Cei mai influenți 7 critici de artă de astăzi

Atât de multe exponate, atât de puțin timp. Indiferent dacă aveți o după-amiază gratuită pentru a vedea arta în oraș sau o vacanță viitoare care necesită o galerie strânsă și un itinerariu de muzeu, s-ar putea să vă acordați iertare chiar înainte de a începe: este imposibil să faceți totul. Din fericire, există câțiva cărturari desemnați cultural, care te-ar putea ajuta să-ți întărești lista cu ce să vezi. Citirea lor în mod regulat nu numai că vă va ajuta să vă dați seama ce merită timpul, dar vă va oferi și o perspectivă clară despre care ați dori să credeți că ați fi putut veni cu voi înșivă.

Unii dintre criticii care urmează sunt fani ai hotărârii, iar alții oferă stiluri aprofundate și mai riguroase. Fiecare a dezvoltat o abordare singulară a scrierii de artă, dar toți dau tonul incontestabil pentru conversațiile noastre estetice contemporane.

Andrianna Campbell

Deși Adrianna Campbell lucrează în continuare la doctoratul ei în cadrul Departamentului de Istorie a Artei de la CUNY Graduate Center, ea găsește cumva timp să scrie cataloage eseuri pentru MoMA și să scrie coloane pentru Artforum . Teza sa se referă la Norman Lewis și la Expresioniștii Abstracte de la mijlocul secolului al XX-lea, dar pentru diverse publicații a scris despre artiști contemporani de la Nari Ward la Laurie Simmons.

Scrierea lui Campbell este atât erudită, cât și foarte lizibilă. Își folosește tinerețea în avantajul ei, asemănându-se Frank Stella’s lucrează din anii 1970 până la estetica Photoshop în practicile contemporane-o conexiune criticii mai vechi ar putea să nu facă. În plus, are deja un reper major pentru criticul de artă contemporană: un decent Instagram ca urmare a. Campbell a fost ea însăși absolventă a școlii de artă, așa că nu ar trebui să fie o surpriză faptul că propria ei estetică curată este la punct.

În aprilie trecut, Campbell a lansat un nou jurnal numit caise . Misiunea revistei este de a-i insufla seriozitatea cu o afecțiune plină de viață pentru decorativ, pentru kitsch, ciudățenie, excentricitate și alteritate. Priveste acest spatiu-este sigur că veți fi în topul celor mai importante conversații contemporane.

Jason Farago

Jason Farago este cofondatorul Even Magazine , care afirmă în mod explicit pe site-ul său web: Ne-am săturat să auzim despre cultură ca fiind elită, opacă și inabordabilă. Noi de asemenea! Ne întoarcem la Chiar pentru snarky comentariu de proiectare, punctuale de la cele mai formidabile voci de azi și de lungă durată articole care explorează intersecția dintre estetică și politică. Este o revistă minunată și oferă evenimente grozave. Adesea, există vin gratuit. Dincolo de asta, Farago creează o platformă pentru a le oferi scriitorilor libertate pe pagină pentru a explora tot ceea ce se simt cel mai pasionat.

Dar asta nu este tot ceea ce face Farago. După ce a fost unul dintre cei mai devotați scriitori de artă independenți din New York, New York Times l-a adus la bord. Acum este critic pentru ziarul național de înregistrare, unde nu se teme ura un pic pe Picasso (poate fi îndrăzneț să vezi Picasso transferând între triumf și kitsch în spațiul unei săptămâni) sau şuvoi peste o expoziție cu patru articole la Muzeul de Artă Metropolitan. Și el doar ars Leonardo da Vinci este autentificat recent Salvator Mundi : Cu toate acestea, există o blândețe și monotonie față de Salvator Mundi acesta nu poate fi răscumpărat prin aceste detalii marginal captivante, a scris el. Mântuitorul lumii apare în această pictură ca un cifru moale, spumos. Ochii lui sunt goi. Barbia lui, pătată de miriște, se retrage în umbră. Doar pentru că este un maestru al Renașterii nu înseamnă că este dincolo de reproșul lui Farago.

Carolina Miranda

Pentru a nu uita că cultura există pe coasta de vest, Carolina Miranda se concentrează exclusiv pe arta, arhitectura și filmul din California. Nu se teme de subiecte mai sordide: în iulie trecută, ea a scris despre sfârșitul teatrelor de pornografie pentru Los Angeles Times . Scriitoare de personal pentru publicație, ea a câștigat recent prestigiosul Premiul Rabkin pentru munca ei (Farago, mai sus, este un alt beneficiar din 2017).

Citiți Miranda pentru un angajament politic profund. Este interesată în special de intersecția dintre artă și activism. Uită-te doar la titlurile analizei și a poveștilor ei ( Opera și experiența neagră , De ce atât de mulți mexicani jignesc hibridul arhitectural colonial californian care s-a răspândit din SoCal, Cum imaginile - uneori manipulate și modificate - modelează lumea fierbinte a politicii noastre ) și veți avea o impresie pentru atenția ei asupra problemelor care se extind mult dincolo de zidurile galeriei.

Miranda este special acordată problemelor locale. Ea a acoperit lungul luptă între artista Laura Owens și protestatari care s-au plâns că galeria ei orientată spre comunitate, 356 Mission in the L.A. cartierul Boyle Heights, a gentrificat zona istoric Latinx. În luna mai, instituția va închide. Acoperirea acestei povești a fost cea mai potrivită cursului pentru Miranda, care cântărește adesea subiecte pline de circulație care circulă în jurul ei, aducând mai multă transparență problemelor controversate, hot-button sau pur și simplu confuze care se învârt în comunitatea artistică din L.A.

Jerry Saltz

Chiar dacă nu ne ascultați, ascultați premiile Pulitzer. Jerry Saltz tocmai a câștigat apreciatul premiu pentru criticile sale de la Revista New York , pentru un corp robust de lucrări care transmite o perspectivă îndrăzneață și adesea îndrăzneață asupra artei vizuale din America, cuprinzând ceea ce este personal, politic, pur și profan. În termeni mai pietonali, Saltz nu trage niciun pumn.

Anul acesta a fost în centrul multor dezbateri. El a înălțat Kara Walker în termeni necunoscuți: titlul recenziei sale citea: Triumful spectacol nou al lui Kara Walker este cea mai bună artă realizată despre această țară din acest secol. El a scris sincer despre modul în care i-a condus cariera eșuată de artist critica de artă (o mișcare bună, am spune, având în vedere că această piesă a fost citată pentru victoria lui Pulitzer). El cântărit asupra argumentului dacă Muzeul Metropolitan de Artă ar trebui să dea jos o pictură provocatoare. În fața deciziei Met de a-l menține, Saltz a avertizat împotriva pericolelor cenzurii. Unul dintre lucrurile care fac arta atât de bogată, infinită și atotcuprinzătoare este că există întotdeauna ceva care să jignească pe cineva undeva, a scris el. Când se va termina acest lucru, arta se va întâmpla.

Saltz însuși nu se teme să jignească. Contul său nebun, urmărit pe scară largă, prezintă în mod regulat lucrări de artă explicite sexual și diatribe anti-Trump. Dar acum este un critic câștigător al Premiului Pulitzer. Poate face orice vrea.

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl și-a început cariera de scriitor ca poet și adept al unor mari școli din New York, precum John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch și restul mulțimii lor. În cele din urmă și-a îndreptat atenția spre scrierea de artă și s-a stabilit într-o poziție de carieră la Vocea Satului în 1990. În 1998, a devenit New York-ul Critic de artă și și-a consolidat moștenirea. De-a lungul cărților și articolelor sale, el menține un stil liric, abordabil.

Schjeldahl este fără echivoc, pasionat și poetic când îi place cu adevărat ceva. El recent descris un spectacol de James Turrell-cunoscut pentru lucrările sale luminoase experiențiale, care consumă totul-ca aer condiționat pentru ochi și, dacă ești sensibil sensibil, pentru suflet. Despre o expoziție a lui Jay DeFeo pe care a scris-o, Lucrarea finală a spectacolului, Last Valentine (1989), are o formă de inimă în maro și alb, cu lovituri de pene care se topesc într-un pământ delicat, crem. Mi-a luat respirația.

Cu toate acestea, el nu se teme să recunoască când este un pic confuz (și crede că și alții ar putea fi la fel de bine). Iată o ultimă linie finală dintr-o recenzie din 2017 a spectacolului de desene pe linie al lui Raymond Pettibon asociat cu fraze uneori chestionare: Ficțiunea unui public care știe despre ce este vorba poate fi invenția sa principală.

Schjeldahl nu va întotdeauna să o descrie sau să se prefacă când nu poate. Dar, oricum, el nu vede asta ca pe slujba lui-Schjeldahl nu-l vede deloc ca pe un loc de muncă. Pentru el, critica de artă este o vocație profesională .

Martha Schwendener

Decanul școlii de artă Yale Robert Storr nu-i place mulți critici. Dar este un fan al Marthei Schwendener. Ca New York Times critică de artă, își găsește favoarea atât pentru turnul de fildeș, cât și pentru noi. În ultimii ani, ea este concentrat scrisul ei despre practica socială și inițiativele comunității, a trecut cu vederea artiștii, întreprinderile necomerciale și activismul.

Într-o lume în care Jeff Koons ocupă atât de multe bunuri imobiliare media, Schwendener aduce o perspectivă proaspătă și o apreciere a celor neobișnuiți. La Timpurile , ea contribuie la rubrica Ce să vezi în New York Art Galleries This Week. Urmați sugestiile ei și veți ajunge la itinerarii care se întind pe inspirație științifico-fantastică fotografii la o instalare-cum-cuvinte încrucișate puzzle .

Departe de a promova mituri pline de farmec despre profesia aleasă de ea, Schwendener este în fața realității sale economice. În 2012, a participat la panou discuție la librăria Housing Works despre condițiile de muncă ale criticilor de artă. Conform Hiperalergic , ea a oferit că este mai bună în a explica arta decât să lucreze ca istoric de artă. Într-adevăr, Schwendener rezumă cu grijă importanța operelor de artă într-un context contemporan, întotdeauna conștient social. Pe o film de pescari care țin pește la piept, ceea ce ar putea face spectatorii de artă dubioși să ridice din umeri, ea a oferit: Videoclipul este o descriere șocant intimă a vieții, a morții și a relației de prădător și pradă - dar, de asemenea, un memento al legăturii noastre cu alte specii - fapt care se pierde în lumea hiper-industrializată.

Sebastian Smee

Câștigătorul Premiului Pulitzer, Sebastian Smee, nu avea nevoie de o platformă din New York sau Londra pentru a-și face un nume. Lucrând la Boston Globe , a oferit păreri despre întâmplări atât locale (o renovare planificată la Muzeul Isabella Stewart Gardner al orașului), cât și naționale (o expoziție Edward Hopper la Muzeul de Artă Americană Whitney).

În 2016, australianul a publicat Arta rivalității: patru prietenii, trădări și descoperiri în arta modernă , dramatizarea feudelor care au alimentat dezvoltarea artei așa cum o cunoaștem noi. Explorând tensiunile dintre artiști (și anume, Manet și Degas, Matisse și Picasso, de Kooning și Pollock și Freud și Bacon) Smee a dat o viață nouă personajelor sale și esteticii lor distincte. De asemenea, a ajutat la publicarea unui maior Lucian Freud lua.

Smee este mult mai mult decât un critic: este un biograf și un interpret dornic al sensibilităților creative. Acum, el are sediul la Washington Post . Iată Smee despre Paul Cezanne, o schiță de personaj demnă de un scriitor de ficțiune: Paul Cézanne a fost un tânăr încăpățânat, auto-absorbit, care și-a petrecut viața într-o revoltă continuă împotriva elitelor urbane. Ura nesinceritatea, era alergic la falsitate, neîncredea în suavitate și fugea chiar de un miros de gânduri asemănătoare. Arta modernă ar fi de neconceput fără el. Vino pentru critici, rămâi pentru proză.