Sala Mare de la Muzeul Metropolitan de Artă.Spencer Platt / Getty Images Iată dilema: muzeele continuă să se lupte cu modul de atragere a unui public mai tânăr și diversificat, menținând și adoptând taxe de admitere ridicate. Adulții plătesc 25 de dolari la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, MFA și 27 de dolari la Muzeul Isabella Stewart Gardner. Nu este mai puțin costisitor să vizitați Muzeul de Artă Modernă din New York (25 USD), Guggenheim (22 USD), Whitney (20 USD), Fundația Barnes din Philadelphia (22 USD), Art Institute of Chicago (23 USD), Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (18 USD) sau Muzeul de Artă din Județul Los Angeles (15 USD). Și cu americanii înclinați să repornească sectorul manufacturier din cauza buzunarelor șomajului pernicios, aceste prețuri nu sunt neglijabile pentru mulți.
Anul trecut, consiliul de administrație al Muzeelor de Arte Frumoase din San Francisco a aprobat o creștere cu 50% a admiterii generale, de la 10 $ la 15 $ pentru adulți. Având în vedere câți bani cheltuiesc atât de multe dintre aceste instituții și alte instituții pentru achiziționarea de noi opere de artă pe care rareori le mai au loc de afișat, este remarcabil modul în care directorii de muzeu înțepenit păstrează și ridică aceste taxe, care în medie se ridică la doar șase procente din aceste veniturile instituției, potrivit unui Raport Muzeele de Artă prin Numere emis de Asociația Directorilor Muzeelor de Artă în 2015.
Soluția pe care au dezvoltat-o din ce în ce mai multe instituții, poate pentru a diminua potențialul indignare la costul ridicat de intrare, este orele și zilele de admitere gratuite sau reduse, cunoscute ca prețuri variabile. În ultimul an, Muzeul Frick din New York s-a făcut gratuit în prima vineri a fiecărei luni, de la ora 18:00. până la ora 21, în timp ce Wadsworth Atheneum din Connecticut a eliminat admiterile pentru locuitorii din Hartford și Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, care este întotdeauna gratuit pentru vizitatorii de 18 ani și mai mici, a adăugat periodic Zile de familie gratuite. Marcați-vă calendarele.
Plăcerea și prestigiul pentru curatorii și directorii muzeelor dobândesc mai multe lucrări pentru colecțiile lor permanente, nu prin a vedea mai multe și diferite persoane care intră pe ușă. Muzeele de artă din întreaga țară se luptă puternic să se facă atrăgătoare pentru mileniali și pentru ceea ce numim acum publicuri diverse prin crearea propriilor aplicații, precum și prin achiziționarea și expunerea de artă contemporană, precum și de artă de femei, latino, africani, asiatici și oricine altcineva. Cu toate acestea, obiectivele lor vor continua să fie verificate de bariera taxelor mari de admitere; nu pot construi noi audiențe dacă aceste audiențe vor veni doar în prima vineri a lunii între orele șase și nouă. sau ori de câte ori fac locul mai puțin costisitor pentru a intra.
Muzeele au cheltuieli uriașe, iar taxele de admitere le pot ajuta să le suporte, dar aceste taxe ar putea fi reduse sau eliminate dacă aceste instituții realocează alți sume substanțiale de bani pe care se află, care sunt destinate exclusiv cumpărării mai multor lucruri. Muzeul de Arte Frumoase din Boston, de exemplu, are aproximativ 25 de fonduri pentru achiziții generale și aproape 150 dedicate unor zone de colectare specifice, potrivit unei purtătoare de cuvânt. Alte muzee importante au aceleași sau mai multe. Muzeul de Arte Frumoase din Houston are aproximativ 37 de fonduri de aderare, care furnizează aproximativ 20 de milioane de dolari cheltuieli anuale pentru achiziții.
Cât de important este, într-adevăr, ca muzeele care sunt deja pline de obiecte, și apoi mult mai multe obiecte depozitate undeva, să continue să dobândească mai multe? Fără îndoială, curatorii de la Met și Modern și alte muzee proeminente din întreaga țară vor afirma pe larg modul în care achiziționarea acestui sau acel articol îmbogățește - și nu doar extinde - o anumită colecție într-un mod foarte important și este dificil pentru majoritatea dintre noi să argumentăm ideea. Această pictură Mughal dezvăluie momentul de tranziție al .... OK, poate că da. Cu toate acestea, muzeele pot împrumuta lucrări de la alte instituții sau colecții private, dacă trebuie să umple un gol perceput și fac în mod regulat exact asta pentru expoziții speciale, dar nu pare probabil că problemele să fie găsite în istoria artei. Membrii consiliului și administratorii, precum și alți mari donatori de numerar, își doresc ca numele lor să fie asociate cu noi achiziții. Copii, uitați-vă la numele bunicului dvs. pe placa respectivă de lângă acest Gerhard Richter! (O, haide, ți-am povestit totul despre Gerhard Richter în cabină până aici.) Ar exista o placă pe care oamenii să o admire dacă bunicul ar fi donat acei bani, astfel încât admiterile să fie mai mici sau chiar gratuite? (Ar putea exista, sau poate fi organizată o petrecere, sau instituția ar putea încerca să producă același tip de hoopla de presă pentru această utilizare a banilor donați ca și pentru o nouă achiziție.)
Ce zici, directorii de muzee ar putea spune unor oameni care doresc să doneze bani pentru încă un fond de achiziție sau achiziție: Bob și Mary, vă mulțumesc pentru oferta de a înființa fondul de cumpărare Bob și Mary Smith. Dar ați fi dispus să puneți acești bani într-o dotare care reduce sau elimină taxele de admitere, astfel încât mai mulți oameni, în special cei cu mijloace limitate și care nu doresc să țină evidența orelor și a zilelor în care intrăm în prezent în muzeu gratuit, puteți vizita instituția? Smiths ar putea să spună nu, vor doar ca muzeul să cumpere mai multe lucruri și să-și lipească numele, dar alți donatori actuali sau potențiali ar putea găsi ideea de valoare. Directorii muzeelor ar putea, de asemenea, să meargă la unii dintre cei care au stabilit fonduri de cumpărare sau la moștenitorii lor, pentru a solicita modificarea condițiilor cadoului, pentru a permite folosirea unor bani sau a tuturor acestor bani pentru a merge la scăderea admiterilor. Este nevoie pur și simplu de cerere și, mai important, de un angajament din partea administrației muzeului de a face instituțiile lor mai accesibile.
Întotdeauna există și mai multe: ce zici de muzee cu lucrări de artă depozitate care nu ar putea fi niciodată atârnate niciodată în galerii - avem deja destui centauri Picasso expuși sau avem o scenă de boudoir Renoir mai bună în Galeria 37 - împărtășesc acea lucrare cu arta orașului mic muzee din toată țara care au mai puține lucrări ale unor artiști importanți în colecțiile lor permanente? Împărtășiți bogăția, băieți.
