Alison Saar provine dintr-o familie de artiști: mama ei este iconicul Betty Saar ; tatăl ei Richard Saar a fost conservator și ceramist. Ea a menționat Elizabeth Catlett și Kiki Smith ca influențe, pe lângă părinții ei. Saar se pricepe la o sculptură publică: Swing Low , tributul ei de 13 picioare Harriet Tubman, locuiește pe un piedestal de granit staționat pe o insulă de trafic din Harlem. Cea mai recentă lucrare a ei susține, de asemenea, incluziunea, optimismul și practicile comunitare: este Sculptura Olimpică pentru Jocurile Olimpice din 2024 de la Paris, o figură așezată strict și grațioasă instalată acum în al optulea arondisment, lângă Champs-Elysées. În ciuda rădăcinilor ei din California, materialele sculpturii au fost toate provenite din surse franceze și produse sub supravegherea artistului. Asezat pe o banca umbrita in vederea Salon , Observer a vorbit cu Saar despre practicile de studio, legăturile de familie și scânteia de mândrie atunci când femeile conduc.
Pentru început: expune-mi cum ai ajuns de la concepție la această instalare actuală a „Salon”?
Propunerea inițială a fost doar un desen singular și câteva idei. Am dezvoltat acest lucru în continuare și, în sfârșit, am primit aprobarea în septembrie 2023. Este un timp foarte scurt pentru turnare, deoarece este mult proces. Apoi am venit aici [în Franța], am făcut o machetă și am întâlnit CIO [ Comitetul Olimpic Internațional ] și locuitorii orașului Paris; au împărtășit preocupări legate de anumite lucruri. Ne-am uitat la locul – în acel moment [unde se află statuia] era un jardinier.
M-am întors în Franța din noiembrie până în decembrie pentru a lucra efectiv la machetă, apoi am construit modelele la scară. Mi-am adus fiica cu mine și am lucrat împreună la turnătorie timp de o lună. Am semnat totul pentru a fi distribuit; M-am întors în aprilie să supraveghez patina și să vorbesc despre forma lucrării de piatră cu pietrarul. Apoi m-am întors acum patru zile și a fost instalat!
Care este relația ta cu Olimpiada? Este ceva ce ați urmărit sau urmărit?
Nu... Adică făceam gimnastică, așa că urmam gimnastică, dar nu sunt sportiv sau orice. Ceea ce m-a interesat cu adevărat a fost idealul de a promova umanitatea și de a aduce oameni din toată lumea. Există câteva idei cu adevărat interesante despre cum pot funcționa aceste jocuri, dincolo de doar competiții. Am fost foarte interesat de asta.
De aceea am făcut acest spațiu de întâlnire, astfel încât toate aceste scaune să comunice. Sperăm că poeții vor veni și vor găzdui un slam de poezie. Am făcut și alte piese în care este mai puțin despre monument decât despre spațiul pe care îl creează. Prima pe care am făcut-o a fost Harriet Tubman în New York City, iar acum a devenit un spațiu în care s-ar întâlni Marșul Femeilor și acolo se face o aniversare pentru Harriet Tubman. Mi-am dorit ca acesta să fie un spațiu în care oamenii se adună.
Când ați vorbit cu comisia, au existat parametri pe care a trebuit să-i urmați?
Parametrii inițiali au fost „să nu facem asta atât de centrat pe olimpici”. De exemplu, nu puneți inele, nu puneți lanterna în ea. Dar făcusem o altă piesă care avea această torță în mână – nu o torță olimpică – cu ideea de iluminare și un far de speranță. M-am gândit, cu teamă, că s-ar putea să nu vrea această flacără în mâna ei, dar păreau să meargă cu ea. Asta făcea parte din iconografia mea; ei nu l-au văzut ca fiind problematic. Și au ajuns să decidă că vor inelele, până la urmă, așa că sunt inele în centru – ceea ce este frumos pentru că îl marchează ca un cadou de la Jocurile Olimpice pentru oraș.
scoala de filosofie practica cult
În ceea ce privește liniile din pielea ei, îmi place acest semn cizelat. Am creat-o din ceară și am pus pe cineva să construiască structura brută a acesteia. Apoi am putut să sculptăm lutul așa. Seamănă mult cu bronzurile timpurii din Benin. Desigur, fiind sculptură publică, trebuia să fie făcută din materiale durabile.
Celălalt lucru necesar era să fie făcut în Franța: nu doar pentru a promova artizanii francezi, ci și pentru a face o amprentă verde minimă. Inițial, asta a fost o provocare pentru mine, dar sunt foarte recunoscător că am procedat așa. Făcând asta și expediându-l aici... Constrângerea de timp ar fi fost a coșmar . Așa că a fost grozav că avea doar o plimbare de patru ore cu camionul pentru a ajunge în oraș. Am găsit o turnătorie foarte drăguță, Fonderie Fusions. A fost fondată de David de Gourcuff —apoi i-a dat-o fiicei sale, așa că fiica lui îl conduce acum. Îmi place că este o turnătorie condusă de femei. Aș spune că 90% dintre angajați sunt bărbați, dar ea doar le arată cum se face.
Iubesc aia!
Ne-am cazat în această mică fermă din mijlocul neantului, ceea ce este grozav, pentru că am lucrat mult. Ne-am uitat la alte turnătorii, lângă Versailles, dar ar fi însemnat naveta spre și dinspre Paris. A fost grozav să mă pot ridica, să merg la turnătorie, să lucrez și apoi să merg acasă și să dorm.
Puteți vorbi despre cum ați determinat această scară? Se simte foarte accesibilă. Este o „ea”, nu?
Este o „ea”. Este foarte androgină!
I-ai pus numele?
Nu, nu, nu este numită.
Se simte ca cineva cu care să stea – nu există această monumentalitate copleșitoare.
Am lucrat cu această scară: este o scară umană de 1,5. Ea are încă o prezență care este mai mare, dar nu acest tip de monument nebunesc față de care trebuie să te închini. Îi poți strânge mâna în a ta și este mai mare decât a ta, dar totuși se simte foarte uman. Brittney Griner , jucătoarea de baschet care fusese închisă — îmi place pur și simplu felul în care arată, pur și simplu frumoasă, înaltă, senzuală și cu adevărat puternic . Nu este modelat după chipul ei, dar este modelat după statura ei. Cred că are șapte picioare ceva? [ed. Notă: are 6’7”]
Puteți discuta despre componenta rasială a sculpturii?
Motivul pentru care am vrut să fie o persoană de origine africană a fost că există o populație masivă de descendență africană în Franța. Simt că nu sunt foarte multe monumente pentru ei, iar Franța are o mare datorie față de numeroasele sale țări colonizate, precum și față de aservirea de peste mări. Am vrut să aduc un omagiu contribuției lor și acestei existențe în Franța, în ceea ce privește câți bani s-au făcut din spatele lor.
De asemenea, am vrut să le dau oamenilor o scuză să vină în acest cartier, care se simte foarte exclusivist și foarte, știi, bogat . De exemplu, vino aici și simți-te confortabil - simți că ești invitat la masă. Ai toate aceste scaune. [La ceremonia de inaugurare a site-ului] poetul haitian Jean d’Amérique a citit o poezie, pe care l-am înțeles doar poate cinci din douăzeci și cinci de cuvinte. Dar a fost foarte frumos să fi avut cineva dintr-o colonie franceză a dat tonul că acesta este un spațiu în care arta și creativitatea pot avea loc.
Într-adevăr, Franța este un loc dificil în ceea ce privește recunoașterea istoriei sale urâte. Ați avut discuții locale despre asta?
Nu! Încerc doar să o pun acolo, să o las să existe ca atare, iar cei care sunt conștienți de asta înțeleg asta și poate aduce conștientizarea celor care nu sunt conștienți de asta. Știu că există multă rezistență. Și în lumina alegerilor, eu sunt ca, Doamne. Văd ceea ce trecem în America reflectat aici acum – și știm cât de rău a ajuns în State. Săptămâna trecută, am făcut o deschidere a Parcul de sculptură Monumentul Libertății cu Inițiativa Equal Justice. Am avut o bucată acolo; era prima dată când treceam prin muzeu. Pentru a vedea paralelele acelei istorii și ale acestei istorii... Cred că Statele Unite se luptă vizibil cu asta. Nu știu dacă asta se întâmplă atât de mult aici.
Cred că comitetul olimpic, ca și Olimpiada în sine, vrea să țină politica în afara jocurilor, așa că nu am insistat sau am spus asta, dar cred că poate fi un spațiu care poate funcționa ca atare.
Este prima dată când ai o sculptură în afara S.U.A.?
Da, prima comisie publică. Am expus în unele muzee din Țările de Jos, dar este prima dată când fac ceva aici, în Franța. Ei bine, am avut un spectacol tipărit la o galerie. A fost descurajant să vin și să fiu aici o lună și să lucrez și să nu fiu în propriul meu studio pentru că nu ai aceleași instrumente. Acum știu că este posibil.
Cum este studioul tău?
Este destul de mic. Locuiesc în Laurel Canyon din Los Angeles, iar studioul meu este la aproximativ 30 de minute, în vale. Are poate 800 de metri pătrați, dar îmi place. Lucrez cu doi asistenți; vin și pleacă în funcție de proiect. Spațiul are 14 picioare înălțime, așa că 13,5 picioare este cel mai înalt pe care îl pot construi. Dacă este mai mare decât atât, de obicei pot întreba turnatoria.
Aveți o practică zilnică sau vă bazați mai mult pe proiecte?
Mai mult bazat pe proiecte. Acasa am un studio de desen/pictura bidimensional cu tipar. Atelierul de sculptură se murdărește foarte tare cu rumeguș, așa că fac chestii 3D în vale. Uneori este sezonier, indiferent de studio la care lucrez. Dar mă trezesc dimineața, dau cu piciorul și păstrez un fel de lucru de la 10 la 5 zile lucrătoare.
Proveniți dintr-o familie artistică moștenită. Cum te influențează ei? Ai conversații?
Când eram abia la început ca artiști, râdeam că era ca și când am dat ștafeta. Încă se simte așa. Acum, fiica mea este o artistă în sine. Ea lucrează în lut; a fost grozavă în a ajuta cu această piesă. Tatăl meu a fost ceramicist, așa că și-a luat bagheta. [Sora mea] Lezley lucrează mult în asamblare, ceea ce este similar cu munca mamei mele [Betye Saar]. Lucrez în materiale găsite. Când mergem la piețele de vechituri, căutăm materiale unul pentru celălalt: cineva caută linguri, de exemplu, sau lacăte ruginite. Ne ajutăm reciproc în acest sens. Este cu adevărat iubitor. Dar nu este atât de mult faptul că avem vizite în studio unul cu celălalt sau ceva. Ne arătăm unul pentru celălalt atunci când avem evenimente și distribuim materiale.
Obișnuiam să o ajut foarte mult pe mama înainte să fiu atât de ocupată – eram ucenicul ei. Și obișnuiam să lucrez pentru tatăl meu pentru că era conservator de artă. Acolo am învățat multe dintre metodele mele. Nepoții și nepoatele lucrau pentru mama mea, din când în când, în funcție de ce locuri de muncă aveau la dispoziție. [Fiica mea] Maddy a lucrat, la rândul său, cu bunica ei – toți au o mână de ajutor în a-i susține practica.
Există expoziții speciale pe care ești încântat să le vezi sau pe care le-ai văzut în timpul Parisului?
Am fost la Brancusi arata ieri. Îmi place munca lui. A fost cu adevărat incredibil să văd imaginile la studio. Am înțeles că există câteva muzee în Paris care au studiouri.
Institutul Giacometti o face.
Am văzut imagini cu el, unde este plin de lucruri.
Care sunt speranțele tale pentru sculptura pe scară largă?
Îmi doresc ca acesta să fie un spațiu în care oamenii se reunesc și interacționează cu opera și o oportunitate pentru poeți de a împărtăși. În septembrie, ei aduc aici poeți din Los Angeles. Mă gândesc că ar fi grozav să revin și să mă reunim cu ei. Din nou, avându-l pe Jean D’Amerique deschis, a inițiat aspectul „interacțiunii” al acestuia.
Există poeți sau figuri pe care ați dori să-i invitați?
Nu știu orice poeți francezi. Colaborez foarte mult cu Evie Shockley . imi place Desiree C. Bailey — este din Trinidad [și a scris] „What Noise Against the Cane”. Noi am colaborat. Primul poet cu care am început să lucrez a fost Erica Hunt , când locuiam în New York, și apoi mi s-a făcut cunoștință Harriet Mullins de cârlige de clopot când m-am mutat prima dată în Los Angeles; am lucrat împreună la câteva proiecte. Îmi place foarte mult să colaborez cu poeții.
Este această idee de „salon” inspirată din istoria Franței sau găzduiești tu însuți lucruri cu prietenii?
Obișnuiam să facem asta masiv Petrecere de Crăciun care a ajuns să fie un pic un salon pentru că invitam muzicieni și scriitori să cânte la petrecere. A fost ca un salon, dar a ajuns să mănânce mult, să fiu sincer. Dar îmi place acea tradiție și avangarda care se unesc pentru a împărtăși arta. Când am vrut să denumesc piesa Salon , m-am întrebat: ți se pare prea ciudat sau prea comun? Pentru că și salonul este doar o cameră de zi. Dar îmi place asta. Era un spațiu care putea fi confortabil și familiar, care nu era pretențios. Dar istoria termenului de salon, cu Alice B. Toklas și Gertrude Stein …. sper ca asta va functiona ca atare. Deși, nu știu dacă ai încercat să stai aici, la soarele foarte fierbinte.
nu am incercat!
A trebuit să facem fotografii cu președintele Jocurilor Olimpice: el și cu mine stăteam unul lângă celălalt la soare și suntem cam așa, Oh, da, asta devine puțin inconfortabil . Îmi imaginez că ar fi destul de frig și iarna. Dar, de fapt, o mulțime de copii au stat în poala ei. Deci ea îi întâmpină pe toată lumea.
