Pau Klee fotografiat în 1911 de Alexander Eliasberg.Paul Klee în Jena 1924 Nu pot fi înțeles în aici și acum, artistul Paul Klee (1879-1940) o singura data a scris. Nu orice declarație veche, Klee își dorea atât de mult această frază-parte promisiune, parte respingere a vinovăției atât pentru fani, cât și pentru detractori-să stea ca o dovadă a lucrării sale, că a scris linia pentru piatra sa funerară.
Abonați-vă la buletinul informativ Braganca’s Arts
Dar dintre toți cei mai iubiți artiști de la începutul secolului, există ceva care îl face pe Klee un pic mai greu de identificat. Așa că înțelegând de ce garantează onoarea de a fi Google Doodle de astăzi s-ar putea să aibă nevoie de puțină explicație. Klee nu s-a mulțumit niciodată cu un singur stil.
Născut dintr-un tată german care era profesor de muzică și o mamă elvețiană care era cântăreață instruită în Münchenbuchsee, Elveția, părinții săi l-au împins spre o carieră de muzician. Dar Klee, chiar atunci dorind să-și creeze propria cale, a ales arta. Cu toate acestea, lecțiile pe care le-a luat de la muzică vor rămâne important pentru practica lui Klee pe măsură ce a explorat (și a predat mai târziu, ca instructor la Bauhaus) ideea a ceea ce ar putea însemna concepte muzicale precum ritmul atunci când sunt aplicate artei.
Aceste gânduri l-au îndrăgit pe Klee artiștilorVasili Kandinsky,Franz MarcșiAugust Macke, pe care l-a cunoscut în 1911 și în curând a intrat în rânduri, sub numele Călăreții albastri . Dar, spre deosebire de compatrioții săi care caută un aspect caracteristic prin care să-și exprime ideile, Klee și-a petrecut cariera sărind între stilurile vizuale. Ca atare, suma operei sale a ajuns să fie nu numai mai puțin ușor de definit decât mulți artiști ai timpului său, ci și, așa cum a remarcat artistul însuși, poate puțin mai greu de înțeles Iată șase lucrări reprezentative care elucidează unele dintre idei a lucrat cu el și modalitățile prin care a încercat să le dea formă fizică. 
Paul Klee, Mitul Florilor , 1918.Muzeul Sprengel
Paul Klee, Mitul Florilor , 1918
Din perioada sa expresionistă, această acuarelă pictată peste o cretă pe hârtie exemplifică explorarea artistului cu simboluri. Aici vedem soarele, luna și prima sa utilizare a păsărilor redate în ceea ce a îmbrățișat pe deplin ca un mod copilăresc, reprezentând uimirea sa de minuni naturale de pe pământ și până la stele. 
Paul Klee, Twittering Machine , 1922.MoMA
Paul Klee, Twittering Machine , 1922
De asemenea, cu păsări, această lucrare combină formele naturale cu o structură mecanică. Cu ciocurile sale de păsări care apar gata să ciripească și să semnaleze lumina care vine, acesta este un exemplu al modului în care Klee a folosit umorul, abordând în același timp teme precum relația incomodă dintre lumea naturală și omul creat. 
Paul Klee, Magia peștelui , 1925.Muzeul de Artă Philadelphia.
Paul Klee, Magia peștelui , 1925
Un amestec între expresionism și realism, în Magia peștelui Klee creează o lume excentrică menită să atragă imaginația, lăsată intenționat mistică și puțin neclară. Este cunoscut pentru faptul că are un mic plasture de muselină, lipit curios în centru. 
Paul Klee, Pisică și Pasăre , 1928.MoMA
Paul Klee, Pisică și Pasăre , 1928
În Pisică și Pasăre , Klee încearcă să reprezinte o mentalitate felină. Nu o imagine a unor prieteni improbabili, mai degrabă, pasărea este un gând arzător în imaginația pisicii. 
Paul Klee, La pian; 1932.Muzeul de Artă Berna
Paul Klee, pentru pian , 1932
Una dintre lucrările sale ulterioare în stil pointillist, pentru pian este o meditație pură în culori care se amestecă direct pe pânză. Este considerat de mulți ca fiind cea mai mare capodoperă a lui Klee-un exemplu clar al stăpânirii sale de mediu, cu forme și linii care aluzie la o casă, piramidă sau templu, dar lăsate în cele din urmă la latitudinea privitorului. 
Paul Klee, Moarte și foc , 1940.Centrul Paul Klee
Paul Klee, Moarte și foc , 1940
Moarte și foc , din 1940, este una dintre ultimele lucrări realizate de Klee înainte de moartea sa în același an. Suferind de sclerodermia bolii autoimune și suferind de o durere considerabilă, se crede că aceasta este o mască de moarte a lui Klee, simțind că sfârșitul său, la vârsta de 60 de ani, era aproape.
