„Fiecare început începe cu o idee”, mi-a spus Alonzo King când am vorbit prin ecranele noastre din toată țara. „Este ca și cum Athena a apărut din capul lui Zeus. Metafora reafirmă că este idee primul. Oamenii vorbesc despre tehnică, dar nu. Este o idee primul , și apoi construiești tehnici pentru a urma planul, astfel încât ideea să fie realizată într-o formă fizică.”
Discutam despre originile Râul Adânc , lucrarea de seară pe care o interpretează compania sa de dans din San Francisco pentru debutul lor la Lincoln Center. King nu este doar un coregraf vizionar, ci și un om vizionar. Prezența lui – chiar și prin Zoom – este mare. Ochii lui zâmbesc, iar zâmbetul lui este adânc. El își numește lucrările „structuri de gândire” create prin manipularea energiilor care există în materie prin legi, care guvernează formele și direcțiile de mișcare a tot ceea ce există. Conversația noastră a fost o experiență metafizică.
Dar King este foarte mult din această lume. S-a născut într-o familie de activiști pentru drepturile civile din Albany, Georgia. Tatăl său, Slater King, a devenit președinte al Mișcării Albany. Deși familia lui nu avea nicio legătură cu Martin Luther King, Jr., tatăl său îl cunoștea (și și Malcolm X) și cei doi au împărțit o celulă de închisoare de mai multe ori. „Părinții mei au fost dispuși să moară pentru ceea ce credeau” a spus el . „Angajamentul lor față de adevăr a fost diapazonul meu. Ceea ce spui trebuie să trăiești, altfel nu-l spui. Acesta a devenit șablonul meu despre cum să mă comport și să creez în lume.”
La o vârstă fragedă, King a fost introdus în yoga și meditație de către tatăl său și la dans de către mama sa. „Mi-a plăcut felul în care s-a mișcat”, mi-a spus el. „A fost diferit de felul în care i-am văzut pe ceilalți oameni mișcându-se. Ei ar fi pe ritm, sau pe număr, iar ea ar fi prin aceasta.' Se mișca mereu, sărea mereu, făcea dansuri în sufragerie sau în garaj. „Dansul a fost întotdeauna o dragoste.”
Când King și-a văzut prima reprezentație de balet, a simțit că a înțeles-o la nivel celular. „Mi-a fost atât de familiar.” Curând după aceea, a început să antreneze balet.
cum să cunosc băieți creștini
King a primit burse pentru a studia la marile școli de balet din New York — American Ballet Theatre, School of American Ballet, Harkness Ballet. Apoi a preluat și a adus toată acea pregătire și experiență clasică la San Francisco, unde și-a fondat compania Alonzo King LINES Ballet în 1982. De atunci, a câștigat aproape toate premiile pe care le poate câștiga un coregraf, iar lucrarea sa a fost comandată de un major. companii de dans din întreaga lume, inclusiv Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre, The Royal Swedish Ballet, Ballet Frankfurt, Ballet Béjart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Hong Kong Ballet și Hubbard Street Dance Chicago.
Vă spun toate acestea pentru că trebuie să înțelegeți sufletul omului pentru a înțelege sufletul companiei. Sunt una și aceeași. Sunt făcuți din speranță și frică, din mame care dansează în bucătăriile calde din sud și din tați care spun: „Fă ce tu vreau să fac, Alonzo. Aceasta este viata ta.' Ele sunt o îmbinare a gândirii orientale și occidentale și a formelor clasice. De violență și nonviolență și dragoste.
A vedea LINES cântând înseamnă a vedea imensa influență a lui King dezgolită. Dar să vezi Râul Adânc este să vezi și altceva: colaborarea artistică la maxim.
Râul Adânc este setată pe o partitură originală a pianistului de jazz de renume mondial, compozitorului, directorului artistic al Centrului Kennedy pentru Jazz și Jason Moran, coleg MacArthur, cu vocea vocalistei câștigătoare a premiului Grammy Lisa Fischer (starul documentarului 20 Feet From Stardom și celebru cântăreț de rezervă pentru iconițe precum The Rolling Stones, Luther Vandross, Sting, Tina Turner și Nine Inch Nails). Partitura include fragmente de muzică spirituală din tradițiile negre, evreiești și indiene și selecții ale saxofonistul Pharoah Sanders, compozitorul Maurice Ravel și poetul James Weldon Johnson. King a spus că lucrarea de 65 de minute este un memento că „dragostea este oceanul din care ne-am ridicat, în care ne-am înotat și în care ne vom întoarce într-o zi”. Aceasta a fost descris ca „un chemare de a păstra speranța, de a face lotusul să înflorească în noroi... O piesă scrisă cu inimă, o scrisoare de dragoste către o lume care se zvârcește de durere, servită de dansatori excepționali. O piesă umanistă de mare frumusețe.”
VEZI SI: Filantropul Lisa Saltzman lansează un premiu anual pentru fotografi emergente
căutare gratuită la telefon fără taxă
Deși piesa a debutat în mai 2022 și compania a mai cântat-o de mai multe ori înainte, inclusiv într-un turneu european recent de cinci săptămâni, aceasta va fi prima dată când o vor cânta la New York - și prima dată când Lisa Fischer și Jason Moran o vor interpreta. să cânte împreună live.
Crearea piesei a început în apogeul pandemiei de Covid. Datorită unei subvenții generoase de la Fundația Mellon, LINES a reușit să formeze o bule – complet cu o echipă medicală la îndemână, testând de două ori pe zi și hrană și cazare în deșert. „Am muncit ore lungi și grele”, a spus King, „și ne-am distrat de minune”.
Când am întrebat despre inspirația pentru Râul Adânc , a spus el, „Să spunem doar asta—de ce are ideea lichid Rău? Mă gândesc la apă. Mă gândesc la corp ca 78 la sută apă. Mă gândesc că apa este cea mai mare substanță de pe planeta Pământ. Mă gândesc la comunicare, unde muzicale. Unde fizice. Există doar o multitudine de idei și vrei să le raportezi la ceea ce funcționează în această mișcare sau la ce îmi sugerează acest gest.”
— Atunci apa a fost unul dintre punctele tale de plecare? am întrebat, crezând că am obținut o nouă înțelegere a titlului piesei, a ironia creării unei astfel de lucrări într-un deșert.
Dar a zâmbit amabil și a spus: „Cred că principalul punct de plecare pentru mine este întotdeauna să dau ceva util . Pentru a le aminti oamenilor că suntem mai puternici decât credem. Și că avem capacitatea, undeva în adâncul nostru, de a depăși obstacolele. Și acel obstacol nu este aici pentru a ne învinge, ci de fapt este aici pentru a trezi ceea ce este latent în interiorul nostru și care altfel nu ar fi fost exploatat.”
cele mai bune pastile de slabit din lume
Când am întrebat despre coregrafie, King a spus: „Când sunt într-o cameră și lucrez cu idei, nu voi pune restricții și voi spune: „Numai așa!” Nu, vreau să mă uit. și vezi ce este înțeles, ce este înțeles greșit, ce rezonează, ce se pozează și apoi ce poate fi ceva la care nu m-am gândit niciodată în acest fel și apoi iată-l în acel artist. Ce obții? Primiți o venă. Primești o venă care te duce la o încărcătură de mamă, pentru că au săpat în ceva foarte personal și vezi adevărul în mișcarea lor, în interpretarea lor.”
Coregrafia lui King este foarte specifică și obsedată de acuratețe - de formă, de semnificație, de formă și energie și de ceea ce a apărut înainte. De asemenea, este foarte inspirat de artiștii cu care lucrează.
„Suntem cu toții conectați, toți dansatori, inclusiv planetele, lunile, soarele și stelele – pentru mine totul este mișcare. Fie că suntem în război, dacă suntem amabili unul cu celălalt, dacă există disonanță în sunet, dacă există armonie și melodie, totul este mișcare. Și aceasta este teoria Big Bang! Mișcare și sunet. Așa a început: mișcare și sunet.”
Înțelegi ce vreau să spun despre metafizică? Despre prezența lui luminată?
Moran și Fischer — ambii cu sediul în New York City — au oferit detalii mai concrete despre colaborare, dar în termeni nu mai puțin frumoși sau spirituali. Ambii artiști mai lucraseră cu King, dar niciodată împreună.
Moran a întâlnit prima dată munca lui King când soția sa, mezzo-soprana Alicia Hall Moran, l-a dus să vadă LINES cântând la The Joyce. „Lucrea cu Blues”, mi-a spus Moran, în timp ce încercam să lucrez cu Blues și să reconsider ce este Blues în secolul 21.”
Moran i-a plăcut ceea ce a văzut pe scenă în acea zi. Curând după aceea, cei doi s-au întâlnit la San Francisco și au început să colaboreze. În aproape două decenii, au creat împreună opt lucrări. „El este întotdeauna gata să înceapă ceva, iar eu sunt întotdeauna gata să accept o provocare.” King era la fel de îndrăgostit de munca lui Moran și a simțit că au o legătură imediată. Vorbesc despre primul lor balet împreună ( Refractii , 2009), a spus: „M-am tot gândit că acest tip este atât de intuitiv! El stie doar despre ce vorbesc! Și m-am gândit, Wow. De ce mi-a luat atât de mult să-l găsesc?”
Fischer, de asemenea, avea lucruri minunate de spus despre Moran. „Este o cascadă”, a spus ea, cu vocea ei muzicală chiar și atunci când vorbea, corpul în mișcare fluidă constantă. „Felul în care cântă, mă face să simt că sunt picături și picături de apă caldă care coboară pe mijlocul coloanei vertebrale... El și pianul sunt una singură. Ei sunt unul... În felul în care stă la pian, este aproape ca și cum și-ar șopti unul altuia.”
universul Sony al personajelor minune
La fel ca Moran, Fischer a întâlnit pentru prima dată munca lui King la The Joyce, unde s-a întâmplat să stea lângă Moran, deși cei doi nu se cunoșteau încă. Managerul ei a luat-o în culise pentru a-l întâlni pe King și imediat a simțit că îl cunoaște. „S-a simțit confortabil. Se simțea ca în familie.” Ea își amintește că i-a spus: „Totul este atât de frumos și frumos! Nu știu ce aș putea aduce la masă.” I-a spus să aibă încredere în ea însăși pentru că avea încredere în ea. I-a spus că o vede deja. A făcut-o, iar acesta este al treilea proiect împreună. King o numește „o capodopera”, menționând că are „o minte strălucitoare” și „o calitate copilărească, nu copil munca , dar copil ca . Este un fel de mereu nou... Pentru mine, gândul este totul. Felul în care gândești este felul în care te comporți. Iar comportamentul este mișcare. Așa te miști în lume. Și așa, felul în care se mișcă în lume este frumos.”
Pentru Moran și Fischer, punctul lor de plecare a fost clar: spirituali, aproape de inimile lor. „De fiecare dată când cineva realizează o activitate spirituală”, a explicat Moran, „trebuie să fie conștienți de faptul că nu doar pentru ei creează cântecul. O facem pentru companie, dar o facem și pentru strămoși. Mă simt foarte tandru în privința asta.” King le-ar trimite o melodie care îi plăcea, iar Moran s-a jucat cu ea, iar Fischer s-a jucat cu ea, apoi ei i-au trimis-o înapoi lui King, iar apoi le-a trimis un videoclip cu dansatorii săi care se mută la el. S-au dus și înapoi așa, iar și iar. Fischer a descris procesul ca fiind inspirator și jucăuș, „aproape ca și cum ai avea o grămadă de copii care se uită la această pânză goală și spun „hei, o să încerc asta!” Splat !”
Atât pentru Moran, cât și pentru Fischer, experiența de a lucra cu King și LINES a afectat modul în care ei gândesc despre muzică. Moran susține că l-a făcut să se gândească mai profund la modul în care muzica și mișcarea se afectează reciproc și l-a învățat, de asemenea, cum să cânte o baladă mai lentă. „Cum să-ți faci cu adevărat timp între fraze și cum să lași frazele să călătorească prin trupă sau pe scenă.” El vorbește despre oferirea publicului „un loc în care să se așeze și să cadă”. Lăsând muzica să „prindă ascultătorul”. Fischer vorbește despre „legănarea” artiștilor pe scenă, astfel încât „să poată zbura și să-și facă treaba”. Ea încearcă „să fie acolo, un fel ca o bucată de mătase, pur și simplu plutind în jur, dar nu în cale”.
În timp ce Fischer are patru decenii de experiență cântând cu cântăreți, inițial a fost intimidată să cânte cu dansatori. Dar apoi și-a dat seama că nu este atât de diferit de a fi o cântăreață de rezervă. „Mișcarea lor este melodia”, a explicat ea. „În principiu, mă uit la trupurile lor cântând și cânt ca reacție sau pregătire pentru mișcarea lor.” Mișcarea, pentru ea, este solistul. „Și emoțiile pe care dansatorii le simt când cântă fizic, pentru mine, sunt ceea ce trebuie să fie legănat.” Și acum îi place. „A fi cu adevărat pe scenă în timp ce fac asta și a simți de fapt vântul mișcării lor, este pur și simplu copleșitor. Mă face să simt că dansez, dar nu sunt.”
Când i-am întrebat pe toți cei trei creatori cum se simt Râul Adânc Debutul lui la Lincoln Center, King a fost precaut („Este incitant! Dar sunt genul de părinte care păstrează o chila uniformă, dacă știi ce vreau să spun. Vreau ca treaba să fie făcută bine și vreau să fie strălucitoare oriunde suntem.”) și Moran a fost umil („Am mult de exersat!”), dar Fischer a fost bucuros: „Odată ce cortina se ridică... începi începutul acestei povești, această propoziție, care devine acest film, acest mini-film și, pentru mine, timpul nu mai există. Este doar respirație... De fiecare dată când o fac, este foarte vindecător pentru mine. Ceea ce sper este ca și publicul să simtă asta.”
Baletul Alonzo King LINES Râul Adânc este la Teatrul Rose al Lincoln Center for the Performing Arts pe 23 și 24 februarie, la 19:30.
