Principal Divertisment Și ... Acțiune! Cinematografele fac o altă acțiune în timpul revigorării ecranului de argint din New York

Și ... Acțiune! Cinematografele fac o altă acțiune în timpul revigorării ecranului de argint din New York

În ciuda industrieiÎn ciuda previziunilor sumbre nesfârșite din industrie, Cobble Hill prosperă de mai bine de trei decenii. (Scheunat)

Cinematograful Cobble Hill, cunoscut anterior sub numele de Lido și apoi sub numele de Rio, se simte puțin ca orice cinematograf în care ai fost vreodată. Aerul este ușor tulbure, cu praf de floricele cu unt, învelișuri încadrate de odinioară Fotografii jostle pentru atenție cu reclame pentru noi rom-com-uri stupide și o bancă de mașini de gumball stă lângă un perete.

Cobble Hill nu este nici un multiplex, nici un palat de film; holul este îmbrăcat cu vopsea aurie, tencuială art deco și nori rococo, dar proporțiile sale sunt atât de mici încât clienții trebuie să aștepte pe trotuar dacă sosesc cu mai mult de 15 minute înainte de ora programată de începere a unui spectacol. Locul are o calitate personalizată, pereții săi fiind împodobiți cu picturi murale ușor stângace ale lui Charlie Chaplin și Groucho Marx. Pare, cu alte cuvinte, ca o amintire, ca genul de loc care trebuie să se fi închis acum un deceniu sau doi (sau trei).

Cinematografele au fost mult timp marcate pentru moarte sigură, la urma urmei și nici mai mult decât instituții de cartier mai mici, cum ar fi Cobble Hill, care, de fapt, a întunecat timp de jumătate de duzină de ani la sfârșitul anilor 1970. În aceste zile, în era Netflix și iPad-urilor, elogiile cinematografice au fost mai puternice ca niciodată. Mark Harris a deplâns ziua în care au murit filmele într-un 2011 GQ articol; Andrew O’Hehir, de la Slate, a urmat exemplul un an mai târziu, pronunțând moartea culturii cinematografice, chiar dacă studiourile încă scoteau în evidență imagini de franciză extrem de scumpe, bazate pe efecte, care pot fi redate în întreaga lume. Dar nu vă faceți griji, a adăugat el, noi filme vor fi lansate pe orice Pad pe care îl aveți, streaming, proiecție și disponibile pentru întreruperi de tot felul. „Filmare” poate deveni un termen la fel de ciudat ca „teatru acasă.” David Denby a condamnat trecerea la proiecția digitală în Noua Republică și a prezis că va duce inevitabil la blocarea silită pentru majoritatea cinematografelor. Chiar și Steven Spielberg consideră că implozia industriei cinematografice este o concluzie abandonată.

Așadar, de ce, în momentul în care ar trebui să ne retragem cu toții în izolarea canapelelor noastre pentru a ne bucura de cea mai satisfăcătoare experiență de vizionare pe care omul a cunoscut-o vreodată, au apărut teatre și ecrane în cartierele din New York? Și nu orice cinematografe, ci niște afaceri mici, îndrăgite de amatorii de filme, independente, de artă. Cobble Hill este constant demodat atunci când vine vorba de concesii: floricele, sifon, cafea și bomboane. (Scheunat)Cobble Hill este constant demodat atunci când vine vorba de concesii: floricele, sifon, cafea și bomboane. (Scheunat)

Pentru o lungă perioadă de timp, toate poveștile despre New York se refereau la pierderea cinematografelor, Ross Melnick, profesor asistent de studii de film și media la Universitatea din California Santa Barbara și cofondator al Cinema Treasures, un film online. baza de date a casei, a spus Observatorul . Acum se deschid cinematografe, dar sunt mama și pop-urile, nu cele la care te-ai fi așteptat în anii '90.

Numai în Williamsburg, există șase cinematografe de epocă recentă, de la ecrane minuscule până la uber-popularul Nitehawk, un hotspot hipster de pe Metropolitan Avenue care servește băuturi și cină în funcție de tariful casei sale de artă. Acest tip de model post-popcorn și Milk Duds popularizat de Alamo Drafthouse, un mic lanț din Austin, Texas, care intenționează să-și deschidă primul loc din New York City în centrul orașului Brooklyn.

De asemenea, au fost deschise (sau se deschid) noi ecrane la BAM, MIST Harlem și DCTV și există, de asemenea, un plan pentru a aduce filme înapoi la Teatrul United Palace de 3.400 de locuri din Washington Heights. Ca să nu mai vorbim de Centrul Documentar Bronx recent deschis, Gastropub-ul ReRun al lui Dumbo și un drive-in pentru straphanii care vin la Muzeul Queens.

Toată lumea a spus că oamenii nu mai erau interesați să meargă la film, dar am simțit că un cartier are nevoie de un teatru, a spus Harvey Elgart, proiecționistul acum pensionar care a redeschis cinematografele Cobble Hill în 1982 și este și el în spate. Kew Gardens și Williamsburg Cinemas, un ecran cu șapte ecrane pe care l-a deschis în 2011.

Vizionarea unui film cu alte persoane este o experiență atât de diferită decât vizionarea de unul singur. Vrei să râzi cu alți oameni sau, dacă este o dramă, ieși plângând. Și pentru cei care sunt singuri, ce idee minunată să poți merge la film și nu ești singur.

*** Lo http://farm2.staticflickr.com/1107/5149919923_2505a837f3_o.jpgTeatrul United Palace, un palat istoric de film din Washington Heights, intenționează să reintroducă ecranul de argint.
(Flickr)

De la început, publicul a mers la filme atât pentru teatrele în sine, cât și pentru filmele pe care le-au arătat. Primele cinematografe și-au atras publicul și moravurile din casele de vodevil, spectacolele burlesque, de lanterne magice și de menestrel care au venit înainte. Mai degrabă decât expoziții repetitive sau repetabile, fiecare proiecție a fost o experiență socială singulară, comună.

Experiența „mersului la film” a egalat și a depășit adesea ceea ce s-a văzut pe ecran, scrie Maggie Valentine în Spectacolul începe pe trotuar: o istorie arhitecturală a cinematografului. Teatrul a fost esențial pentru experiență și, prin urmare, pentru memorie, care este, de fapt, ce filme vindeau.

Între anii 1947 și 1957, profiturile industriei cinematografice au scăzut cu 74%, pe măsură ce publicul s-a orientat către televizor și a abandonat centrele urbane în care se aflau teatre. În același timp, operatori mici, independenți, împuterniciți de cazul antitrust din Paramount Pictures din 1948, au adus unii americani înapoi la filme cu trucuri precum ochelari 3-D, păcăleli de filme de groază și drive-in-uri. Astfel de practici ludice, bazate pe evenimente, au pus bazele filmelor de la miezul nopții și ale fenomenului filmului cult din anii 1960 și 1970, deschizând o epocă pe care mulți o consideră a fi epoca de aur a filmului. Apoi a apărut VHS.

Primele magazine video au intrat în acord cu o societate care, la sfârșitul anilor ’70, se strecurase într-un fel de reducere socială și culturală, o mentalitate mizerabilă de a merge singur, purtată de mișcări sociale eșuate, stagnare economică și decădere urbană. Magazinele video au înlăturat necesitatea de a se aventura în centrul orașului în ruină, unde se aflau sălile de cinema încă din primele zile ale cinematografiei.

Creșterea multiplexului la scurt timp a dărâmat multe teatre istorice din centrul orașului, numărul de ecrane crescând chiar și atunci când locurile dispăreau. Chiar dacă acestea erau un mijloc logic de a menține cinematografele în viață, satisfăcând preferințele antisociale ale unei populații care îmbrățișa mall-uri, cul-de-sac și o sensibilitate la ședere acasă chiar și atunci când ieșeau. Monitoarele de pe autostrăzi, care erau copleșitoare deținute de mari conglomerate media, multiplexuri dispărute de impulsurile comunale ale predecesorilor lor: marchize au fost schimbate cu panouri publicitare, ghișeele de bilete s-au retras în interior și scaune supradimensionate protejate împotriva posibilității de periere a brațului unui vecin.

*** prin amabilitatea BAMEcranul Steinberg de la BAM Harvey poate fi rulat în depozit sub scenă în timpul spectacolelor teatrale live.

Într-o noapte plăcută din vara trecută, sute de vizitatori au intrat în BAM Harvey, împachetând locul de 775 de locuri din Brooklyn pentru premiera Iasomie albastră , care s-a deschis pe enormul ecran Steinberg al teatrului în aceeași noapte în care a avut-o în Manhattan. A fost un fel de reîntoarcere atât pentru Woody Allen (chiar dacă regizorul născut în Brooklyn a trimis o mână de membri ai distribuției să participe în locul lui), cât și pentru teatrul istoric din 1904, care a funcționat timp de decenii ca un palat de imagine înainte de a se scufunda în decădere .

BAM a deschis ecranul de 35 pe 19 picioare cu o lună înainte, la mai bine de două decenii după renovarea teatrului într-un loc de spectacol live. Ecranul de ultimă generație poate fi rulat într-o cutie sub teatru atunci când nu este utilizat și oferă o completare dramatică pentru cinematografele BAM Rose, mai modeste, de pe bloc.

Acum putem susține filme cu muzică live, covoare roșii, premiere, a declarat președintele BAM, Karen Brooks Hopkins. Este genul de loc care face ca mersul la film să se simtă special.

Întrebată dacă ar fi fost îngrijorată de adăugarea unui ecran într-o perioadă atât de tumultuoasă în industria cinematografică, doamna Brooks Hopkins a luat în derâdere.

New York este genul de oraș în care oamenilor le place să meargă la evenimente culturale, le place să iasă la cină, le place să iasă la film, a spus ea. Dacă nu ați face-o, de ce ați locui vreodată în New York? Este o durere prea mare la gât.

Când Matthew Viragh, fondatorul cinematografului Nitehawk, s-a mutat aici din Texas, a fost impresionat de diversitatea teatrelor din New York, dar a găsit totuși experiența de a merge la filme cam rătăcită și impersonală.

Sentimentul a fost atât de puternic încât a deschis Nitehawk înainte de a face lobby cu succes legislativului statului pentru a răsturna o lege care interzicea servirea băuturilor alcoolice la cinematografe. prin amabilitatea lui NitehawkCu băuturi, cină și grupuri de discuții, Nitehawk, deschis în 2011, a devenit deja un favorit al cartierului.

O mulțime de cinematografe și lanțuri au fost cu adevărat blocate în această rutină și nu au făcut nimic pentru a ridica experiența, a opinat domnul Viragh, care în prezent caută spațiu pentru a deschide un alt teatru. Cred că multiplexurile au fost o reflectare a culturii din În anii 1980 și 90, a făcut parte din cultura mall-ului. Dar a existat o reacție negativă și acum oamenii vor ceva mai personal.

Din ce în ce mai mult, marile lanțuri de teatru sunt de acord. Acum, când brew-ul, vizionările și cinepub-urile s-au stabilit ca afaceri viabile, circuitele majore imită frații lor independenți înfloritori. Unele, cum ar fi Dallas's Grand 24, primul megaplex din țară care a fost deschis în 1995 cu 24 de ecrane și scaune pentru 4.900, au redus numărul de ecrane și au adăugat facilități precum piste de bowling, baruri și cluburi, în timp ce altele au introdus alimente și băuturi serviciul, potrivit Patrick Corcoran, purtător de cuvânt al Asociației Proprietarilor de Teatru.

Tendința este spre diferențierea cu adevărat a experienței tale, a spus el.

A declarat Chris Havens, directorul proprietății comerciale de la Apts and Lofts Observatorul el a văzut o creștere recentă a cererii pentru spațiul cinematografic. Faptul că ei caută deloc spațiu este uimitor pentru mine, a spus el. Videologie: Ceea ce a fost odinioară un magazin de închiriere video este acum un magazin de închiriere video, un bar și o sală de proiecție.Videologie: Ceea ce a fost odinioară un magazin de închiriere video este acum un magazin de închiriere video, un bar și o sală de proiecție.

Chiar și magazinele video adaugă ecrane: Videology, o societate de închiriere Williamsburg în vârstă de aproape 10 ani, și-a văzut platoul numerelor și apoi a scăzut câțiva ani la rând înainte ca proprietarul Wendy Chamberlain să se lovească de ideea de a adăuga un bar și o sală de proiecție.

Evident, oamenii se uită acasă pe laptopuri, a spus doamna Chamberlain. Dar vin aici să aibă o experiență comunală, să râdă cu alți oameni și să ia câteva beri. Și, din câte îmi dau seama, internetul nu va înlocui alcoolul.

Prejudiciul adus multiplexelor de Netflix și OnDemand pare să fi creat un spațiu pentru ca teatre mai mici și independente să aibă succes, la fel ca librăriile independente care și-au dat drumul înapoi în piață după ce Amazon a distrus Borders și i-a slăbit pe Barnes și Noble. Ceea ce nu este atât de surprinzător: americanii încă adoră facilitățile anonime și confortul generic al lanțurilor corporative, în același timp în care doresc experiențe autentice, bunuri artizanale și curățare rafinată. Și, deși cinematografele nu vor revendica niciodată numărul de spectatori pe care îl aveau înainte de apariția televiziunii, la nivel național se descurcă destul de bine: veniturile de la box-office continuă să crească anual, împreună cu numărul de ecrane.

Acest lucru face ca cele mai rare oportunități: o șansă atât pentru mega-lanțuri, cât și pentru unitățile ultra-personalizate să prospere. Există o mulțime de rezistențe din partea anumitor grupuri care privesc multiplexurile într-un mod peiorativ, dar eu o văd ca făcând parte din ecosistem, a spus profesorul Melnick, dar a menționat că era totuși imperativ ca un cinematograf să își revendice nișa.

Lanțurile de cinematografe trebuie să se gândească foarte atent la brand-ul lor, având un curator față de doar un booker într-un loc precum Nitehawk sau Alamo face o diferență uriașă. Oamenii urmăresc anumiți programatori, bucătari și librării, deoarece sunt creatori de gusturi; oamenii nu vor o experiență anonimă, vor ceva unic.

*** (http://trendytripping.com/things-to-do-in-brooklyn-nitehawk-cinema-dinner-cocktails-and-a-movie/)Clienții Nitehawk pot obține un cocktail înainte, în timpul și după spectacol; teatrul oferă servicii de masă în timpul proiecțiilor.

În ultima seară de vineri, trotuarul de lângă Cobble Hill a fost, ca de obicei, plin de cineva care așteptau să intre, așa cum a fost aproape în fiecare seară de vineri în ultimele trei decenii, cu excepția unui scurt clip când dl. Elgart a vândut teatrul către Clearview Cinemas. Potrivit domnului Elgart, Clearview a renunțat la repertoriul filmelor de artă și familie pe care le-a perfecționat cu drag și se lupta curând cu gama de filme de acțiune și de groază pe care le-au introdus. Era atât de îngrozit încât a cumpărat teatrul înapoi.

Nu aveau niciun indiciu, domnul Elgart fumegă. Rezervau pentru întregul circuit, nu pentru cartier.

Cu alte cuvinte, comiseră greșeala că publicul lui Cobble Hill ar fi cel mai probabil să cumpere un bilet dacă ar arăta tipurile de filme ale căror virtuți erau toate legate de efecte speciale și ar putea, prin urmare, să fie mărite impresionant de sunetul surround. , de înaltă definiție și un ecran uriaș. Dar, după cum vă poate spune oricine a cumpărat vreodată un bilet de 11 USD la teatru, Cobble Hill nu se numără printre cele mai uimitoare locații din oraș.

A fost, în esență, aceeași greșeală pe care criticii care trăiesc cu frică constantă de următoarea inovație tehnică o fac din nou și din nou - crezând că mergem la filme căutând ceva la fel de simplu ca divertismentul. Dar aspectul social al difuzării filmelor nu este doar o perioadă de răsturnare din momentul în care tehnologia impunea ca toți să privim împreună, este elementar.

Bineînțeles căutăm multe lucruri atunci când mergem la filme: divertisment, entuziasm, evadare, dar poate nimic atât de mult ca sentimentul de mulțumire însoțitor care este deosebit atât pentru orașe, cât și pentru cinematografe - singurătatea nu singură care vine de la împărtășirea unei experiențe cu străini. Mergem la filmele constrânși de dorințe vagi și nevoi nearticulate, dorințe insuficiente care par că ar putea, cumva, să fie liniștite obscur, așezându-se în teatrul întunecat, înconjurați de alți oameni care împărtășesc același sentiment al dorului.

Articole Interesante