Vezi galeria
Anthony Michael Hall se întoarce la liceu... cam. Actorul și producătorul, care a devenit faimos în filme de succes pentru adolescenți din anii '80, cum ar fi Clubul de mic dejun și Şaisprezece lumânări , aduce un omagiu filmelor cu care și-au început cariera Clasa . Drama indie pentru maturitate urmărește un grup de elevi de liceu care trebuie să petreacă împreună o sâmbătă pentru a finaliza un examen picat sau ratat. Clasa este un omagiu pentru Clubul de mic dejun dar este modernizat pentru a-l menține relevant pentru adolescenții din generația Z de astăzi.
HollywoodLife a vorbit EXCLUSIV cu actorul despre asumarea unui rol foarte diferit în Clasa decât Brian Johnson în Clubul de mic dejun . El a discutat despre lucrul în rândul unui grup de tineri actori talentați care s-au legat pe platoul și în afara lui Clasa . Hall a discutat și despre posibilitatea a Clubul de mic dejun reuniune. Citiți întrebările și răspunsurile noastre de mai jos.
Sunt un mare fan al carierei tale, un mare fan al filmelor din anii ’80, din toată epoca. Cum ai reacționat când ai aflat prima dată de asta Clasa și ai văzut scenariul pentru prima dată?
Anthony Michael Hall: M-a luat doar prin surprindere. Am fost conectat cu Nick [ Nicolae Celozzi ] de un asociat de-al meu care lucrează cu mine și a dus la câteva discuții grozave. I-am citit scenariul și am fost doar șocată. Nu mă așteptam să fac un film evident inspirat dintr-un alt film pe care îl făcusem deja, așa că m-a cam luat prin surprindere să vă răspund la întrebare. Dar am fost cu adevărat impresionat și impresionat de calitatea scrisului lui. A fost complet original, după cum știți, dar cu siguranță este inspirat de Clubul de mic dejun. M-am gândit că, în acest caz, avem 6 studenți în loc de 5, dar m-am gândit că toate problemele din lumea reală cu care se confruntă sunt foarte dinamice și foarte interesante. Am crezut că Nicky a făcut o treabă grozavă în ceea ce privește modernizarea acelor aspecte pentru a ridica miza pentru copii și toate lucrurile cu care au de-a face. Toate aceste probleme sunt perene. Au fost mereu prin preajmă. Dar cred că în contextul filmului, cu siguranță nu am mers atât de departe în urmă cu toți acești ani, așa că am fost foarte impresionat de calitatea scrisului. A fost un mare conflict. Are o mare dezvoltare a caracterului și personaje grozave. Provocările cu care se confruntă l-au făcut foarte convingător și interesant, dar avea și acel umor.
Acesta a fost un alt lucru pe care, în calitate de producători, am vrut să ne asigurăm că avem acele momente de eliberare cathartică în care oamenii se puteau lumina și râde. Mi s-a părut grozavă acea combinație de elemente din scenariu. A fost doar o mare surpriză, iar felul în care s-a format a fost minunat. Am fost cu toții la Chicago, de unde provine Nicky și a fost într-un fel suprarealist pentru mine să mă întorc la Chicago pentru că am făcut toate aceste filme acolo. A fost filmat la această universitate numită Universitatea Elmhurst din suburbana Chicago. A fost doar o experiență grozavă. Am făcut filmul în aproximativ 5 săptămâni, dar ne-am și reunit și am repetat. Toți tinerii actori s-au legat cu adevărat în acel moment. S-au împrietenit cu adevărat prin film, ceea ce a fost grozav și asta se potrivește și cu performanțele lor. A fost doar o surpriză plăcută pentru toate aceste motive.
Îmi place că distribuția a avut timp să repete, deoarece este ceva asemănător cu ceea ce ați făcut cu The Breakfast Club. Acel timp pentru repetiții a fost atât de important pentru modul în care totul s-a concretizat pe ecran.
Anthony Michael Hall: În discuțiile noastre, le-am explicat, uite, acesta este unul dintre lucrurile la care John a fost grozav, simțul său de colaborare, și apoi s-a dezvoltat într-adevăr pentru că și-a ales timpul pentru noi. Chiar și în comedii ca atunci când am făcut-o Şaisprezece lumânări sau chiar Știință ciudată , s-a gândit foarte bine să se întâlnească, și-a făcut timp pentru a repeta cu adevărat. În acest timp, beneficiază și el, deoarece îi permite să înceapă să blocheze scenele din mintea lui, uneori aducea DP-ul, etc. Așa că Nicky a făcut același lucru. Ne-a dat acel timp să repetăm. Ne-am aduna cu toții la hotelul nostru. Ne-am adunat și am blocat și am repetat de fapt la școala unde am împușcat. Am crezut că a fost cu adevărat instrumental pentru că ne-a ajutat să ne legăm ca grup, ca oameni. I-a ajutat pe toți actorii. Nicky și cu mine am zâmbi doar. Au petrecut atât de mult timp unul cu celălalt. Au fost cu adevărat acolo unul pentru celălalt și au devenit într-adevăr grupul de sprijin unul al celuilalt pe măsură ce se dezvoltă în scenariu. Oricât de mult îmi iubesc semenii Clubul de mic dejun membrii, eram apropiați și eram prieteni, dar această experiență a depășit asta pentru că au devenit cu adevărat prieteni. Cei șase au fost cu adevărat acolo unul pentru celălalt pe și în afara camerei, ceea ce a fost minunat. A fost minunat de văzut.
Ești unul dintre producători, dar a fost întotdeauna stabilit în piatră pentru tine să apari în film? Ce a dus la rolul tău?
Anthony Michael Hall: El a vrut să joc Faulk și apoi, pentru ca eu să merg mai departe, i-am spus: „Uite, vreau să produc asta și cu tine”. Este un lucru interesant și pentru mine. Tocmai am împachetat un alt film. Compania mea, care este Manhattan Films, l-a coprodus. Este plăcut să văd această evoluție în propria mea carieră la 54 de ani. Acesta este primul proiect la care sunt producător și nu aș putea fi mai mândru de el, deoarece acești tineri actori au fost uimitori. Au avut un asemenea suflet, au avut atâta integritate și nici momente false, într-adevăr, în scenariu. Este foarte interesant doar să vezi că de la această generație tânără, ceea ce este minunat pentru că cred că din multe puncte de vedere, această generație tânără este mai conștientă de ceilalți. Asta se reflectă cu siguranță în lucrare, deoarece au fost super cool unul cu celălalt. S-au adunat cu adevărat unul în jurul celuilalt și au petrecut cu adevărat atât de mult timp împreună. Asta a alimentat doar munca. Ne-am simțit bine impreună.
Atât de multe dintre temele din Clubul de mic dejun sunt universale, dar lumea este foarte diferită de cea veche de 40 de ani. Este important să recunoașteți aceste lucruri universale, dar și să vă găsiți în spațiul-timp actual.
Anthony Michael Hall: nu as putea fi mai de acord. A fost acolo. Nicky a fost grozav să le ofere tuturor spațiu ca oameni, ca tineri adulți. Era ca și cum vom crea acest film, dar să facem treaba cu adevărat. De la repetiție până la producție, a fost grozav pentru că toată lumea a fost complet investită. A fost cu adevărat inspirat pentru mine să văd o generație de actori cu adevărat livrând și, de asemenea, felul lor de a... așa cum am spus, nu au existat momente false. Erau într-adevăr exact la punct, toți, pentru că aveau aproape un simț de auto-direcționare. Nu am vrut aceste momente false. Nu am vrut să fim ciudați. Ne-am dorit cu adevărat să o facem reală. De asemenea, trebuie să-i dau credit Debbie [Gibson] , care este minunat. Debbie este, evident, de mult timp ca cântăreață, dar are o inimă grozavă și chiar strălucește în film. Cred că este foarte simpatică și foarte naturală în performanța ei.
Este, de asemenea, interesant din cauza arcului personajului meu Faulk și Miranda, personajul ei pentru că în cele din urmă trebuie să devină mai investiți. În timp ce în filmul original, atât cât îmi place Paul Gleason , a fost o mică caricatură în ceea ce privește modul în care a jucat-o. Era puțin mai accentuat în ceea ce privește realitatea lui. Cred că, cu asta, vezi un arc diferit în care îl vezi pe Faulk cum se înmoaie la sfârșitul filmului. Este foarte impresionat de faptul că ei sunt atât de sinceri și sinceri cu emoțiile și provocările vieții lor, etc. Dar mai este acel arc frumos pentru că ai impresia că Faulk, și acesta este ceva care de fapt a evoluat, poate că nu a părăsit niciodată zona lui. Poate că el este unul dintre acești oameni care tocmai a rămas de unde era și poate că avea aspirații muzicale de a fi muzician sau chitarist sau cântăreț pentru că se face aluzie la asta, iar apoi se completează cercul pentru că apoi este forțat să-i spună lui Hannah păstrează chitara. Ai un adevărat talent. Continuați să lucrați la el. Și apoi, la rândul său, personajul lui Debbie trece și prin această metamorfoză frumoasă, deoarece copiii au forțat-o să-și împărtășească povestea, iar apoi Nicky are toată povestea aceea grozavă pentru munca ei. Ai senzația că a fost abandonată ca fată și asta i-a afectat luarea deciziilor în a deveni profesoară. Există toate aceste tipuri de atingeri umaniste cu adevărat drăguțe ale acestor personaje, care cred că o duc și mai departe și pentru personajele pe care eu și Debbie le interpretăm, ceea ce a fost o atingere plăcută.
După cum ați spus, acest film a fost inspirat de elemente din The Breakfast Club. Trăim într-o eră a repornirilor și a renașterilor, dar Hollywood-ul nu s-a atins Clubul de mic dejun . De ce crezi că Hollywood nu s-a atins Clubul de mic dejun pur și simplu și refăcut-o?
Anthony Michael Hall: Aceasta este o întrebare interesantă. Nu știu. Știu că IP-ul aparține Universal. Erau în parteneriat cu John [Hughes] în acel moment al carierei sale, dar nu știu. Nu știu răspunsul la acea întrebare. Dar vă pot spune asta... Am avut, evident, decenii să mă gândesc la care este impactul cultural al filmului respectiv. Cred că în esență, pentru mine, este un fel de deconstrucție a stereotipurilor, iar apoi tema generală a filmului este puternică, adică toți suntem mai asemănători decât diferiți. Cred că ceea ce se întâmplă atunci când oamenii urmăresc acel film, sau cel puțin eu am observat asta, este aproape ca și cum ar începe proiecția conștientă sau inconștientă, unde este aproape ca terapia de grup. Oamenii îl urmăresc și spun că, o, mă pot identifica cu acel personaj. Sau am avut combinația de trăsături de caracter ale câtorva personaje sau ce ai tu. Cred că este foarte interesant și faptul că oamenii prelucrează filmul aproape la nivel terapeutic pentru că le amintește de creșterea lor, de copilăria sau de provocările lor. Cred că acesta este unul dintre lucrurile grozave la John. Este o dovadă a scrisului lui. Toate acele mici detalii ale vieții și de a deveni un adult când ești copil nu au fost pierdute pentru el. I-a considerat sfinți. El a considerat aceste tranziții importante și asta se vede în lucrare și în scris.
Dar, de asemenea, chiar dacă este ceva ca chironul de la începutul Clubul de mic dejun acea Bowie citat, asta a fost tot John Hughes. În scena în care [John] Kapelos vorbește cu Paul Gleason despre cum și-a dorit să fie John Lennon când creștea când era copil, acesta era John Hughes. Îi iubea The Beatles, dar îl iubește pe John Lennon. John îmi spunea mereu acest lucru: „Trebuie să scrii despre ceea ce știi.” Chiar a mers pe jos. Toate aceste mici aspecte ale vieții lui s-au cam scurs în lucrare și asta a fost ceva pe care l-a încurajat. Dar sper că ți-am răspuns la întrebare, dar cred că este interesant. Nu știu de ce nu a fost refăcut, dar am avut timp să procesez efectul filmului. Așadar, având ca inspirație, cred că Nicky a făcut o treabă frumoasă în ceea ce privește transformarea acestui omagiu modern, un fel de inspirat.
Te-ai gândit vreodată să faci o reuniune, la fel ca la televiziune Prieteni sau Prințul proaspăt al Bel-Air ? Mi-ar plăcea să vă revăd pe toți împreună.
Anthony Michael Hall: Noi nu am avut această discuție. Nu știu dacă ar trebui să vă împărtășesc asta, dar o voi face pentru că cred că este un fel de amuzant. Recent, am discutat împreună, cu toții, și era vorba de fapt despre unele probleme de drepturi, deoarece au apărut o mulțime de produse cu imaginea noastră ca Club și toate acele lucruri. Ne-am reunit recent cu privire la această chestiune, așa că comunicăm cu toții prin e-mail dacă ar trebui sau nu să ne justificăm cu o anumită companie. Acestea fiind spuse, o reuniune reală? Singura dată când a apărut a fost, din păcate, John a decedat în 2010. Am fost cu toții invitați la premiile Oscar și i-au oferit un omagiu frumos lui John. Mulți dintre noi am făcut parte din asta, dar nu a fost Clubul de mic dejun specific. A fost Ally [Sheedy] , Molly [Ringwald] , Judd [Nelson] , și eu, dar a inclus și Macaulay [Culkin] , Matthew Broderick , și alții. Știi, m-aș juca pentru asta. Aș fi deschis la asta. Ascultă, este ceva care a avut impact și trăiește în inimile oamenilor. Adică, sunt deschis la așa ceva. Emilio [Estevez] nu ar fi pentru că nu mai lucrează cu adevărat ca actor, așa că cred că este puțin mai reticent cu privire la astfel de lucruri. Dar oricum, asta a fost ultima dată când ne-am întâlnit și asta a fost pentru a-i aduce un omagiu lui John. Am crezut că asta a fost deosebit de important pentru că, sincer, comediile nu sunt de obicei recunoscute la fel de mult la Oscar. Ştii ce vreau să spun? Am crezut că a fost un omagiu foarte frumos și minunat pentru el.
Am atins un pic mai devreme despre procesul de repetiție al lui John Hughes Clubul de mic dejun și cartea Susannei Gora în care sunteți citat, într-adevăr, s-au implicat foarte mult în procesul de repetiție, în scenariul pe care l-ați avut, etc. Doar că ați avut acea experiență unică în calitate de tânăr actor, cum v-a modelat această experiență în actorul și producătorul și persoana dreaptă care ești astăzi?
Anthony Michael Hall: Cred că este un punct grozav. Cred că mi-a deschis cu adevărat ochii la tot: despre ce era vorba despre producție, cum să fiu un lider umil și cool pentru că el [John Hughes] a fost cu adevărat, cum să colaborez pentru că am crezut că unul dintre marile lui talente a fost că a deschis-o. sus la noi. Nu era prețios în privința cuvintelor lui, deși erau grozave. Toți aveam personaje bune și toți aveam un dialog bun. Ceea ce a făcut a fost că avea acel spirit de colaborare, așa că a fost întotdeauna accesibil în ceea ce privește discutarea dinamicii dialogului ori de câte ori aveau să apară. În același timp, avea un simț ca lutul. Îl deschidea și îi lăsa să se transforme în altceva. Am face-o așa cum și-a dorit John pentru două, trei sau patru reprize și apoi, dacă am fi vrut să jucăm, ar încuraja și asta. A fost un talent minunat pe care cred că l-a avut și el, nu doar scrisul și regizorul, dar era pur și simplu cool. Avea și o ureche incredibilă pentru muzică.
Când am fost să-i vizitez soția și copiii acasă, camera lui de scris a fost uimitoare. Avea literalmente un desktop și restul încăperii era plină de înregistrări, literalmente din podea până în tavan și pe podea peste tot. El scria mereu cu muzica în minte, așa că s-a dezvoltat abilitatea lui de a pune melodia potrivită într-o scenă, deoarece integra mereu acele repere în scenarii. A fost un mare colaborator. A înțeles muzica și a reușit să integreze toate aceste lucruri în munca sa în același timp și să ne încurajeze pe toți să mergem mult mai departe. M-a deschis absolut către industrie și potențialul de a face lucrurile pe care le cred în mod corect și acel spirit de colaborare, care este crucial.
Clasa este acum deschis în cinematografe selectate. De asemenea, este disponibil pentru închiriere/cumpărare pe toate platformele digitale importante.
