Aimée & Jaguar a lui Max Färberböck, dintr-un scenariu al domnului Färberböck și Rona Munro, bazat pe cartea lui Erica Fischer, tratează o poveste de dragoste războinică între două femei cu medii și temperamente contrastante. Lilly Wust (Juliane Köhler), soția unui ofițer german, mama a patru băieți și antisemită obișnuită, pro-hitleristă, devine captivată de Felice Schragenheim (Maria Schrader), un membru ascuns al subteranului și o lesbiană promiscuă în locul ei timp departe de slujba ei de asistentă editorială a unui editor pro-nazist. Lilly și Felice își dau reciproc numele de companie Aimée și, respectiv, Jaguar, aproape la începutul relației lor.
Scriu scrisori pasionale unul către celălalt, iar Felice scrie chiar o poezie pentru a sărbători iubirea ei nemuritoare pentru Lilly. Lilly este dispusă să renunțe la soțul ei și la copii într-o acțiune de divorț, astfel încât să poată trăi restul vieții alături de Felice. Dar aceștia sunt oameni adevărați într-o adevărată lume a războiului și a urii - pe scurt, Berlinul devastat de bombe din 1943 și 1944, o casă nebună de bărbați și femei care trăiesc nesăbuite pentru moment, mai ales Lilly și Felice.
Domnul Färberböck a crezut la început că acest material nu era pentru el, ci pentru cineva precum regretatul Rainer Werner Fassbinder. În recentul interviu al lui Nancy Ramsey, New York Times, regizorul spune că s-a răzgândit în drumul său spre Berlin pentru a întâlni un producător care să respingă proiectul, când a 9-a Simfonie a lui Beethoven, dirijată de Wilhelm Furtwängler, a venit la radio. Furtwängler a optat pentru o dinamică emoțională foarte puternică! A spus domnul Färberböck. Ai momente foarte distructive și, în jumătate de secundă, cea mai tandră vioară pe care o poți auzi. Realizarea filmelor este o chestiune de ritm și, pe măsură ce ascultam ciocnirea simfoniilor de sentimente, mi-au venit atât de multe imagini în minte. Filmul m-a ales pe mine.
Germania și cinematograful ei au avut întotdeauna o perioadă dificilă de confruntare cu trecutul lor nazist întunecat, care, chiar și cu o poveste adevărată precum Aimée și Jaguar, riscă să fie banalizată sau sentimentalizată. Este în cinstea cineastului aici că el nu intră niciodată în nostalgie ieftină sau în autocompătimirea națională atunci când bombele cad în jurul protagoniștilor săi în haosul Berlinului din 1943 până în 1944. Nici Lilly și Felice nu sunt înconjurați de personaje facile ale răului nazist. . Editorul nazist al lui Felice, Keller (Peter Weck), de exemplu, rămâne un angajator amabil până la capăt, deși bănuiește că are un secret periculos pe care nu îndrăznește să-l înțeleagă.
Cu toate acestea, pot exista obiecții ridicate la o presupusă normalizare a trecutului nazist, făcându-l să servească mai mult ca fundal decât un prim plan al unei povești de dragoste lesbiene, chiar și una care se termină nefericită din cauza fanatismului și brutalității naziste. Într-adevăr, pericolul mereu prezent pentru Felice face ca scenele de dragoste cu Lilly să pară ca și cum ar fi cocoțate pe marginea unei prăpăstii. Atmosfera de carnaval din cluburile de noapte și hoteluri din această perioadă amintește de musicalurile realizate în Germania cu un ritm latin distinctiv. Acesta este Berlinul, la urma urmei, nu Bavaria, iar oamenii din Berlin, cosmopoliti până la bază, au votat împotriva partidului lui Hitler în 1933. Regimul nazist a disprețuit femeile din Berlin pentru că au preferat să se distreze bine decât să lucreze pentru Patrie în fabrici . Ne întrebăm dacă Gestapo a fost la fel de implacabilă în căutarea lesbienelor ca și a evreilor și a homosexualilor de sex masculin, întrucât, în cele din urmă, evreimea lui Felice a fost cea care a făcut-o și nu lesbianismul ei flagrant.
Când soțul lui Lilly, Günther Wust (Detlev Buck), descoperă implicarea deviantă a soției sale cu Felice, el este zdruncinat până la capăt ca bărbat, dar el se oferă să o ierte dacă ea renunță la comportamentul ei nenatural. Când ea refuză, el amenință - nu fără speranță în sistemul judiciar nazist - să ia copiii ei. Părinții burghezi ai lui Lilly nu iau niciodată o atitudine atât de dură. Tatăl lui Lilly îl îmbrățișează chiar pe Felice ca un gest de a o face parte din familie. Totuși, există o sugestie în film că dragostea lui Felice pentru Lilly îi costă viața mai devreme decât mai târziu. Odată ce pagubele au fost făcute și Felice a fost arestată și deportată într-un lagăr al morții, Lilly își petrece restul vieții în lucrări bune, în special adăpostind alte trei evrei din naziști.
Lilly Wust are acum 85 de ani și locuiește în Berlin. Acum cinci ani, ea i-a spus povestea ei Erica Fischer, iar cartea din 1994 a fost scrisă după lungi discuții, cercetări și studii atente ale scrisorilor și poeziilor pe care ea și Felice le-au scris unul altuia. Doamna Schrader și doamna Kohler fac dreptate deplină personajelor lui Felice și Lilly, încântându-se de umorul îmbătător și de emoția emoțională pentru descoperirea unei afinități neașteptate. Ei fac dreptate deplină, de asemenea, spasmelor geloziei care o strică pe Lilly în timpul absențelor inexplicabile ale lui Felice și deciziei finale, fatidice, aproape suicidare a lui Felice de a-i dezvălui Lilly că este evreică. Dar Felice nu se poate abține. Ea refuză să se alăture grupului ei subteran într-o evadare bine planificată de naziști, deoarece aceasta ar presupune părăsirea Lilly. Orice vina pe care am putea fi tentați să o punem asupra lui Lilly este temperată de devotamentul ei de-o viață față de singura mare dragoste eliberatoare a vieții sale. Pentru Lilly, ca și pentru Felice, în asta este vorba despre dragoste.
Țestoasa și inginerul
The Wind Will Carry Us de Abbas Kiarostami, din scenariul regizorului, bazat pe o idee a lui Mahmoud Ayedin, s-ar putea să nu fie ceașca ta de ceai și cu siguranță nu este a mea. Dar merită o oarecare atenție ca un fel de film cu sufletul la cap și uman care a câștigat respectul și admirația multor cinefili dedicați din întreaga lume - în special la festivalurile de film, acele ceremonii cvasireligioase ale cinematografiei, așa cum a considerat regretatul André Bazin lor.
Dacă ați văzut Taste of Cherry (1997) al domnului Kiarostami, câștigătorul Palme d’Or al Festivalului de Film de la Cannes din 1997, s-ar putea să găsiți The Wind Will Carry Us oarecum asemănător în concepție și execuție. Un bărbat singur din oraș trece printr-o zonă rurală rurală, ceea ce se dovedește a fi o întreprindere absurdistă. De fapt, absurdismul se acumulează mai mult în Wind decât în Cherry. Un prieten a remarcat că The Wind Will Carry Us i-a amintit în mod viu de Așteptarea lui Godot de Samuel Beckett și îmi dau seama de ideea sa.
Singura parte de actorie în sens convențional este dată lui Behzad Dourani, care îl interpretează pe inginerul responsabil de un echipaj trimis din Teheran în satul îndepărtat Siah Dareh din Kurdistanul iranian. După ce a condus o vreme într-o confuzie volubilă, inginerul și echipajul său nevăzut (dar nu nemaiauzit) sunt întâmpinați de Farzad, un tânăr băiat din sat care a fost numit să le servească drept ghid. În aceste întâlniri și ulterioare cu alți săteni, camera este în filmare lungă și coloana sonoră în prim-plan, păstrând astfel tot timpul măreția pietroasă a peisajului rural.
La început, nimeni din sat nu pare să cunoască misiunea noilor veniți. Punctul de vedere predominant în rândul locuitorilor este că cei din afară sunt arheologi care caută comori îngropate într-un vechi cimitir. În mod curios, nu există niciodată nici cea mai mică pâlpâire de lăcomie sau chiar curiozitate asupra incursiunilor străinilor. În schimb, oriunde merge Inginerul, este tratat cu generozitate și ospitalitate, ceea ce duce la întrebarea dacă domnul Kiarostami este în întregime corect sociologic despre comportamentul rural, sau dacă Inginerul este văzut dintr-o perspectivă pirandelliană doar ca un binefăcător benign care filmează un film pe locație.
Ceea ce caută cu adevărat inginerul și echipajul său în sat este o înregistrare filmată a ceremoniei funerare colorate care va urma morții unei bătrâne în vârstă cunoscută sub numele de doamna Malek, despre care se spune că este pe moarte. Între tine, mine și lampada, povestea cu comori îngropate sună mai plauzibilă decât povestea ritualului funerar. Dar aceasta este doar una dintre multele probleme pe care le am cu producția.
Din nefericire pentru inginer și însoțitorii săi, doamna Malek refuză să coopereze cu misiunea și continuă să devină din ce în ce mai bună, exasperând inginerul până la capăt. O misiune care trebuia să necesite câteva zile a fost acum întinsă la câteva săptămâni și există repercusiuni din partea superiorilor inginerilor din Teheran.
Aici, domnul Kiarostami dă o notă ridicată în absurdismul său, deoarece inginerul este obligat să meargă pe un deal de fiecare dată când beep-ul său se oprește pentru că nu poate răspunde la apelul din vale. Pe una dintre excursiile sale de pe deal, inginerul conversează amabil cu un excavator de fântâni, de asemenea nevăzut, chiar sub deal. După ultima sa conversație telefonică dezagreabilă, inginerul observă o broască țestoasă indigenă care se îndreaptă încet în apropiere. Inginerul este atât de frustrat de toate întârzierile din proiectul său până în acest moment, încât își exprimă starea de rău răsturnând broasca țestoasă, astfel încât aceasta să nu se poată mișca mai departe, o metaforă a propriei sale imobilități. Într-un film american, oamenii cu drepturile animalelor ar fi gâfâit la acest act gratuit de cruzime și apoi ar fi așteptat cu răbdare ca protagonistul să se întoarcă pentru a-și anula răutatea răutăcioasă. Nimic de acest fel nu se întâmplă aici. În schimb, camera se întoarce la broasca țestoasă care se luptă și o arată îndreptându-se într-o poziție mobilă. Morala este clară: acești oameni înapoiați au învățat instinctiv să supraviețuiască fără nicio intervenție binevoitoare din exterior.
Cu toate acestea, inginerul aduce o contribuție comunității, prin avertizarea fermierilor cu privire la situația săpătorului de sonde blocat într-un deal peșterat. Îi împrumută fermierilor mașina sa pentru salvare și este instruit de un medic în vizită pe o motocicletă despre miracolul durabil al vieții care are prioritate asupra neantului moros al morții.
Acest film a fost frumos de privit, dar mi s-a părut foarte, foarte lung pentru ceea ce avea de spus. E decizia ta.
