o clipă anul acesta, cu melodii precum Indian Givers și John Oaks care aduc contextul luptei pe care Standing Rock Sioux și colegii Water Protectors au trebuit să o ducă înainte de victoria recentă asupra construcției conductei de acces Dakota.

Înregistrarea se deschide cu piesa sa titulară, pe măsură ce Neil trece cu tristețe, Sub cerul tipului curcubeu, nimeni nu se uită la tine sau la mine. În curând devine și o invocație optimistă, deoarece Neil declară că va merge în curând pe traseul păcii, pentru a orașul său vechi.

Faptul că și-a petrecut cea de-a 71-a aniversare acampând cu protestatarii sau că i-a scris o șapă îndelungată lui Obama implorându-l să ia măsuri pentru a opri DAPL, totul se simte acum semnificativ în urma unei victorii. Oricine îți spune că muzica de protest este lipsită de sens o poate suge.

Anderson.Paak , Coboară

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-OqrcUvrbRY&w=560&h=315]

Este acesta groover-ul anului 2016? Andreson.Paak a avut un infern de an, între renunțarea la mixtape-ul Stones Throw cu Knxwledge și invitarea la debutul direct al lui Kaytranada, dar această melodie, preluată din Malibu LP, își prezintă dexteritatea la jumătate de rap, pe jumătate cântând pe care îl deține în prezent. Este o mișcare funky, urâtă, aproape pornografică, datorită producătorului Talib Kweli din anii Black Star, Hi-Tek.

Kaytranada ft. Aluna George & Goldlink, Împreună

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o4t-kTyf1xs&w=560&h=315]

Omule, chiar nu-mi pasă de Aluna George, dar piesa Kaytranada este o potrivire atât de perfectă pentru vocea ei, încât această melodie lovește și lovește în continuare și nu poți să o urăști. Declarațiile mari, dar simple, de dragoste și comuniune funcționează bine pe un ring de dans (Vezi: Ce este dragostea? Sau Împărtășania mai puțin cunoscută de la televizor la Radio Balon maxim ), ceea ce înseamnă că de fiecare dată când Aluna George lovește cuvântul, mulțimile lui Kaytra apar.

George joacă rolul femeii în relație, pledând pentru unire, în timp ce Goldlink violează niște rahaturi glumețe despre lăsarea petelor pe bluza mamei sale, iar juxtapunerea se menține prin ritmul sumbru și sumbru al lui Kaytra. Nu trebuie să ne mai luptăm, cântă ea. Nu este momentul să cazi pe podea. Trebuie doar să trecem prin ușa aceea, împreună. Dacă există un mesaj potrivit care să însoțească tremurarea fundului în 2017, acesta ar putea fi.

Twin Peaks, Fluture

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=25xez6urA5c&w=560&h=315]

Cu riscul de a mă tipări cu un alt număr de punk-garaj, va trebui să includ hitul de vară al lui Twin Peaks, de referință Zombies al verii, Butterfly. Jos în Rai este solid în ansamblu, dar această melodie iese în evidență pentru sentimentul său deosebit de tineresc de sfidare. Peste puțin timp, voi fi plecat, cântă chitaristul Clay Frankel prin zâmbetul său, răsfoind propria mortalitate într-un mod distinct YOLO. Dacă imaginea părinților baby boomer, sărind în sus și dansând la Timpul Sezonului în pantaloni din velur nu te face să zâmbești, armoniile alea dracului o vor face.

Cole Garner Hill

David Bowie, Blackstar

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw&w=560&h=315]

Pentru doar o secundă, uită de moartea lui David Bowie. Acum uitați de muzica pe care a lansat-o în ultimii 30 de ani din viața sa înainte de a muri de cancer la ficat la începutul acestui an.

Chiar și atunci când este separat de contextul său sfâșietor și aruncat într-un vid care ignoră numeroasele sale triumfuri din cariera târzie, Blackstar nu este doar cea mai bună piesă lansată de oricine a trăit sau a murit în 2016 - este una dintre cele mai mari melodii din toate timpurile.

De la clipul său muzical însoțitor, extrem de simbolic, regizat de John Renck, până la fascinantul și fantezistul său art-jazz, Blackstar este cel mai apropiat lucru din catalogul lui Bowie de o definitorie Opera totală de artă , o călătorie cu adevărat interestelară care sintetizează toate temele și sunetele pe care le-a interogat riguros întreaga sa viață, le comentează prin prisma moștenirii și apoi le scuipă pe toate în gol.

Dacă extratereștrii ne spionează din galaxii, nu putem decât să sperăm că vor prinde o singură notă a ceea ce ar putea ajunge la realizarea încoronată a lui David Bowie: o reflecție hipnotică și vulnerabilă asupra a ceea ce înseamnă a fi om de la un om care și-a petrecut întreaga sa viață afirmând celorlalți dintre noi că el nu era într-adevăr din această lume.

Leonard Cohen , You Want It Darker

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y&w=560&h=315]

Dacă 2016 a fost definit de ceva, poate fi un sentiment copleșitor de pierdere. Și întuneric complet și total. Lasă-l pe legendarul Leonard Cohen să se căsătorească ambele teme mai bine decât oricine altcineva în acest an.

Înfundat în cuplele filozofice care l-au făcut unul dintre cei mai mari cântători de litere vreodată, titlul versiunii declarației lui Cohen este o noapte întunecată a sufletului ca nimeni altul.

Pe jumătate spirituală, pe jumătate evanghelie sumbră, You Want It Darker este o eclipsă totală a inimii umane, o smulgere din scânteie care ne ține pe toți în mișcare; este spiritualul anti-spiritual.

Construit pe un aranjament ascetic care prioritizează mârâitul lui Cohen deasupra unui zumzet de organ, sintetizator, bas slinky și acompaniament coral deranjant ocazional, vocea lui este atât de palpabil de aproape încât o poți simți pe ceafă. Efectul cumulativ este suficient pentru a vă face să vă strângeți sau să vă reduceți la un bazin de lacrimi, în funcție de starea de spirit - nu putem spune asta despre fiecare cântec cu adevărat extraordinar al lui Leonard Cohen?

Kendrick Lamar , fără titlu 03 | 28.05.2013.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W06HM7JMN4k&w=560&h=315]

Am terminat această conversație: nu există un artist mai bun care să lucreze astăzi în hip-hop decât Kendrick Lamar. Se ascultă a treia piesă de pe Lamar Fără titlu Unmastered , fără titlu 03 | 28.05.2013., Confirmă că.

Lamar a atins un astfel de groove în acest moment al carierei sale încât chiar și laturile b la albumele sale oficiale sunt încă ani-lumină dincolo de calitatea albumelor oficiale pe care colegii săi le lansează. (Faptul că Kanye West este jenant Viata lui Pablo sună ca ceva mai mult decât o colecție de demo-uri pe jumătate coapte doar subliniază acest lucru.)

Doar unul dintre Fără titlu Numeroasele atracții orbitoare, fără titlu 03 este un portret jazzy, care deschide ochii stereotipurilor rasiale, sexului, clasei, capitalismului și industriei muzicale și totul în mai puțin de trei minute. Puteți spune același lucru pentru seminarul în care ați dormit semestrul trecut?

O trib numită căutare , Programul spațial Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg și Ali Shaheed Muhammad of A Tribe Called Quest cântă la SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images pentru Samsung

cele mai bune sisteme de securitate pentru case

Nostalgia este o pantă alunecoasă. Sigur, este reconfortant, dar scufundați-vă prea adânc în trecut și s-ar putea să rămâneți blocat acolo - și există puține lucruri mai periculoase pentru creativitate decât să vă așezați pe lauri.

A spune că așteptările au fost mari pentru A Tribe Called Quest Am primit-o de aici ... Vă mulțumesc 4 Service, primul album de studio al legendarei grupuri hip-hop Queens din ultimii 18 ani, ar fi pus-o ușor.

Dar, cu o scenă modernă de rap influențată de acțiunea fierbinte a lui Tribe de la începutul anilor '90, și în urma morții la începutul acestui an a membrului fondator Phife Dawg și a celor mai proaste alegeri prezidențiale din memoria recentă, în realitate barul pentru un nou album nu putea Probabil că nu au fost stabiliți mai jos. Cu Tribul ridicat la statutul de om de stat mai în vârstă și luând în considerare anxietatea culturală omniprezentă într-un an care a văzut pierderea a nenumărate icoane și democrația modernă, eliberarea chiar a unui efort mediu ar fi fost suficientă pentru a satisface națiunea noastră abătută.

Ceea ce face deschiderea albumului Programul spațial chiar mai mult dintr-un triumf uluitor.

La fel ca Blackstar al lui Bowie, chiar și atunci când este divorțat de contextul său convingător, Programul Spațial se numără printre unele dintre cele mai puternice melodii ale tribului, perioadă. Cu instrumente live de orgă electrică de epocă, bas și bongouri care oferă un ritm atât de slinky și discret, sunteți transportat într-un club de jazz din East Village prin excelență, până când cântecul intră în viteză, știți că nu există nici o privire înapoi - tu sunteți închis pentru o călătorie de nedescris.

Păstrându-și simțul marcă al aventurii și al jucăușului, fluxul inegalabil și versurile lobante, cum ar fi cocktail-urile poetice Molotov, când Q-Tip spune din timp în cântec: „Este timpul să mergeți la stânga și nu la dreapta, credeți-l. Aceasta nu este doar o reuniune. Aceasta nu este doar o revenire la formă. Tribul nu este doar aici pentru a ne arăta calea; sunt aici pentru a ne împinge în viitor.

Pridvore , Mașină

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=24UMVIQkvao&w=560&h=315]

Recunosc că estetica de marketing din spatele lui Porches m-a confundat inițial mai mult decât m-a intrigat. Cu o copertă a albumului de rezervă care fie sugerează Jeff Koons de indie pop, fie albumul de debut al unui bobard Bard de post-normcore vaporwave, prima dată când m-am așezat de fapt pentru a asculta muzica lui Aaron Maine, m-am mângâiat pe spate pentru a păstra o deschidere minte. Și încă mai sunt.

Bazin , al doilea album de la Porches, poate fi unul dintre cele mai bune discuri complete pe care nu le-ați auzit anul acesta. Știam că este pentru mine imediat ce am ascultat prima oară albumul Car. Apoi a doua oară. Și apoi poate o dată pe săptămână de când a fost lansat în februarie pe Domino Records. Este imposibil de urmărit, tot ce știu este că probabil nu există nicio melodie pe care am jucat mai mult în 2016.

Cu un amestec strălucitor de Q86 minimalismul se bazează pe un sintetizator grozav, un bas plin și o alegere de chitară fragilă, Maine este artistul rar care poate scrie melodii la fel ca acasă dansând în întunericul dormitorului tău, în timp ce se află sub lumini orbitoare de scenă. Un maestru al subevaluării, el smulge o potență incredibilă din felul în care livrează fiecare versuri, îmbibându-se de linii simple, ca și cum aș ridica mașina / și l-am lăsat să ruleze / ne îndepărtează de / unde ne aflăm într-un frumos dor plângător.

Eficient, elegant, subțire, dar elegant, pe cât de senzual, pe atât de vulnerabil, Car surprinde drama și groove-ul New Order și totul în două minute și jumătate. Este o plimbare infernală.

Frank Ocean , Iederă Frank Ocean, Blond .Facebook

Puterea unei melodii este suficientă pentru a compensa un album supraevaluat? Dacă melodia despre care vorbim este Iederă de Frank Ocean și albumul este Blond , răspunsul este un Da emfatic.

Chiar dacă ar fi să judecăm meritele unei piese pe nimic altceva decât abilitatea sa de a te bloca în cap și apoi de a rămâne în continuare infinit de ascultat, Ivy ar fi totuși una dintre cele mai strălucite melodii din 2016 din nenumărate alte motive: Visul febril, probă de chitară care picură tremolo; Gâfâitul oceanului, suav, care te lovește ca un iubit care îți șoptește secrete la ureche; versuri care surprind prostia, frica și căderea dragostei tinere cu sinceritate plângătoare.

Ivy este o reflecție interminabilă, dureroasă și dureroasă, umană asupra durerii, care rezonează ca un pumn în intestin, deoarece, la fel ca cele mai bune melodii tragice de dragoste, efectul este universal, te poți vedea în cele mai fine detalii. Înghițit de regret, în derivă într-o mare de amintire, așa sună sufletul care sângerează inima în 2016.

Devendra Banhart , Fancy Man

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-U-v-LviAI&w=560&h=315]

Nu ești niciodată prea bătrân ca să te îndrăgostești. Așa a fost cazul când am fost prezentat la Devendra Banhart la începutul acestui an prin incredibilul său al nouălea album, Un Ape în marmură roz .

Pentru un disc adesea preocupat de pierderi și doliu, nu l-ați ști niciodată dacă tot ce ați auzit a fost strungul funky și întins al Fancy Man. (Nu este o reducere Maimuţă Urmele mai triste, totuși; este absolut unul dintre cele mai bune înregistrări ale anului.)

Un album conceptual încadrat în jurul unui hotel japonez fără chip, Fancy Man îl găsește pe protagonistul nostru descoperind întinerirea în șocul străinului. Dar ceea ce este cu adevărat entuziasmant nu este narațiunea piesei - este pastița captivantă a lui Banhart de samba, bossa nova, afro-rock și muzică orientală.

Fancy Man nu doar îți atrage atenția - amestecând într-un Koto tradițional japonez, chitara psihică sexy înflorește și un pod sintetizator direct dintr-o melodie a lui William Onyeabor - îți cere să scuturi șoldurile afurisite. În același tărâm al rockului ciudat ca Ariel Pink, Connan Mockasin, Mild High Club și Mac DeMarco, simplu și simplu, este unul dintre cele mai grozave lucruri pe care le veți auzi tot anul.

Alex Cameron , Real Bad Lookin ’

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZuPbNSdZnCQ&w=560&h=315]

Nu aș vrea să cunosc personajele din melodiile lui Alex Cameron, dar nu mă pot opri din a le asculta. Poate că artistul cel mai ciudat și fascinant pe care l-am auzit în 2016, este perversul schlock pop din Real Bad Lookin ’al lui Cameron, este imposibil de ignorat. Dar apoi, cu versuri de deschidere de genul, eu sunt cea mai beată și cea mai urâtă fată de la bar, probabil că ai fi putut să-ți dai seama de tine.

Îndrăzneț, șocant și o veritabilă vierme, Real Bad Lookin ’este un memento că muzica pop poate fi atrăgătoare, periculoasă, incomodă și distractivă, și în același timp. O încrucișare dezordonată între Roxy Music, Brian Eno, John Maus și Bruce Springsteen, Cameron crește filozofic despre standurile de o noapte, beții înnegriți și psihologii americani pe un synth-pop zimțat cu panache-ul unui om care a uitat mai multe despre neon -pofta mult mai puțin decît ar dori să experimenteze majoritatea dintre noi.

Un succes al înverșunării nevernisate, care suflă personalitate din fiecare orificiu, Cameron subminează în continuare așteptările cu o perspectivă clasică de 180 de grade care răsfoiește jumătatea melodiei după un solo extatic. Real Bad Lookin ’este o intrare atât de puternică încât îți lasă o singură alegere: taci și cântă sau rămâi în praful vibrațiilor sale falnice.

Portocaliu sângeriu , E.V.P.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Woj9YtolLKw&w=560&h=315]

Există un motiv pentru care continuați să vedeți numele portocaliu de sânge apărând ca o influență pentru aproape fiecare muzician pop care se gândește la viață în prezent: Beyoncé, Solange, The Weeknd, Bruno Mars și prea mulți alții își doresc să poată crea piese la fel de geniale ca efortul. Dev Hynes are la al doilea disc, Sunetul Freetown .

Locuind același spațiu ca Madonna, Prince, Michael Jackson și Nile Rodgers, E.V.P. este o realizare absolut uimitoare a subtilității și a ambiției sonore. Dar apoi Sunetul Freetown este atât de bun încât ai putea spune același lucru despre aproape fiecare melodie.

La fel ca atâtea declarații pop de durată, E.V.P. are această abilitate incredibilă de a suna atât îndrăzneț din timpul său cât și atemporal în aceeași respirație; este cumva efemer și un monolit de construcție distinct umană dintr-o dată. Și se îmbunătățește cu fiecare ascultare.

Preocupări , Memorie

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_P6qqceGQlM&w=560&h=315]

Care a fost cel mai bun album rock din 2016? Dacă răspunsul dvs. a fost altceva în afară de Preocupări noua lansare auto-intitulată , faceți-vă o favoare și remediați greșeala acum.

Trupa post-punk din Calgary, cunoscută anterior sub numele de Viet Cong, nu a făcut atât de multă reinventare cu schimbarea numelui, cât și-au făcut cunoștință cu ceea ce a făcut muzica lor atât de captivantă pentru început. Memoria, centrul de 11 minute al noului lor album, este tot ce trebuie să auziți pentru a înțelege asta.

Având talentul de a strânge ritmuri sinuoase pe nori negri de întuneric ondulat, Preocupațiile își obțin electricitatea din sentimentul că oricare dintre cele mai bune melodii ar putea apela la tine într-o clipă și, probabil, nici o piesă nu exemplifică asta mai bine decât Memory.

Fuzionând precizia rece și poezia Joy Division și Killing Joke și riffurile spiralate și dureroase de chitară ale The Cure, Memory se ridică, crește și explodează, înainte de a se retrage în eterul de unde a venit, melodiile sale mereu schimbătoare care se revarsă perfect într-una singură. alta înainte de a arde pentru a dezvălui frumusețea de sub bomba cu dispersie.

Avem nevoie disperată de o trupă de rock în 2016 care să ne poată provoca atât de mult cât ne surprinde și care a crescut cu orice alt nume ar fi în continuare Preocupations.

Brad Cohan

Grupul Dean Ween , Exercițiu Om

Îndepărtarea unui favorit Albumul Deaner , tocătorul de gen al unui debut solo al cofondatorului Ween, Dean Ween, este o sarcină herculeană.

Dar exercițiul om este cel care conduce stăpânul. Deaner înghesuie destule cârlige deșert-rock cu păpuși de carne, care se potrivesc cu chitaristul (chitaristul apropiat al chitaristului Curt Kirkwood, invitați), în marea lui dracu ', la șobolani de gimnastică care se bucură de vitamine și de drăgălașuri pentru a face un miracol excursie de două minute. În plus, videoclipul este cel mai bun din an, cu mâinile jos.

Kim Gordon , Murdered Out

Modurile Sleaford dau un nou sens atât mantalelor bombastice No Future ale Sex Pistols, cât și mantrei Minutemen’s Working Men Are Pissed. Duo-ul minimalist punk-hop minimalist al sistemului - vocalistul James Williamson, cu sunet ridicat și grizonat, și Andrew Fearn, programatorul de sunet bas 'n' bass - sunt câinii și muștiucurile de puburi care se răsună și care umflă berea pentru persoanele aflate în căutarea unui loc de muncă care nu sunt dezamăgiți. în Marea Britanie din epoca austerității.

Pe titlul noului EP al Mods TCR , Williamson a redus oțetul cu oțet de pisică, dar încă joacă cussin-ul și stagnatorul-șef supărat, deasupra mashup-ului electronic al jocurilor video Fearn. Există motive întemeiate pentru care Iggy Pop a numit Sleaford Mods una dintre aceste trupe preferate.

Blugi Pissed , Barul este scăzut

În 2016, Lou Barlow a experimentat cel mai bun din ambele sale lumi sonore. În calitate de basist al zeilor indie rock indecizi Dinosaur Jr., el și-a revizuit țara care sângerează la urechi Aruncă o privire asupra a ceea ce nu ești în timp ce este Apocalipsa Fetiș , continuă să construiască la întoarcerea la rădăcinile sale lo-fi, înregistrate în dormitor, ale excelenței din 2015 Brace the Wave .

Revizuind strălucirea strălucită de ukulele a Sebadoh și Poledo timpurii, Apocalypse Fetish este Lou Barlow de epocă: un căutător de suflet obosit din lume, care nu se conectează, care trage corzile inimii.

Bash & Pop , Pe stânci

Puternicul și foarte gâlcâitul Doomsday Student - cu membri ai legendarei Providence, echipa RI de zgomot-rock Arab pe Radar - dă naștere unei lumi bizarro de riffage scăldat de scronk, ritmuri înțepenite și bocete de snotnose pe unul dintre cele mai bune discuri din 2016, Skin Graft / O lansare comună Three G, O tragedie de autoajutor .

Chiar la timp pentru sărbători, Angry Christmas este un deliciu delicios în toată glasul sau glasul zgomotos. Urmăriți foarte Video NSFW pe propriul risc.

Ron Hart

David Bowie, Lazarus

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8&w=560&h=315]

Uită-te aici, omule, sunt în Rai. Aproape a sunat ca o batjocură menită să fie auzită imediat după trecerea neașteptată a lui David Bowie la doar două zile după lansarea ultimului său album de studio și a celui mai bun LP din acest an, ★; și să fii o versetă din cea mai bună melodie a discului!

El ne spunea că avea să moară prin jazz-rock uimitor, lucrând cu grupul de sax al lui Donny McCaslin, cu un sentiment magnific de centru al unității față de groove-ul lor colectiv.

Apoi, mai târziu în toamnă, am auzit acea versiune eficientă cântată de actorul Michael C. Hall pe coloana sonoră a producției scenice Lazăr la care Bowie lucra înainte de moartea sa, era doar pardoseală. Iată un bărbat care bătuse chiar boala care i-a luat Bowie de la noi, întruchipând unul dintre cele mai iconice personaje ale artistului, extraterestrul Thomas Jerome Newton din Omul care a căzut pe Pământ , și oferindu-i o renaștere din cenușa creatorului său.

Este o chestie profundă și frumoasă, acest cântec. Pe 10 ianuarie, se va împlini un an de când a apărut știrea și este probabil că el încă ne aruncă cu nasul de sus în Rai.

Radiohead, True Love Waits

Este o melodie care se află în arsenalul Radiohead din 1995. Dar pentru a auzi în cele din urmă versiunea oficială de studio a True Love Waits, punctul culminant al sublimului din acest an O piscină în formă de lună , este la fel de arestant ca prima dată când l-ai auzit în direct.

Tetiera scaunului auto , Doar ceea ce doream / nu doar ceea ce aveam nevoie

Mulțumită un pic de ciudățenie din ultimul moment de la Ric Ocasek, această melodie există doar în spurts limitate pe YouTube. Dar răsplata strălucită a lui Will Toledo a riff-ului „Just What I Needed” pentru un moment culminant în acest an Adolescenți ai negării este tot ceea ce face din CSH singurul act indie-pop care contează în 2016.

Douazecisiunu de piloti , Stresat

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pXRviuL6vMY&w=560&h=315]

Efectul Sublimului asupra radio-ului comercial comercial modern nu este mai bine întruchipat decât prin muzica Twenty One Pilots. Această plimbare ușoară cu bicicleta a unui cântec a fost blocajul verii și niciun alt grup nu a folosit reggae ca o pală în Top 40 mai bine de la The Police. Dacă ai dormit pe noul lor album ucigaș Blurryface , trebuie să te trezești.

Lady Gaga, Diamond Heart

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZuXIExPNRbU&w=560&h=315]

În 2014, Lady Gaga a fost noul KD Lang al lui Tony B, deoarece duo-ul a uimit circuitul bunicii cu setul lor de standarde de sală de bal. Obraz la obraz . Dar în 2016 Gaga a revenit la jocul solo cu impresionantul Joanne , un album evidențiat de această lovitură uimitoare la popul vrăjitor Stevie Nicks produs de Josh Homme. Acum, că locuiește în vechea casă a lui Frank Zappa, va fi sălbatic să vedem ce mișcări de piatră face Gaga în 2017.

The Weeknd, Starboy

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=34Na4j8AVgA&w=560&h=315]

Cel mai recent album al lui Weeknd ar fi putut beneficia cu siguranță de mojo-ul de colaborare dintre el și Daft Punk, care îi conferă titlul tăios; sau este doar că acest blocaj spațial proto-Giorgio este pur și simplu atât de bun în rest Starboy paleste în comparație?

Kyle Dixon și Michael Stein, Stranger Things Theme Main

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=f2xTL149dME&w=560&h=315]

Aveam 10 ani în 1983. Și tema de deschidere a celei mai bune emisiuni TV din acest an creată de Kyle Dixon și Michael Stein de la Austin synthwave mavericks SURVIVE surprinde perfect sentimentul acelei perioade în strălucirea sa caldă a sufletului Commodore, care este la fel de omniprezent în timpul pe care îl emulează. ca muzica de cavaler .

Solange, Macarale pe cer

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S0qrinhNnOM&w=560&h=315]

Când toată băutura, dansul și sexul nu vor îndepărta durerea din inima ei, Solange se uită spre cer pentru inspirație și transformă un imn sufletesc în stil Minnie Ripperton pentru veacuri. Este o melodie care devine și mai frumoasă cu fiecare ascultare.

Beyoncé, Probleme cu tati

Între timp, sora mai mare Bey se delectează pe deplin cu acest Spirit în perioada întunecată a carierei sale divalente. Dar LIMONADĂ nu este capodopera distrugătoare a lumii, pe care criticii o aclamă; mai degrabă este un LP vg + Beyonce încrustat cu cele mai aventuroase manevre creative de până acum. Cea mai bună dintre acestea este această dovadă a rădăcinilor ei din Texas, care este cel mai bun crossover R & B / country de când Ray Charles l-a luat pe Hank Williams.

Kanye West, Lupi

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nfVKnB9grqI&w=560&h=315]

Wolves este probabil piesa cea mai manipulată de jocul excesiv al lui Ye Paul în ultimul an. Sia și Vic Mensa sunt prezentate pe melodie, apoi au fost înlocuite cu un alt Frank Ocean. Apoi, Sia și Vic Mensa revin la o versiune actualizată a albumului, cu contribuția lui Ocean, având propriul loc pe lista melodiilor sub numele de Frank’s Track. Indiferent de. În toate formele sale, rămâne inima catolică, bântuită, întrebătoare #TLOP , trăgând pe pământ toate celelalte emoții proiectate pe acest album.

Ilana Kaplan

Beyoncé , Toată noaptea

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gM89Q5Eng_M&w=560&h=315]

Poate cea mai epică pistă de peBeyoncé’S LIMONADĂ , All Night este însumarea perfectă a unui album plin de suferință, tragedie și împuternicire. Prin intermediul acestui cântec, vedem o frumoasă renaștere sonoră care se întâmplă prin corzi, acorduri de chitară puternice și vocea sufletească a lui Bey. Cu un amestec de R&B și rock, All Night aduce LIMONADĂ cerc complet în cel mai frumos mod posibil.

MUNA , Cunosc un loc

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3FagZ-KOBmg&w=560&h=315]

După un an de tumulturi și tragedii, MUNA a rostit un imn pentru spații sigure în I Know A Place. Piesa amestecă sunetele sintetizatoare din anii '80 cu pop melancolic și este primul single din noul lor disc Despre tine , scadentă în februarie. Trio-ul din LA a lansat această piesă exact la timp pentru a face listele de la sfârșitul anului.

Kiiara , Simte

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rTlqY9i7Gn4&w=560&h=315]

Kiiara, în vârstă de douăzeci de ani, a ieșit de nicăieri anul acesta cu piesa Gold, dar s-a remarcat cu adevărat pe al doilea single Feels (care ne-a dat toate senzațiile). Viitorul pop amestecat cu R&B ne-a făcut să ne îndrăgostim de cântăreața din Illinois și să ne amintească de Purity Ring amestecat cu CHVRCHES.

James Blake ft. Bon Iver, Am nevoie de un incendiu de pădure

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sAJgs1P-uUE&w=560&h=315]

Nu există o colaborare mai bună decât James Blake și Bon Iver. Amestecând gospel cu jazz și trip-hop, duo-ul a creat cu atenție o melodie perfectă pentru plânsul de dans. Împreună au creat echivalentul simfonic al mai multor curcubee care străbăteau cerul.

Courtney Marie Andrews , Irene

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bk8oHuzbpZ4&w=560&h=315]

S-ar putea să nu fiți conștienți de Courtney Marie Andrews, ea lansează albume din 2011. Făcând country-folk-ul misiunea ei, Andrews sună ca un tânăr Joni Mitchell și ne aduce înapoi în anii ’60 cu superbul său falset pe Irene. Ea o ucide în tărâmul compozitorului.

Maggie Rogers , Alaska

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PNWsW6c6t8g&w=560&h=315]

Să începem cu asta: Maggie Rogers l-a făcut pe Pharrell să plângă cu piesa Alaska. Absolventa NYU a scris peisajul de vis electro-pop în 15 minute - o melodie care a rezumat o excursie pe care a continuat-o în Alaska. Armoniile folk-falset ar putea fi doar cel mai superb lucru pe care l-am auzit vreodată.

Tove Lo , Adevărat dezastru

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GMsok5m5yD4&w=560&h=315]

Tove Lo a făcut anul acesta în pop cu două cuvinte: LEMNUL DOAMNEI . Single-ul ei True Disaster arată că poți da zero dracu și totuși să faci o melodie pop perfectă. Este combinația perfectă dintre visătoare și sufocante - și pulsează prin corpul tău.

Ariana Grande , În tine

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1ekZEVeXwek&w=560&h=315]

Dark-pop a fost un aspect bun pentru Ariana Grande în acest an. Into You a arătat o latură mai matură controversatului cântăreț. Cu un bas puternic și un pic de pericol, Grande și-a găsit independența în această bijuterie aburitoare.

Pinegrove , Prieteni vechi

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAtGGZjVRdo&w=560&h=315]

Pinegrove’s Old Friends pare a fi nostalgic pentru The Get Up Kids și Built To Spill. Ca deschizător de discuri al trupei din New Jersey Cardinal , din patru piese se amestecă fără efort Americana, emo și indie-rock.

Baseball modern , Cântăreață de nuntă

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MJXGscQdKyQ&w=560&h=315]

Pop-punk-ul a revenit prin Modern Baseball, cvartetul lo-fi din Philadelphia. Wedding Singer sună ca un vechi single Weakerthans, cu excepția faptului că trupa împletește ideea de social media în versurile lor, deci există o întorsătură actuală.

Hayley Kiyoko , O noapte proastă

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L_wXWFnTjxU&w=560&h=315]

Hayley Kiyoko este una dintre cele mai subevaluate vedete pop din acest moment. One Night Bad este despre libertate infinită și controlul asupra vieții tale. Prin melodii dream-pop din anii '80, oohs și aahs , Kiyoko a făcut un hit electric pe care îl poți imagina singur Avantaje de a fi un Wallflower -stil călare de sus în jos în noapte.

***

Cele mai bune 20 de albume de jazz din 2016

Cele mai bune 10 albume Hip-Hop din 2016

Cele mai bune 10 albume experimentale din 2016

Cele mai bune înregistrări din 2016

Cei mai buni 10 artiști noi din 2016

Cele mai bune 10 albume R&B din 2016

Cele mai bune albume de jazz live din 2016

Cele mai bune reeditări de jazz din 2016

Cele mai bune 25 reeditări din 2016

Cele mai bune cărți de muzică din 2016

Cele mai bune 10 albume live din 2016