În anii 1980, artistul Albert Oehlen , în chinurile neoexpresionismului german, și-a propus să facă tablouri proaste. A folosit intenționat maro noroios, gri și nuanțe discordante. A fost considerat unul dintre „băieții răi” ai artei germane, împreună cu prietenul său de multă vreme, Martin Kippenberger . Împreună, au pictat, au expus, au mâncat, au băut și au purtat nesfârșite discuții despre artă. Artiști punk ai timpului lor, au mers în mod deliberat împotriva lumii artei. „Întotdeauna am căutat probleme”, a spus celebrul Oehlen.
În deceniul următor, el a început să folosească vopsea spray peste imaginile colajate. Dintotdeauna experimentator și rebel punk, a picurat și a uns vopsea peste alte pânze decupate, lipite și apoi marcate. A pătat marginile sau le-a lăsat ascuțite. În ceva asemănător cu improvizația cubistă, el a înghițit vopsea, a înțepat și a înțepat pânza, ținând uneori seama de marginile ascuțite de legătură care sugerau spațiu tridimensional. Apoi a început să se joace cu imagini digitale și să folosească diagrame reticulare alb-negru imprimate pe ecran pe pânză înainte de a le relua, adăugând linii și imagini. „Definesc un vocabular de calități pe care vreau să le văd reunite: delicatețe și grosolănie, culoare și vag și subiacente tuturor, o notă de bază a isteriei.”
Trecând la sfârșitul anilor ’90, a pictat o serie gri. „Am vrut să pictez imagini și mai puternic colorate și mi le-am prescris pe cele gri ca terapie pentru a spori artificial dorința de culoare.” Dându-și seama că abordarea lui a fost puțin sobră și fără emoție, dorința lui de culoare s-a reafirmat. Nefiind credincios în arta reprezentativă, el a văzut pictura în sine ca pe o abstracție și și-a dat permisiunea de a picta orice, inclusiv diferite iterații ale copacilor pe care i-a pictat în serie - Baumbilder - de zeci de ani.
VEZI ȘI: Navigarea circuitului târgului de artă din toamna anului 2024 – Ghidul colecționarului
Astăzi, picturile lui Oehlen sunt expuse în toată lumea. În prezent până pe 27 octombrie este „ pictura ” la Espace Louis Vuitton Beijing, iar piesele care alcătuiesc spectacolul, la fel ca mare parte din lucrările pe care le produce, sunt mari și domină spațiul alb curat. Se simt ca niște compoziții muzicale, modulate și o ușurare din picturile sale noroioase, dezordonate, plictisitoare și sterilitatea computerizată. Cu excepția unuia alb-negru, picturile de aici sunt saturate de culoare. Volumul este amplificat sau atenuat cu note grațioase de turcoaz, picături de pizzicato violet, umlaut albastru strălucitor, un vaiet de galben - ca o improvizație de jazz. Privind un film recent pe care l-a făcut despre el însuși pictând, parcă bulgări de vopsea îl conduc în pânză. Uneori, periază culorile împreună de nenumărate ori timp de multe minute, lăsând pânza un amestec mătăsos al tuturor culorilor anterioare, apoi tăie culorile moi cu o bucată de negru. Picturi zgomotoase de complexitate. O masă viscerală.
Gagosian îl reprezintă pe Oehlen. Doi dintre directorii săi, discutând despre munca sa în un videoclip din 2019 lansat de galerie , a spus că un tablou Oehlen din 1989 s-a vândut cu 4 milioane de dolari, „pragul după care un artist pătrunde în stratosferă în ceea ce privește piața lor. O schimbare uriașă a prețului tectonic.” Aparent, doar de Kooning, Christopher Wool şi Gerhard Richter depășise acel prag în acel moment.
Într-o conversație reprodusă în Christian Meyer lui Capodopera necunoscuta , a spus Oehlen, „Când te uiți la picturile celebre Picasso, acestea au uneori o dispoziție supraexcitată... ceea ce le face atât de distractive este că sunt în același timp scandaloase și serioase.” Această confluență de seriozitate și ridicol este cea care îi permite artistului să se revolte. Cu Oehlen, multe dintre lucrările sale se simt pretențioase, dar apoi, aceasta este imaginea lui de băiat rău. Odată i-a spus unui intervievator că începi prin a crea un grup de lucrări și, cu cât lucrezi mai mult la el, cu atât o faci mai urâtă, așa că colecționarilor le va părea rău că nu au cumpărat mai devreme. „Fiecare grup de muncă trebuie să fie net mai rău decât ultimul, așa că oamenii îl vor cumpăra pe ultimul.”
Băiat rău? Artă proastă? Băiat deștept? Faceți artă pentru piață? Tu decizi.
