Încălțămintea ocupă un loc proeminent în lucrarea artistei Ann Slavit, de la tocuri înalte cu țepi până la papuci de balet roșii și chiar o pereche de cizme părăsite. Totuși, ai ei nu sunt pantofi obișnuiți – de obicei măsoară între 30 și 50 de picioare înălțime și atârnă deasupra clădirilor publice.
Un pionier în arta pop gonflabilă, instalațiile publice ale lui Slavit în anii ’70 și ’80 au apărut în New York și Massachusetts. Ea s-a inspirat din oameni ca Alexander Calder și Christo, admirând în special concentrarea acestuia din urmă pe lucrări de artă monumentale, dar temporare. „Am vrut să lucrez la o scară foarte mare pentru că simțeam că nu există altă opțiune”, a spus ea Observator . „Trebuia să fiu îndrăzneț și să lucrez mare pentru că simțeam că femeile sunt invizibile.”
Una dintre piesele ei cele mai izbitoare a constat într-o pereche de pantofi roșii, atârnați de Academia de Muzică din Brooklyn (BAM). Comandați de BAM și instalați în 1986, papucii de 250 de kilograme își iau numele din filmul lui Michael Powell din 1948. Pantofii Roșii. „L-am adorat”, a spus Slavit despre filmul, care urmărește o balerină aspirantă. „M-a lovit într-un mod în care nimic nu a mai făcut-o până acum – sau într-un fel, de atunci.” După ce a aflat de instalarea ei, Powell a sunat-o pentru a o invita la a Cina de Crăciun în apartamentul său din Greenwich Village . „A fost un artist peste alt artist peste alt artist care se susțin reciproc și își recunoaște munca.” spuse Slavit.
VEZI SI: Ce se află în spatele atractiei în masă a artei gonflabile?
Originară din Binghamton, New York, cariera ei a avut începuturi mai tradiționale. Dar, pe măsură ce a studiat arta academică și a practicat pictura figurativă în Boston, s-a trezit îndreptându-se către arta publică la scară largă, în parte datorită accesibilității acesteia. „Am lucrat cu pânză, care era ieftină, iar aerul era ieftin, era gratuit”, a spus ea. „Tot ce aveam nevoie era un ventilator.”
Slavit și-a stabilit un nume cu piese ca De la , o pereche de picioare gonflabile cu toc înalt atârnând peste ceea ce era cunoscut atunci sub numele de Muzeul Meșteșugurilor Contemporane din Manhattan și Piciorul uriașului , o cizmă comandată pentru a saluta muzicanții care participă la spectacolul de la Broadway In padure. Acesta din urmă a fost atât de memorabil pentru Jordan Roth, directorul celei mai recente curse a musicalului, încât a lansat o campanie fără succes pentru urmăriți instalarea originală .
Slavit, a cărei fiică Jenny s-a născut cu o anomalie cromozomială rară, și-a dedicat în ultimii ani o mare parte din timpul ei pentru advocacy pentru persoanele cu dizabilități. Cu toate acestea, ea și-a continuat munca cu gonflabile creând personajul ilustrat Emily Bones, o tânără care iubește parada de Ziua Recunoștinței, gonflabilele și structurile aeriene. „Ea creează o prietenie cu cel mai tânăr gonflabil pentru că își dorește un alt punct de vedere, deoarece este mereu la pământ”, a spus Slavit despre personaj.
Observer a întâlnit-o recent cu artista pentru a discuta despre cariera ei îndelungată și pentru a explora inspirația din spatele artei sale publice.
Ai știut mereu că vrei să fii artist?
Ambii mei părinți au fost, în felul lor, foarte creativi. Tatăl meu conducea un magazin de copii pentru rudele lui și făceam adesea instalații de ferestre – am o imagine grozavă cu mine într-una dintre vitrine cu maimuțe vii. Și obișnuiam să pictam fundalul împreună. Era muzică, mâncare, copt. Familia mamei mele avea o brutărie și totul era doar în amestec.
Când ați început să creați gonflabile? Acesta a fost întotdeauna mediul preferat?
Lucram ca artist în rezidență în diverse locuri pentru a-mi câștiga existența și am făcut și fotografie și am continuat să am un real interes pentru dans. La sfârșitul anilor 60, oamenii au început să nu-și facă griji în privința granițelor. Arta publică începea să fie ceva fezabil.
Îmi amintesc că am sunat pe cineva din armată pentru a afla dacă mă putea ajuta pentru că știam că făceau gonflabile. Și l-am sunat pe oricine a făcut baloanele Macy’s – era Goodyear. Îl puneam singur, învățând cum să creez structuri de aer. M-am gândit că voi face asta poate o dată sau de două ori, dar m-am îndrăgostit de el ca medium.
De ce te-ai concentrat pe picioare pentru atâtea dintre aceste lucrări?
Practic au fost amintirile din copilărie despre modul în care femeile sunt percepute, arătate și stereotipizate. A venit foarte mult din punctul de vedere al unei femei artist. Prima mea piesă a fost numită după un vecin. Toate femeile purtau tocuri cu vârf în fiecare zi, chiar dacă unele dintre ele nu mergeau la muncă. Era doamna Lewis — îmi amintesc că se înălțase peste mine pentru că eram un copil mic.
Când am ajuns la piesa care era la Muzeul de Meșteșuguri Contemporane, i-am numit-o Della Street după secretara lui Perry Mason, pentru că au făcut atât de multe fotografii cu secretara lui și m-am gândit, în copilărie, asta este atât de ciudat pentru mine, încât o femeie strălucitoare care este asistenta lui este portretizată ca o pereche grozavă de picioare.
Este adevărat că uneori copiii din cartier aveau grijă de instalațiile tale publice?
Da, este foarte adevărat. Întotdeauna am făcut multe schițe pe stradă. Și aproape fiecare piesă pe care am făcut-o vreodată, am creat-o într-un spațiu public. Am avut multe interacțiuni cu copiii în general.
Acest lucru a fost cu siguranță adevărat cu Academia de Muzică din Brooklyn. Oamenii din cartier rareori vor intra în loc, chiar dacă pot locui la câțiva metri de el. Speranța mea a fost, și cred că a funcționat, că pot să-mi deschid studioul copiilor. Nu tot timpul, dar lăsându-i să vadă procesul iese. A existat un fel de conexiune organică naturală cu cartierul.
Știi ce s-a întâmplat cu majoritatea lucrărilor tale de artă publică?
Din câte am înțeles, a fost un incendiu și am pierdut atât pantofii roșii, cât și piesa Della Street. Piesele mari au dispărut toate.
Dar, cu adevărat, nu le făceam să reziste. M-am dus să-l aud pe un coregraf, Alwin Nikolais, care se afla la Boston la Harvard și am avut ocazia să particip la un forum pe care l-a oferit. Și a spus ceva despre dans și cum îl începi și apoi dispare; a dispărut. Dar cât de puternică ai amintit despre asta era ceea ce îmi păsa.
