Principal Filme Art As Theft Identity: Tim Burton’s Big Eyes are premiera la Art Basel Miami Beach

Art As Theft Identity: Tim Burton’s Big Eyes are premiera la Art Basel Miami Beach

Ce Film Să Vezi?
 
Tim Burton cu picturile sale de epocă Margaret Keane, 28 octombrie 2014.



În regizorul Tim Burton Ochi mari , un mic studio de artist este umplut de la podea până la tavan cu picturi înfiorătoare, memorabile, cu niște minuscule ochi întunecați. Imperiosul Walter (Christoph Waltz) își închide soția Margaret (Amy Adams) în studioul ei pentru a păstra secretul autorilor acestor tablouri, aruncându-le unui public dornic de cumpărare ca al său. Când descoperă furtul de identitate și amenință să o dezvăluie, Walter aruncă chibrituri pe podeaua ei îmbibată de terebentină.

Este o poveste adevărată. Copiii aceia cu ochi mari, omniprezenți la sfârșitul anilor 1950 și 1960, au fost pictați de Margaret Keane, acum în vârstă de 87 de ani. oricine știa numele unei femei artist, că el a fost pictorul care le-a creat.

Filmul lui Mr. Burton se deschide în ziua de Crăciun, se afișează la Muzeul de Artă Modernă săptămâna viitoare și a avut premiera vinerea trecută la Art Basel Miami Beach, unde grupul de artă căzută l-a aplaudat.

Regizorul își cunoaște bine subiectul. Colecționează tablouri Keane și i-a comandat lui Margaret Keane să-și vopsească fostul partener și câinele. Domnul Burton a primit povestea sa de la scenariștii Larry Karaszewki și Scott Alexander, echipa care a scris Ed Wood , Om în lună (despre comediantul Andy Kaufman) și Oamenii vs. Larry Flynt .

Ne plac gura mare care are o agendă, care vând constant ceva, a spus dl Karaszewski. În filmele noastre, acea persoană este eroul. Poate fi o persoană cvasi-neplăcută, precum Larry Flint sau Andy Kaufman sau Ed Wood. Aceasta este prima dată când acel personaj este ticălosul. Villain o subestimează. La fel și calitatea de vânzător. Walter a inventat marketingul în masă al artei. El a fost tipul care, pentru că nu a fost acceptat în cercurile de artă, a reușit acest final - a fost înainte de Peter Max și înainte de Warhol, a spus domnul Karaszewski.

El nu vândea atâtea tablouri scumpe, așa că și-a dat seama cum să le facă ieftine, atât de ieftine, încât erau practic afișe care puteau fi vândute oriunde. A aranjat cu băncile să poți intra în galeria lui și, dacă ți-ar plăcea o pictură, banca ți-ar împrumuta bani, a spus co-scenaristul dl Alexander.

În acea minciună, Walter a găsit ceva care îi lipsea soției sale fără el, o piață - de la vedete de la Hollywood până la mulțimile de la Woolworths. Odată cu vânzarea lui Walter, banii s-au revărsat, chiar dacă criticii au revărsat pe dispreț. El a ocolit criticii de artă respingători pentru a atinge gustul inimii - un gust pe care l-a insuflat și exploatat. Dacă Margaret a fost pictorul, Walter a fost pionierul în domeniul artei.

Dacă toate acestea s-ar fi întâmplat mai aproape de vremea noastră, când mulți artiști nu-și ating propriile opere, Keane ar putea fi celebrat ca un guru de marketing și curtat pentru discuții TED.

Și-a dat seama că criticii de artă nu contează - vedetele au contat. Nu aveți nevoie de Times când îl ai pe Joan Crawford The Tonight Show, spunând: „Am cunoscut zilele trecute cel mai fabulos pictor”, a spus domnul Karaszewski. Două tablouri Keane erau înăuntru Orice s-a întâmplat cu Baby Jane ? Kim Novak, ea însăși pictoriță, a obținut un portret Keane și a făcut unul din Walter. Jerry Lewis i-a pus pe Keanes să picteze un portret de grup al soției sale, copiilor și animalelor de companie, apoi i-a refăcut să-i înfățișeze ca arlequini.

Când o scenă monumentală a zeci de copii cu ochi mari a fost donată către UNICEF în 1964 de o companie care a cumpărat-o, Walter Keane a luat New York-ul, deschizând o galerie la 798 Madison Avenue (acum Cesare Attolini). Pictura, Mâine pentru totdeauna , a fost selectat (de Walter Keane însuși) pentru a fi expus la New York World’s Fair și apoi denunțat de John Canaday din New York Times ca însăși definiția lucrării de hack fără gust. Organizatorii târgului, cowed, nu au arătat niciodată pânza.

Keanes au bombardat la New York, în ciuda publicării în 1964 a Maestrii de mâine , o carte dedicată (și comandată de) lui Walter Keane. Volumul vanității a avut o introducere a lui Eric Schneider, despre care Keanes (și alții) au spus că ar fi fost un pseudonim pentru Tom Wolfe.

Un fragment - Keane este unul dintre acei artiști care par să iasă din suflet din interiorul său Viziunea asupra lumii , fără să țină cont de „școli” și „influențe”, după maniera lui El Greco, Goya, Blake, Beardsley și, bineînțeles, Vermeer și Leonardo. Picturile lui Keane despre Copiii pierduți din lume - inspirate de waif-uri pe care le-a întâlnit în Europa după cel de-al doilea război mondial - sugerează deodată cele mai profunde și mai profunde rădăcini ale artei primitive ...

Pentru Walter Keane, a fost un nivel mai bun decât Chivas Regal. În mod clar, Walter nu și-a dat seama că Tom Wolfe se distra. Este atât de mare în laudele sale, spune domnul Karaszewksi. Poate că ar fi fost o cursă uscată pentru Wolfe Cuvântul pictat câțiva ani mai târziu, a spus el. Domnul Wolfe nu a recunoscut niciodată că a scris-o.

Înapoi în California, Margaret a părăsit-o pe Walter, a devenit publică cu falsa sa autorie și s-a mutat la Honolulu, unde a pictat femei sălbatice în stilul lui Modigliani. Până în anii 1980, când cei doi s-au dat în judecată pentru calomnie într-un proces care a culminat într-un paint-off - crescendo al filmului - Acesta a fost îngropat în spatele ziarului, a spus dl Karaszewski.

Aflat de către propria soție în presă și în acel circ al unui proces, Walter a murit dezonorat și iluzionat, spunându-le încă celor care vor asculta că el este pictorul propriu-zis. Când scenaristii au aflat de subiectul filmului lor (care a durat 11 ani pentru realizare), a fost dintr-o carte numită Enciclopedia prostului gust .

Acum, arta lui Margaret Keane are 15 minute noi. Rapoartele despre creșterea cumpărăturilor pot fi exagerate, spune Robert Brown, care operează galeria din San Francisco. Colecționarea a fost puternică de 25 de ani, a spus el. Afișele încep de la 35 USD. Picturile pot intra în șase figuri. Aceasta este o veste bună pentru Matthew Sweet, un muzician ( Iubita , 1991), care i-a consiliat pe realizatori și deține aproximativ 18 Keanes. Probabil că mulți dintre ei vor ieși din lemn și vom avea o mai bună înțelegere a ceea ce este acolo, a spus el.

Și o reevaluare critică? O cronică caustică a istoriei artei a fost deja amabilă: în filmul lui Woody Allen din 1973 Vagon de dormit, stabilit la 200 de ani în viitor, Keane este prezentat în timp ce este un artist important.

Sperăm că [ Ochi mari ] permite o reevaluare a lui Margaret și a efectului ei asupra Pop Art. Nu a fost luată în serios. Dar uitați-vă la Mark Ryden și Nara și la animeul japonez - ea a afectat oamenii, a spus domnul Karaszewski.

Keanele sunt dovezi că în artă, la fel ca în filme, este de obicei mai profitabil să fii critic față de aprobare. Andy Warhol a putut vedea asta: Cred că ceea ce a făcut Keane este pur și simplu grozav. Dacă ar fi rău, atâtor oameni nu le-ar plăcea.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :