După cincizeci de ani, Warhol face încă știri, nu pentru ceea ce a făcut, ci pentru ceea ce merită: o altă cutie de supă din 1962, nu din serie, a fost vândută cu 11,7 milioane de dolari în 2006, Green Car Crash vândut pentru 71,7 milioane de dolari în 2007; recent, un Warhol și-a schimbat mâna cu 38 de milioane de dolari (Jerry Saltz, în mod rezonabil, vede prețurile actuale ca pe o bulă, dar, la rândul meu, bănuiesc că Warhol a devenit imobiliară și, cu toate acestea, crizele ipotecare, pe termen lung, imobilele nu merg niciodată jos.) Supa iconică și abstractă singulară a lui Warhol poate, în locul întregii sale opere - care, potrivit artistului însuși, nu reprezenta altceva decât ceea ce arăta - poate acum să cumpere orice număr de conversații interesante despre mecanica artei economie, natura celebrității și subiectivitatea colectivă a actului de percepție. Toate acestea ar face să pară că ultimul lucru despre care ar putea fi prezentat un spectacol de conserve de supă Warhol, în acest moment, sunt picturile în sine.
În 1965, Warhol a realizat o serie de 20 de picturi în care și-a tăiat cele 32 de soiuri până la roșia simplă - nu întâmplător cea mai fungibilă dintre supe -, dar a înlocuit eticheta galbenă, albă și roșie Campbell cu un curcubeu de culori tropicale. Nouăsprezece dintre aceste picturi sunt încă existente și 12 din cele 19 au fost asamblate pe pereții albi și vinete ai L&M Arts de pe strada 78.
Se poate simți ca un exercițiu artificial, dar să încercăm să ne uităm la aceste picturi prin nimb. Pictate manual în blocuri stratificate sub o serigrafie finală, albă sau neagră, a conturului cutiei și a punctelor culminante ale cuvintelor Campbell și SOUP, ele folosesc cutia de supă dată ca mediu pentru experimentele de gândire delicate despre combinația de culori. O cutie verde și roșie cu Campbell în alb murdar ar putea fi o adevărată cutie de supă, deși nu este; una portocalie și verde ar putea fi o adevărată cutie din nordul Europei; unul albastru și violet, doar în vis. O pictură ne oferă o cutie roșie și albă, dar roșul este decolorat, albul este galben-mazăre, iar fundalul este albastru-verde strălucitor. În două cazuri, păstrând roșu de sus și colorând jumătatea inferioară a cutiei albastre, Warhol transformă supa de roșii într-o aluzie la Quaker Oats.
Aceste cutii sunt, în felul lor, mult mai insidioase decât setul din 1962. Acele prime picturi, cu reproducerea lor aparent slavă a etichetelor reale, și-au localizat ironia în spațiul dintre pânză și privitor și au dizolvat puterea mărcii din interior spre exterior. În schimb, cutiile de supă colorate fac contrabandă cu forma platonică a mărcii pe lângă apărare sub un camuflaj orbitor de variație superficială. Culorile sunt variate, contururile serigrafiate nu sunt întotdeauna exact la locul lor, medalia galbenă este simplificată, iar florile de lis de pe fundul cutiei se pot estompa în timp ce se îndreaptă spre margini. Sunt atât de drăguți încât aproape poți uita ceea ce privești - dar ceea ce este dat este acceptat fără îndoială ca dat.
Dacă nu putem face nimic altceva privind prin nimb, putem cel puțin să refuzăm să luăm această cutie de supă ca o dată. Desigur, un alt lucru care ți-ar putea apărea în fața Mona Lisa este că, chiar dacă reușești să ai o experiență autentică personală a acesteia, este puțin probabil să te gândești la ceva care nu s-a gândit de un milion de ori înainte. Dar folosirea predictibilității pentru a oferi iluzia unei experiențe comune este, la urma urmei, exact scopul unei cutii de supă de marcă și tocmai la asta te uiți.
editorial@observer.com
