Dacă ești suficient de norocos, poți observa la Victoria Villasana piese brodate în miniatură ștampilate pe pereții unei străzi ciudate din Peru, India sau Panama.
Broderia jubilatoare a artistului împletește fire de viață în portrete alb-negru ale icoanelor din societate care au contestat status quo-ul în politică, muzică, modă, activism, artă și așa mai departe. Originară din Guadalajara, în Mexic, este o susținătoare pasionată a ceea ce ea numește „creativitate de școală veche” – a crea lucruri cu mâinile ei – și este cea mai fericită când se deda cu ceramică și lucrările din lemn sau când toarnă cărți de istorie în bibliotecă.
Legea și ordinea svu sezonul 17 episodul 12
Villasana nu are o anecdotă fascinantă din copilărie despre modul în care bunica sau mătușa ei i-au transmis cunoștințele lor sau dragostea pentru textile. Este destul de anticlimactic, dar ambii ei părinți sunt contabili și nu a urmat niciodată un curs de broderie sau textile.
În primul rând, cum ați început?
M-am mutat în Anglia la începutul anilor 2000. Experiența de a te îndepărta de casa, cultura și zona ta de confort mișcă cu adevărat anumite părți din tine, aprinde creșterea și creativitatea.
Abia vorbeam engleza, dar, din fericire, am obținut un loc de muncă ca florar și am stat acolo timp de 2 ani înainte de a trece la stilul independent. Apoi am devenit mamă, dar când fiul meu era mic, m-am trezit frustrată din punct de vedere creativ și aveam nevoie de ceva care să mă țină ocupată. Am luat reviste vechi care zăceau în jur și am început să experimentez brodând pe ele cu fire pentru a face un fel de colaj 3D. Într-o zi, când locuiam la Londra, am văzut un tip punându-și arta pe drumul de unde locuiam. Făcea personaje și crea aproape ca un fel de scenă. L-am căutat pe Google și, în mod surprinzător, s-a întâmplat să fie și el mexican! M-a inspirat cu adevărat să ies afară și să-mi pun portretele brodate pentru a le împărtăși lumii în loc să le am pe biroul meu - datorită faptului că oamenii au început să-mi înțeleagă munca.
Un numitor comun care subliniază piesele turului sunt fire care atârnă liber, care împodobesc partea de jos a cadrului – este intenționat sau ceva la care ați ajuns pe parcurs? Care este semnificația lui?
Când începi să faci ceva creativ, deseori provine din inconștientul tău. Nu te gândești: „Fac asta pentru a reflecta sensul vieții etc.”. Doar faci asta. După ce ai terminat, începi să reflectezi la motivul pentru care ai făcut ceea ce ai făcut.
Sunt fascinat de contrastele din viață. De exemplu, textilele reprezintă un meșteșug străvechi, în timp ce fotografia este oarecum modernă sau contemporană. Opera mea unește trecutul și prezentul; două forme de artă polare opuse.
În ceea ce privește firele de agățat, este ca și cum ai lăsa o poveste neterminată. Ca oameni, ne schimbăm în mod constant și cu cât acceptăm mai mult acest lucru, cu atât mai bine putem curge cu întorsăturile vieții, în loc să așteptăm să obținem o certitudine care nu este niciodată la îndemână. Lăsarea firului agățat este o reprezentare a incompletității și este în regulă. Vom continua să creștem, să evoluăm, iar identitatea noastră este întotdeauna o lucrare în desfășurare.
Cum alegi ale cui portrete să brodezi?
De obicei, este vorba de personalități pe care toți le recunoaștem cultural și cu care suntem familiarizați, cum ar fi Nelson Mandela, Frieda Kahlo sau Marilyn Monroe. Fețele oamenilor mă fascinează și poate de aceea prefer să lucrez cu ea decât cu arta abstractă. Sunt emoționat de oameni care au pus sub semnul întrebării normele existente și au creat schimbări, dar sunt și emoționat de lucrurile care se întâmplă în lume – fie că este vorba de cauze sociale sau de afaceri curente.
Uneori, când citesc o carte sau mă uit la un documentar, există personaje pe care le admir, care mă fac să vreau să cercetez mai mult despre acea perioadă a istoriei. Cred că este important să ne reconectam cu istoria uitată și să cunoaștem povești care nu pot fi neapărat spuse la școală sau predate prin manuale.
Să ne ghideze prin procesul de finalizare a unei piese – de la început până la sfârșit – și încercările sau necazurile care vin odată cu ea, care s-ar putea să nu ni se pară evidente?
Procesul meu de broderie este foarte intuitiv; modelul curge pur și simplu. Uneori, când citesc o carte sau mă uit la un documentar, cercetez personajele sale interesante. Nu vreau să fac ceva pur și simplu frumos, vreau să spună ceva.
Omul păianjen se întoarce acasă unde să privești
Când urmăresc comisioane comerciale, tind să schițez digital înainte de a începe o piesă, dar când am libertatea, iau acul și firele și încep. Am o idee aproximativă despre culorile pe care aș dori să le folosesc, dar cam atât. Modelul începe să se construiască pe măsură ce merg și am încredere în acest proces. Desigur, există situații în care nu-mi place cum merge, dar continui, voi termina piesa chiar dacă nu-mi plac unele părți din ea. Dar, în mod surprinzător, în cele din urmă, acele părți îmi plac cel mai mult.
Există ideea romantică a unui artist care lucrează într-un studio timp de 8 ore, ceea ce este o fantezie ridicolă să fiu sincer. Ai nevoie de o pauză de la procesul creativ, nu este realist să fii absorbit constant de munca ta.
Artiștii își critică adesea propria lucrare, uneori puțin prea aspru. Îți este greu să arunci o lentilă obiectivă asupra propriei tari de iubire?
Creșterea mea ca persoană merge mână în mână cu creșterea mea ca artist; este interconectat. La douăzeci de ani eram foarte nesigur, nu știam cine sunt. Esti ceea ce societatea sau cultura ta iti spune cine esti.
Sunt foarte jenat de lucrurile pe care le-am făcut acum 7-8 ani, există o tentație de a le șterge de pe Internet, dar nu o fac pentru că acesta a fost procesul meu și este frumusețe în asta. Perfecțiunea nu poate fi atinsă imediat; acesta este un memento că încă trebuie să-mi perfecționez tehnica și probabil că voi continua să o fac. Chiar și astăzi, sunt surprins că oamenilor chiar le place ceea ce fac. De fiecare dată când termin o piesă sufăr de sindromul impostorului.
Instagram este o platformă competitivă, în special pentru creative. Algoritmul sau jocul de numere vă ajunge?
Se simte bine când pui ceva pe Instagram și primește multe aprecieri sau comentarii. Dar îmi restricționez utilizarea acelei aplicații și încerc să o folosesc doar ca un jurnal vizual al călătoriei mele ca artist. Cheia este să fii consecvent și să faci ore.
Cum s-a transpus experiența ta ca imigrant în călătoria ta artistică?
În Mexic am avut o viață protejată, dar în Marea Britanie am devenit doar un alt imigrant. Dar lupta este bună pentru sufletul uman, sunt recunoscător pentru acele greutăți. Londra este multiculturală și am întâlnit oameni din toate categoriile sociale. Îmi place să călătoresc și cred că cultura este o manifestare frumoasă a experienței umane. Dar când m-am mutat în Anglia, ceea ce mi-a lipsit cel mai mult la Mexic a fost sentimentul de comunitate. Îmi era dor să mă plimb prin piețe, înconjurat de fructe, vânzători primitori care te întâmpină cu zâmbet și explozii de culoare peste tot pe unde mă întorc. Când mă plimb pe străzile din Guadalajara, simt că mă plimb cu o pătură; Fac parte din ceva mai mare decât mine.
Abonati-va la Observer’s Arts Newsletter
