În timp ce americanii erau ocupați să cumpere discuri Simon și Garfunkel, Germania de Vest era împiedicând dracu . (Foto: Can) de vanzare seminte cu inflorire auto
Imaginați-vă dacă legendarul leviatan rock de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 nu ar fi avut Gollum de radio pop șoptind răgușit în ureche, faceți-l în jur de trei sau patru minute, repetați refrenul de trei ori și cât de bine în E-minor? Ce magie Ar fi reușit Stooges, ușile, avionul Jefferson, Jimi Hendrix, Pretty Things și alții dacă nu ar fi existat conștientizarea faptului că radioul este o destinație?
Krautrock este o întreagă istorie secretă a rock-ului în sine.
În prima jumătate a anilor ’70, o grămadă de muzicieni vest-germani a scăpat din cușca de vițel de trei minute a pop-ului, iar rezultatele au fost fantastic . Această mișcare - nu doar o ramură, ci un întreg pădure a rockului modelat fără a avea în vedere radioul - a ajuns să fie cunoscut sub numele de Krautrock (o etichetă vag ofensatoare, dar general acceptată). Părinții săi au creat magie eminamente logică: au luat esența feroce și sălbatică a vechilor zei ai rock and roll-ului - Eddie Cochran, Bo Diddley, Troggs, oricine era capabil să cânte două acorduri în timp ce avea un petard în fund - și l-au îmbibat cu un spirit cu adevărat progresist și revoluționar.
Krautrock este o întreagă istorie secretă a rockului în sine și nu avem spațiul aici pentru a-i urmări originile, efemerele și traiectoria. (Voi lăsa asta Julian Cope , cine este pentru acest subiect ceea ce este Doris Kearns Goodwin pentru L.B.J.) În schimb, să ne concentrăm asupra câtorva dintre artiștii și piesele absolut esențiale din această mișcare superbă mesmerică.
Iată opt artiști Krautrock pe care îi aveți într-adevăr trebuie să știu despre.
Două melodii care personifică cu desăvârșire Krautrock sunt Autobahn de Kraftwerk și Hallogallo de Neu! (Vă rugăm să rețineți că Neu! sunt numai bandă a permis să folosească punctuația în numele lor fără a fi ridiculizată fără milă). Kraftwerk erau un plan pentru viitor; Neu !, o schiță pentru un viitor care nu a sosit încă.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
Elementele Autobahn-ului lui Kraftwerk (care ocupă întreaga primă parte a albumului cu același nume) au devenit atât de obișnuite încât este teribil de ușor să trecem cu vederea cât de revoluționară a fost piesa când a fost lansată. Ar fi greu să găsești o singură înregistrare în istoria pop-ului care să introducă elemente atât de noi într-un mod atât de ușor de utilizat (singurele puncte potențiale de comparație ar fi Louis Armstrong Heebie Jeebies sau Ramonii Blitzkrieg Bop ). Autobahn îl întreabă pe ascultător: dă-ne 22 de minute și îți vom oferi viitorul muzicii. Înainte de 1972, sintetizatorul fusese folosit pentru a furniza salată de epocă spațială și pentru a înregistra noutăți și muzică clasică (în special de uimitorul Wendy Carlos). Dar înlocuind complet întreaga secțiune ritmică a unei trupe pop cu elemente sintetizate era un teritoriu virgin. La fel ca Blitzkrieg Bop, Autobahn reduce tot ceea ce știm despre secolul pop alb la un model de coardă intens simplu, o melodie eminamente umilită și o bătăi de inimă simple, dar intense, ale unui ritm - dar o face cu mașini.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Hallogallo, piesa complet instrumentală care deschide albumul de debut auto-intitulat al lui Neu! Din 1972, este o chemare la armă similară. Peste un exemplu perfect al motor beat (un impuls metronomic, dar agresiv, 4/4, care este una dintre mărcile comerciale ale Krautrock), Hallogallo acționat de chitară se ridică, oftează, bate, ticuri și wah-uri timp de peste 10 minute. Este agresiv, dar elegant, meditativ, dar se clatină constant la marginea revoltei punkish. Mono-acord, dar niciodată monocromatic, a anunțat extraordinarul dexteritate, varietate și intensitate care ar putea fi explorate printr-o expunere a unei coarde peste un tambur tic-toc.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Poate sa este aproape exact ceea ce crezi că ar suna o bandă de jam dacă acel gen odios a fost curățat în mod miraculos de toate influențele false-hillbilly și ghidat de grație, nu de ironie. Deși catalogul lui Can este extrem de divers (include de la resturi care ar putea fi jingle TV senegaleze până la proto-punk zdrobitor care seamănă cu Stooges care se preface a fi Soft Machine), timoneria lui Can este blândă, cauciucată, blocând gemuri care canalizează simultan Be-Bop și Velvet Underground, jucat cu fervoarea revoluționară a lui MC5 și cu atingerea ușoară dar largă a lui Tim Buckley.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
Dusseldorf
Dusseldorf a fost în esență un Neu! spinoff, iar debutul lor omonim din 1976 prezintă o variantă de bubblegum pe Neu! sunet: piese lungi conduse de motor, însoțite de sintetizatoare de mac, cântări de cântat și chitare nebunești și agățate. Două piese din primul album aparțin fiecărui mixtape Krautrock: Dusseldorf sună ca Mo Tucker, Kraftwerk și Sex Pistols care se unesc pentru a juca Let’s Dance de Chris Montez, și Timp seamănă cu acoperirea Arcade Fire Heroina. Ambele melodii (împreună durează aproape 23 de minute) sunt la fel de vesele și irezistibile pe cât poate obține art rock.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius este unul dintre pionierii strălucitori ai mișcării. Prin nunta minimalismului melodic maxim asemănător lui Satie cu o invenție jucăușă de synth, el a inventat cam ambii Noua era și Brian Eno, care are o datorie lui Roedelius, mă îndoiesc că poate rambursa vreodată eficient (și bănuiesc că ar recunoaște cu bucurie). Munca lui Roedelius ca membru al Cluster și Armonie este frumos și important, iar munca sa solo - la 81 de ani, continuă să lanseze muzică de prim rang - este aproape universal plină de satisfacții. Ash Ra Tempel (care a prezentat pionierul ambiental Klaus Schulze , și mai târziu a evoluat în New Age stalwarts Ashra ) au făcut o grămadă de art rock aproape cometic pretențioasă între ’71 și ’75, dar albumul lor de debut din 1971 este absolut portar. Ash Ra Tempel conține două piese laterale. Ambele încep cu zumzeturi extinse de dronă și feedback, jumătăți de melodii și zgârieturi (imaginați-vă deschiderea la Zep’s In the Evening jucată pentru o perioadă foarte lungă de timp); dar apoi fiecare compoziție se închide într-un incredibil vuiet de putere asemănătoare mașinilor de război, cacofonie și nebunie ambientală heavy metal. Este ca Blue Cheer care încearcă muzică New Age, și cât de mișto este ideea asta? Un bun însoțitor al debutului lui Ash Ra Tempel este lansarea solo a lui Klaus Schulze în 1972, Irrlicht , care este destul de mult Sunete pentru animale de companie de muzică New Age și / sau un volum mai mic Metal Machine Music.
Acesta este doar vârful aisbergului, dar este un sfat puternic și formidabil. Acești artiști aparțin colecției oricui chiar interesat vag de potenţial de rock pentru a fermenta revolta artistică, păstrând în același timp același fel de bucurie, putere și conexiune emoțională pe care le găsești în Beatles, Beach Boys sau Ramones.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Faust
Oh, rahat, aproape că am uitat Faust . Faust a realizat o mulțime de muzică teribil de interesantă (și ei sunt încă la el) și sunt responsabili pentru două albume vitale: deși o mare parte din Faust IV seamănă cu o Can mai slabă, deschizătorul de discuri Krautrock este o dinamită absolută și una dintre piesele esențiale fără echivoc ale genului, sunând (mult) ca I Wanna Be Your Dog interpretat de BBC Radiophonic Workshop; și În afara sindicatului viselor (1974), o colaborare cu violonistul drone din New York Tony Conrad , ia zbârnitul etern al iadului / raiului lui Conrad și îl susține cu un ritm motorik pe jumătate, rezultând cel mai hipnotizant disc ambient ambiant produs vreodată. Curtea Internațională de la Haga ar trebui să forțeze dactilografii muzicali care fabrică tăiței, cum ar fi Danny Elfman, să fie închiși într-o cameră timp de o lună, ascultând doar o buclă În interiorul sindicatului viselor . Lumea ar fi un loc mult mai bun.
***
Pentru (Re) considerația ta: La început a existat ura mea pentru Eric Clapton
Pentru (Re) considerația dvs.: Cine este mai bun decât Beatles?
Noul album al lui Brian Wilson este departe de a fi ascultat esențial
