Noua producție a vintage-ului Annie Get Your Gun de la Irving Berlin este un eveniment cheie în istoria muzicalului american: este primul musical corect politic din vremea noastră. Cred că o astfel de corectitudine politică este o formă de cenzură de către și pentru oamenii care nu au simțul umorului. Vă rog, permiteți-mi, atunci, să-mi iau arma.
Săriți, pentru moment, că producția Gracielei Daniele este la fel de jalnică ca o companie rutieră ieftină pe care am prins-o într-o noapte mizerabilă în Idaho sau că vedeta ei, Bernadette Peters, pare să joace acel mitic camion Mack de comedie muzicală, Annie Oakley, ca o gâlgâitoare Dolly Parton. Voi ajunge la producție și la unica sa mântuire - ușurința și farmecul scenic al super-performanței lui Tom Wopat în rolul lui Frank Butler, aruncătorul misogin al cărui sistem de apărare este scăzut.
Nu, ceea ce mă deranjează mai mult decât orice este credința farsă că versiunea originală din 1946 a lui Annie Get Your Gun trebuie rescrisă pentru a nu jigni pe nimeni. Aici avem o comedie muzicală romantică al cărei mesaj central atemporal nu este mai mult, sau mai puțin, decât Distrează-te! Și, timp de o jumătate de secol, distracția este exact ceea ce a realizat, în compania scorului însorit și magistral al lui Irving Berlin. Există cel puțin o jumătate de duzină de standarde irezistibile de la Berlin în spectacol, inclusiv Nu există afaceri precum spectacolul, Nu poți obține un om cu pistol și I Got the Sun in the Morning.
Berlinul nu era un sofisticat precum Cole Porter sau un spirit ironic întunecat în maniera lui Lorenz Hart. Geniul său a fost că s-a conectat fără întrerupere la bătăile inimii vernaculului și sentimentului pur american, poftei sale încrezătoare, elegante și patriotismului. În P.C. strict termenii lui, God Bless America este încă OK; Crăciunul său alb discutabil.
Dar ce cauzează o astfel de ofensă în originalul Annie Get Your Gun - o poveste drăguță și stupidă despre doi ascuțiți rivali care se îndrăgostesc - că publicul contemporan trebuie protejat cu orice preț? Cowboy frumos întâlnește cowgirl; ei cântă; ei dansează; trag; mergem acasa fericiti. Ce înseamnă comedia muzicală veșnic verde a lui Irving Berlin care amenință chiar țesătura socială a națiunii?
Aparent, ofensează feministele și indienii americani. În alte P.C. cuvinte, Annie Get Your Gun este acum considerată rasistă și anti-femeie. De cine? Vorbind în numele indianului american și al femeilor, veteranul libretist Peter Stone (Titanic) a remodelat și revizuit drastic muzicalul, a cărui carte a fost scrisă inițial de Herbert și Dorothy Fields. De exemplu, sunt și eu indian, omagiul de la Berlin al unui show-biz Wild West, a fost retras din noua versiune.
La fel ca Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose, / Ca acei indieni, și eu sunt indian / A Sioux, cântă Annie Oakley în original, fiind făcută membru de onoare al națiunii Sioux. Acum, iartă-mă, dar nu cunosc un Sioux-nu? Deci nu pot vorbi pentru nativii americani. Îmi pare rău dacă lirica lui Irving Berlin ar jigni pe cineva și aș întreba doar dacă ar putea vedea o modalitate de a trăi cu ea.
Cu toate acestea, domnul Stone este citat, cu aprobare, în The New Yorker pentru că se întreabă cum ar reacționa puriștii de pe Broadway dacă cineva de pe scenă ar cânta: Și eu sunt un ebraic / un evreu-ooo-ooo.
Destul de corect. Dar asta demonstrează doar că atunci când vine vorba de jocul de compoziție, Peter Stone nu este Irving Berlin.
Îmi amintește, mă întreb, șeful indian Yiddisher din Blazing Saddles al lui Mel Brooks? Un nativ american evreu! Acum există un compromis fericit! Nu a existat și un șerif negru? Avem încredere că domnul Stone corect politic nu a fugit țipând de la cinematograf.
Dar versul său imaginar - și eu sunt un ebraic / un evreu - nu mă jignesc, cel puțin până la cenzură. Singurul lucru care mă jignește este scrisul prost. Desigur, valorile sociale s-au schimbat în cei 50 de ani de la crearea Annie Get Your Gun. Aceasta înseamnă că moștenirea noastră culturală, negii și toate acestea, ar trebui rescrisă? Corectitudinea politică este moartea teatrului bun. Dacă teatrul nu poate fi liber și provocator, ce poate fi? Chiar și un divertisment la fel de inofensiv precum Annie Get Your Gun are drepturi.
Dar rezultatul revizionismului sau aerografierului domnului Stone este o dublă lovitură de gust dubios. În nevoia lui plină de dorință, el ajunge să patroneze atât pe indianul american, cât și pe public. Acum toți indienii sunt indieni buni și deștepți. Cum naiba am scăpat vreodată această țară de ei? observă un bărbat alb admirator într-un moment grosier. Pentru o bună măsură, o doamnă numită Dolly este prezentată în spectacol ca rasistă. De aceea - presupunem - Dolly disperată nu-și poate lua bărbatul. Este o vacă bătrână, urâtă și prejudecată stereotip. Dar nu este aceasta menită să fie un musical pro-feminist? Nu este menit să fie distractiv?
Frank Butler, ștachetul de împușcare, nu mai cântă Sunt un om rău, rău. Vedeți, este un cântec despre iubirea femeilor. Astăzi, este o crimă mare pentru un tip să-și placă atât de multe femei pe care le vrea pe toate. Totuși, domnul Stone intră în glumă cu țâțe (și glume vechi). De fapt, scenariul rămâne în continuare antifeminist! Annie cântă faimosul You Can’t Get a Man With a Gun. De aceea, desigur, ea aruncă în cele din urmă competiția ascuțită împotriva frumosului Frank. Ea se face să pară inferioară pentru a-și obține bărbatul. Hopa!
Conștiința politică mai sfântă decât tine a spectacolului este puțin tulbure. Mediocritatea sa artistică este o altă poveste. Domnul Stone a introdus un nou concept: Annie Get Your Gun este acum conceptul muzical de hack al unui play-within-a-play. Ideea obosită, care nu se susține niciodată în niciun caz, ne-ar face să credem că urmărim producția lui Annie Get Your Gun a cortului de circ de la Buffalo Bill. Dacă da, Buffalo Bill nu este genul meu de producător.
Dar de ce acest nou concept confuz? Domnul Stone crede că este un dispozitiv de distanțare care face ca inocența spectacolului să fie acceptabilă pentru un public din anii 90. Vorbit ca un adevărat cinic. Prezumția descurajantă este că nu mai suntem capabili să deschidem inimile.
Dumnezeule, m-aș împușca mai repede decât să accept o asemenea sumbru. Marii artiști s-au luptat de generații cu această problemă a inocenței teatrului. Teatrul este un copil mult promis, mult sperat, a spus Konstantin Stanislavsky în căutarea naturaleții. Cu puțin timp înainte de moartea lui Bertolt Brecht, el i-a spus lui Peter Brook: Știți cum s-ar numi teatrul meu viitor? „Teatrul Naïveté”. Și domnul Brook, cu alții, în tot felul de moduri sofisticate, a ridicat o oglindă a inocenței - o împărtășire imaginativă, un teatru naiv de încredere, născut din necesitatea unui copil de a juca.
De aceea, revitalizările din centrul orașului ale unor mari muzicale americane în concert sunt o bucurie atât de mare. Ele transmit marea plăcere a trecutului - și, da, trecutul prost și incorect din punct de vedere politic - și ne lasă ieșind din teatru cântând literalmente. Aceste producții au încredere în public.
De aceea, performanța lui Tom Wopat este atât de plăcută. Cântă cântecele - proaspăt bătute, neafectate, neclare, cu credință totală, făcând ceea ce vine natural. El transmite cum este să te bucuri de un scor excelent.
Doamna Peters nu face asta: se luptă în sus, jucându-se drăguț. Accentul ei sudic hokey este uneori de neînțeles, un desen animat exagerat. Fragilitatea ei vulnerabilă este nepotrivită pentru Annie, a cărei duritate a băieților trebuie văzută că se topește. M-am pierdut, merge versul memorabil. Dar uite ce am găsit. Doamna Peters - vedeta cântă în mare parte singură, ca și când ar apărea în propriul ei act de cabaret cu coregrafii cu chirie redusă împrumutate de la alte spectacole.
Poate că rolul lui Annie aparține veșnic Ethel Merman, care a triumfat în producția originală din ’46 și revigorarea din 1966. Îl ascultam pe bătrâna sandblaster, așa cum i se spunea cu afecțiune, la înregistrarea distribuției revigorării din ’66. A-l auzi pe Merman cântând Nu există afaceri ca spectacolul înseamnă să o crezi. Mai bine ai crede-o!
Trece la goană și rachete pe orbită. Ea cântă, Ei spun că îndrăgostirea este minunată, înlăturând-o ca fiind plină de waaander! Iubirea o face pe doamnă extaziată, iar sentimentul ei de mirare se revarsă în plinătatea ei pentru a atinge toate inimile. Deci este; așa ar trebui să fie.
Dar nu cu această producție fără bucurie, mi-e teamă.
