Timpul se scurge pentru Violetta (Sonya Yoncheva) și Alfredo (Michael Fabiano) în ‘La Traviata.Marty Sohl / Metropolitan Opera. Crucea și încântarea inimii! Chinuire și încântare a inimii! Așa se face că tânărul cel mai bun Alfredo explică emoția iubirii aparținătoarei curtezane Violetta în primul act al lui Verdi La Traviata .
Și, poate nu atât de întâmplător, acea expresie rezumă cum trebuie să simțiți despre revigorarea actuală a acestei capodopere de către Met, așa cum s-a auzit vinerea trecută. Este încântat să vezi și să auzi unul dintre cele mai bune Traviata în decenii, dar se amestecă cu chinul de a ști că scenariul magnific al acestei piese de Willy Decker va dispărea din New York la sfârșitul acestui sezon, pentru a nu mai reveni.
Povestea clară a lui Decker despre familiara poveste a Doamnei Cameliei elimină atât detaliile perioadei, cât și sentimentalismul, lăsând în urmă o relatare îngrozitoare a modului în care o femeie care sfidează moravurile sexuale este marginalizată și, în cele din urmă, distrusă de un patriarhat dezaprobator.
Împotriva unui cadru monumental și invariabil de piatră albă rece, Violetta, iubitoare de libertate, este singura sclipire de culoare într-o rochie de stacojiu, înconjurată de o mulțime de bărbați batjocori în smoching identic. La apogeul popularității sale, ea se îndreaptă pe o canapea de culoare ruj ținută sus de admiratorii ei; mai târziu, respinsă, ea se prăbușește în mijlocul unei scene goale, în timp ce cei mai dragi ei își întorc capul în repulsie.
Cu cinci ani înainte ca această punere în scenă să vină la Met, a fost o senzație la Festivalul de la Salzburg din 2005, în care a jucat echipa electrizantă a lui Anna Netrebko și Rolando Villazón. Dar chiar și acea pereche, așa cum este documentată pe videoclip, nu depășește actul de casting al sopranei Sonya Yoncheva și tenorul Michael Fabiano.
Yoncheva combină o voce autentică de glamour - un sunet atât de frumos, cât și de obsedant de complex - cu o rară sinceritate de exprimare. Cântarea ei este răcoritoare, sinceră și deschisă, cu virtuozitatea pe care rolul de bravură al Violettei o cere întotdeauna păstrată în fundal. Doar retrospectiv vă opriți să vă amintiți netezimea cântarelor, strălucirea notelor ei înalte sau varietatea dinamică pe care a adus-o pasajelor lirice.
Abordarea ei față de personaj este atât de neobișnuită încât la început s-a simțit ca o greșeală. În general, o vedem mai întâi pe Violetta într-o dispoziție maniacală, sclipind în timp ce își întâmpină oaspeții la petrecere. Yoncheva a adoptat un limbaj al corpului curios, chiar neglijent, de parcă am fi prins eroina spre sfârșitul unui bender. În cele din urmă, totul a avut sens: curtezana, diagnosticată cu tuberculoză incurabilă, își amorțește în mod deliberat sentimentele.
Cât de mult a contrastat acest lucru cu abordarea fierbinte a lui Fabiano asupra tânărului ei iubit Alfredo! Din nou, ceea ce vedem în cea mai mare parte în această parte este dragostea de cățeluș, dar de la prima intrare a tenorului - pătrunzând în cameră ca și cum ar fi fost împins - Fabiano a interpretat personajul ca un obsesiv, aproape un stalker. (La început, Alfredo dezvăluie că o urmărește pe Violetta de departe un an întreg. Reacția lui Yoncheva la această informație ar putea fi descrisă cel mai bine ca fiind păzită.)
Relația care se dezvoltă între ei poate fi romantică, dar cu siguranță nu este sănătoasă. După ce Violetta îl părăsește pe Alfredo (din cele mai nobile motive posibile), el o înfruntă la o petrecere și - după libret - îi aruncă bani. Punerea în scenă a lui Decker amplifică acest moment, luându-l pe Alfredo să apuce pumni de bancnote și să le înfigă fusta curtezanei, în corset și chiar în gură.
În esență, el o violează cu bani și aici Fabiano a zburat într-o furie atât de neagră, încât s-a temut momentan pentru siguranța Yoncheva. (Era bine, desigur, dar senzația de greață când a văzut corpul unei femei încălcat atârna prin ansamblul care a încheiat actul.)
Ceea ce este miraculos aici este faptul că cântarea lui Fabiano, dacă ceva îi depășea interpretarea. Tenorul său este un sunet întunecat, muscular, cu un vibrato viu, care se accelerează în momentele de emoție ridicată. Efectul este pur și simplu, ca și cum ai simți o lamă de cuțit trasă pe piele. De asemenea, el poate reda sunetul la o mezza voce mângâietoare, deși chiar și acolo există un indiciu de pericol în spatele catifelei. Ce naiba face? te-ai gândi când a început o arie, dar după nota finală te-ai fi răzgândit complet: Dar despre asta este vorba. Cum aș fi putut să ratez asta înainte? Într-un cuvânt, aceasta a fost o performanță revelatorie.
Mi-a părut puțin rău pentru baritonul Thomas Hampson în rolul lui Germont, tatăl lui Alfredo, care a țipat și a hectorat, dar abia a cântat o notă toată noaptea. Cu toate acestea, a reușit să țină pasul cu acești colegi, creând un portret tulburător al unui buget de vârstă mijlocie îngrozit de contactul uman.
În afară de Hampson, singurul punct slab era dirijorul Nicola Luisotti, care părea să facă ecou rigidității lui Germont cu tempo-uri dure, inflexibile și culori de ton nevariat. A fost un spectacol care ar putea trece într-o producție obișnuită de Traviata , dar într-un mediu atât de special s-a simțit fatal pietonal.
Ceea ce face cu adevărat chinul aici este senzația că Met Gel-ul lui Peter Gelb se fereste acum de acest tip de producție care își asumă riscuri. Ceea ce părea să fie unul dintre cele mai importante momente ale sezonului viitor, Forța Destinului regizat de provocatorul Calixto Bieto, a fost amânat la nesfârșit, în timp ce alte două producții, Regulă și Tosca , de către tot moribundul David McVicar rămân în programul 2017-2018.
Unul dintre mesajele lui Decker Traviata este că, la fel ca iubirea, arta este inerent periculoasă. Este o lecție care pare să fi trecut peste capul Met.
