‘Avengers: Infinity War’ și Endless Endgame ale lui Marvel

Nota autorului: Aceasta este prima mea piesă aici pentru Braganca și sunt încântat că va fi noua mea casă obișnuită. Pentru cei care nu știu, tind să scriu eseuri lungi, cu mai multe componente, care depășesc frecvent domeniul de aplicare al unui film în sine, pentru a purta discuții mai ample despre povestire și funcția dramatică. Fac asta din mai multe motive, dar într-adevăr totul se reduce la următoarele: Nu cred că sarcina criticii este să-ți spun pur și simplu care sunt gândurile mele, cred că sarcina criticii este de a te ajuta să-ți dai sens propriilor tale .

* * *

1. State of Love & Thrust

Nu acordăm filmelor Marvel suficient credit pentru că suntem ciudați. Nu doar în ceea ce privește vâltoarea ciocnitoare a subiectului contradictoriu, ci faptul că au ajuns să funcționeze de fapt împotriva graniței majorității regulilor stabilite de filmare.

Adică, există un motiv pentru care toată lumea de la Hollywood s-a gândit că este nebună să încerce în primul rând construirea universului comun. Nu, nu este vorba atât de mult despre logica aruncării inventatorilor miliardari alături de extratereștri și vrăjitori, așa cum au susținut mulți. Este că nu are prea mult sens la nivel de povestire. Nu doar din cauza fricii de a prelua o sarcină continuă de rupere, ci pentru că, atunci când tocmai vine vorba de el, cel mai convingător motiv pentru a pune caracterul A lângă caracterul B este simplul fior de a face acest lucru, nu deoarece oferă cea mai bună alegere dramatică și tematică pentru narațiune.

Dar, dacă ați citit benzi desenate, ați înțeles că simplul fior este suficient de puternic pentru a oferi MCU o anumită oportunitate. Marvel credea în ei înșiși. Au crezut în material. Și au legănat spre garduri, înțelepciunea convențională să fie al naibii.

Acum, iată-ne, 10 ani și 19 filme mai târziu, și acum este cea mai populară și de succes financiară serie de filme din toate timpurile, în masă. Și nici nu este aproape. Mai mult, după toate grijile legate de continuitate, publicul este la bord, cu aceste personaje care intră și ies din narațiunile celuilalt, cu casualitatea șoldurilor obișnuite la barul local. Ceea ce poate doar evidențiază motivul simplu și dureros pentru care au avut succes aceste filme: ne plac foarte mult personajele din ele. La urma urmei, aceasta a fost o serie bazată pe farmecul rapscallion al lui Robert Downey Jr. Aprofundat de seriozitatea inerentă a lui Chris Evans. Întărit de bravura comică hunky, încărcată de ironie a lui Chris Hemsworth. Și, în cele din urmă, consolidat cu contrapunctul lui Mark Ruffalo, care împiedică câinele hangdog al tipului verde plin de distracție din interior.

Pe măsură ce seria a continuat, am completat lista de sprijin cu o jenă de bogății. Și acum, cea mai mare parte a bucuriei instantanee a acestor filme vine în timp ce vedem două duzini de personaje sărind unul pe celălalt cu zâmbete pe jumătate pregătite. De-a lungul ultimilor 10 ani, MCU mi-a pus multe zâmbete pe față.

De asemenea, mă simt oarecum epuizat.

Vă rog să înțelegeți, am fost entuziasmat ca oricine acum un deceniu. Pseudonimul meu ales nu este întâmplător. Am crescut iubind benzile desenate Marvel. L-am urmărit pe bătrânul Bill Bixby după școală. Dar, de atunci, m-am îndrăgostit și de noțiunile de povestire dramatică și închinare la altarul funcției cinematografice. Și după 19 filme, pot recunoaște că Marvel a devenit destul de bun la spulberarea acestor blockbustere de două ore și jumătate care se îmbină, care deseori reușesc să fie atât de încântătoare, dar totuși sloganuri disjuncte dintr-o dată.

Sigur, a existat o construcție solidă a personajelor în prima fază (împreună cu primele intrări pentru alte personaje), dar libere de povestea povarilor originii, au reușit doar să stăpânească arta stazii nesfârșite - arta rearanjării pieselor pe tablă în timp ce tachinează natura povestii lor mărețe. Există o promisiune constantă că vor construi momente mai mari și crescendos care cu siguranță vor avea o mare importanță! Ceea ce înseamnă doar că am extins multă bunăvoință către MCU, parțial pentru că pune mereu morcovul pe un băț și ne conduce broasca țestoasă înaintată.

În apărarea unor astfel de tactici, mulți susțin că nu ne putem gândi cu adevărat la aceste filme ca la filme, ci ca la un mare sezon de televiziune. Problema cu această logică este că sezoanele bune ale televiziunii știu de fapt cum să avanseze lucrurile și să evolueze pe parcurs, nu pur și simplu stivuiesc personaje și promit că îți vor spune în cele din urmă real poveste mai târziu. Acestea sunt cu siguranță filme, realizate doar cu conexiuni de interblocare, care deseori nu contează pentru succesul fiecăruia. Dar înțeleg că nu pot numi asta o greșeală în cadrul acestor filme. În mod clar funcționează. Fanii hardcore îl mănâncă și au dreptate să facă acest lucru, deoarece totul este fermecător. După 19 filme, Marvel a devenit destul de bun în spulberarea blockbuster-urilor cu povești interconectate.Cadru de film .. © Marvel Studios 2018

Dar nu mă pot abține să nu mă întreb ce înseamnă asta în ceea ce privește întrebările mai mari de identitate și cum ar trebui să vorbim despre ele. Pentru că, serios, ce sunteți aceste filme, oricum? Sunt o serie de expoziții interconectate pentru acei fani care au văzut doar restul? Sunt o marcă care oferă un anumit tip de simpatie genială? Sunt simple vitrine pentru actori talentați și pre-vis de acțiune? Dar chiar dacă pun aceste întrebări, înțeleg că sunt distrageri de la singura întrebare pe care toată lumea pare să uite să o pună ... ce într-adevăr oricum este singura poveste pe care încearcă să o spună aici?

Bine, Infinity Wars este atât răspunsul minunat, cât și nefericit.

2. Pericol, pericol!

A fost etichetat ca fiind cel mai mare eveniment crossover din istoria filmului (o afirmație amuzantă pe care internetul a întâlnit-o prea mult cu meme minunate). Dar cu siguranță este punctul culminant al tuturor eforturilor fiecărui film pe care l-au făcut până acum. Ne-au spus acest lucru până la greață, tot încercând să construiască o masă critică puternică. Și în timp ce mă uitam în cele din urmă, nu m-am putut abține să nu-mi pun în continuare o întrebare plictisitoare: Ce se întâmplă dacă cineva s-ar rătăci Avengers: Infinity War și nu mai văzuseră niciodată un film Marvel?

Nu vă faceți griji, nu spun că filmul ar trebui să se ocupe de asta. Înțeleg pe deplin că filmul nu este pentru ei, ci pentru fanii care iubesc deja aceste filme. Dar nu este o întrebare nebună. Nu doar pentru că se întâmplă cu adevărat, ci pentru că expune și realitatea plictisitoare că aceste filme au un întreg grup de fani de gamă medie, care probabil au văzut doar aproximativ jumătate dintre ei. Așadar, nu mă pot abține să nu mă întreb cum ar fi experiența începătorului și, mai important, ce am putea obține despre cum este să cadem în aceste povești.

Ca să spun, mă gândesc la câte filme obișnuiam să găsesc la întâmplare în timp ce canalul naviga la televizor și am început să mă uit la jumătatea drumului. Și înainte de DVD-uri ar exista emisiuni TV, ar trebui doar să vă ridicați la jumătatea cursei, deoarece nu exista altă opțiune. Da, știu că acele zile au trecut de mult, dar acest lucru a fost incredibil de obișnuit. Și motivul pentru care a funcționat nu este pentru că poveștile actualizau în mod constant spectatorii, ci pentru că ai putea întotdeauna să culegi elementele de bază pe baza modului în care a fost povestea desfășurându-se. Erau lucruri de genul, oh, acea persoană are o pasiune pentru așa ceva și de aceea relația lor este în conflict chiar acum . Nu există niciun mister despre motivul pentru care acest lucru este posibil: am fost cu adevărat atrași de elementele de bază ale povestirii dramatice.

Dar în timp ce priveam Razboi infinit , nu puteți să nu observați cât de mult din film pur și simplu nu este interesat de aceste elemente de bază; ceea ce nu este neapărat o problemă pentru aceasta. Are încredere în memoria lor a fanilor și se angajează astfel în cea mai rapidă mână de foc pe care am văzut-o vreodată într-o ofertă de studio. Și totul se mișcă atât de repede și de furios cu aceste personaje consacrate care fug de amenințări încât abia ai timp să te gândești la asta.

Din nou, nu încerc să spun că este rău! Tot ce vreau ca oamenii să recunoască este cât de diferit este acest lucru de povestirea normală a continuării. Da, spun absolut că este diferit de Harry Potter și Stapanul Inelelor și Razboiul Stelelor , care se mișcă cu propriul lor impuls ca povești conținute. Nu, aceasta este amalgamarea constantă a 19 filme aleatorii, care se suprapun, toate având regizori diferiți, cu o acumulare majoră care a venit în cea mai mare parte sub forma detaliilor ouălor de Paște și a diversiunilor narative. Acesta este un mod de-a dreptul ciudat de a purta povestiri - unul care aproape îl face să te simți ca 31 de ore de teme.

Și, prin urmare, este incredibil de nedrept să-i tratezi pe cei care merg pe filme ca acea construcție ciudată care este o matematică simplă pe care nu încearcă să o facă. Heck, văd fiecare dintre aceste filme deschizându-se seara și chiar și mie mi-a fost greu să-mi amintesc unde au rămas toți și cine făcea ce și de ce. Și da, acest lucru ajută cu adevărat să-l facă impenetrabil în mod dramatic pentru cineva care nu iubește deja aceste filme și personaje. Dar mulți dintre noi îi iubim și, prin urmare, această critică pur și simplu nu pare să aibă importanță. Infinity Wars joacă după propriile reguli. Am putea dezbate binele sau răul acestei intenții, dar nu se poate nega că crește diferența dintre cineva care se interesează de filmul casual și fanul hardcore, împreună cu resentimentele potențiale dintre ei.

Și în cele din urmă, Infinity Wars este foarte, foarte bun la catering pentru fanii hardcore.

Sincer am urmărit cea mai mare parte a filmului cu zâmbetul pe buze, chiar și în timpul scenelor de acțiune. Recunosc că nu sunt întotdeauna îndrăgostit de mașina pre-vis Marvel, dar Infinity Wars are o mulțime de ritmuri mai ingenioase decât procedurile obișnuite (este corect să spunem că puterile pietrelor infinitului adaugă un pic de inventivitate în acest sens). Dar, desigur, deliciile tangibile ale filmului provin în mare parte din sursa obișnuită: personajele plăcute care se reunesc și se scuipă unii pe alții. La urma urmei, există o anumită satisfacție când îl văd pe dr. Strange numindu-l pe Tony Stark drept geantă. La fel și cu privirea Starlord-ului lui Chris Pratt într-adevăr intimidat de / gelos de Thor al lui Chris Hemsworth. Ei chiar înțeleg cum să lucreze într-o referință bună atunci când Lil Baby Spider-Man citează acel film cu adevărat vechi, Extratereștrii . Da, sunt în mare parte o grămadă de băieți albi inteligenți albi (care este MCU in cele din urma începând să se schimbe), dar nu există nicio îndoială că Marvel este destul de bun la acea metodă inteligentă de alec-y.

Numai Robert Downey Jr. poate vinde acea actualizare de stare simplă cu privire la modul în care trebuie să meargă după un extraterestru care a furat un colier de la un ... vrăjitor. Nici el nu-i vine să creadă ce spune, dar totuși ne vinde complet în momentul respectiv. Dar vă rugăm să rețineți că acest moment nu este un ochi pentru public. Nu, asta este luciu . Și, practic, cu această glosă, acești actori talentați și fermecători ne împing pe parcursul întregului ritm de moment Razboi infinit . Nu exagerez când spun că 60 la sută din durata de rulare a filmului sunt reuniuni, în care personajele care ne plac deja apar în momente oportune sau nepotrivite pentru a împinge lucrurile împreună. Răzbunătorii par să apară întotdeauna la momentul potrivit pentru o reuniune.Chuck Zlotnick .. © Marvel Studios 2018

S-ar putea să pară ușor, dar nu este așa. Mai ales având în vedere că Infinity Wars introduce în cele din urmă un rid surprinzător de puternic în MCU: o amenințare credibilă . De atâta timp, am fost tachinați de faptul că Thanos este cel mai mare rău dintre toate și, din cadrul de deschidere, Marvel este hotărât să susțină această noțiune. Poate părea ridicol să spui că tensiunea legitimă este un lucru nou în aceste filme, dar chiar este. Și în sfârșitul slăbirii domnilor, Infinity Wars acum ajunge să se comporte ca orice alt film de pe planetă. Pentru fanii MCU, acest lucru este cu siguranță simte diferit. Prin simpla introducere a mizei unei posibile morți, este capabilă să întoarcă șuruburile asupra publicului și să creeze în cele din urmă o experiență profund viscerală (pe care unii dintre noi am dorit-o de la început, pentru că acesta este avantajul filmelor). Și când ești încordat și râzi și logodit în mod constant? Nu este foarte ușor pentru un membru al publicului să se așeze și să se gândească la ce se întâmplă cu adevărat în film și de ce. Ești pur și simplu prea îngrijorat. Și astfel nu poți să nu spui asta Infinity Wars are cu siguranță senzația unui film grozav. Și nu sunt aici pentru a dezbate dacă ați avut un timp bun sau de suspans în timp ce îl urmăriți. Problema este că, în ciuda acestui angajament, nu pot să nu am întrebări profund îngrijorătoare despre asta. Deoarece pe măsură ce se joacă ultima carte de titlu, este posibil să realizăm problema esențială cu toate acestea ...

Filmul este, în mod efectiv, o șmecherie.

3. Moarte și texturi

Se va face mult din scena de deschidere a Infinity Wars , și din motive întemeiate. Intrăm în poveste în media res să-l găsească pe Thanos distrugând nava de refugiați asgardieni. El este acolo pentru teseract, a doua sa piatră infinită, care îi va da mai multă putere. El ne-a bătut deja pe eroii noștri. Apoi începe să bată Hulk și să omoare două personaje iubite MCU, Heimdall și Loki, înainte de a-i împrăștia pe Thor și restul navei în adâncul spațiului. Simpla intenție dramatică a acestui lucru este de a arunca mănușa și de a declara publicului: Vom ucide pe oricine! Miza este mai mare ca niciodată! ceea ce înseamnă pur și simplu că miza este acum, știi, reală.

De acolo, filmul operează pe o metodologie dramatică destul de simplă în care, pentru următoarele două ore și jumătate, ia în mod repetat un personaj care îți place și îi pune direct în linia de vedere a aceluiași pericol. Este ca și cum ar fi aliniat 50 de pisoi, arătând cu arma spre ei și ar fi mai tras câteva pentru o măsură bună. Dar totul revine la vechea filozofie scrisă de a-ți ucide dragii, nu? Așa creați mize și altele! Ei bine, este cu siguranță eficient. Dar aduce în discuție care este scopul poveștii dincolo de crearea tensiunii asupra publicului. Deoarece, într-un context dramatic, scopul mizelor este de fapt mult mai complicat decât simpla amenințare a morții care se apropie.

Pentru că adevărul este că, în narațiune, moartea este adesea ieftină și ușoară. Adică, ai văzut orice alt film de acțiune. Crima este catharsis. Zeci de corpuri se adună și nimănui nu-i pasă. Chiar și membrii de familie morți sunt folosiți ca motivație atât de des, există un nume tropey pentru aceasta, numit umplutură de frigider. Și chiar și o mulțime de filme de succes o vor arunca cu o nesăbuință care nu pare să arate prea multă grijă sau înțelegere pentru ceea ce înseamnă moartea în viața reală. Mă gândesc mereu la acea scenă din Star Trek În întuneric unde Kahn îl ucide pe tatăl lui Carol Marcus chiar în fața ei, zdrobindu-i literalmente capul. Este îngrozitor! Ea țipă! Este oribil! Singura problemă este că nu știu nimic despre relația lor tată-fiică în acel moment și atunci această crimă 1) nu are niciun efect vizibil asupra personajelor și 2) literalmente nu mai este referită niciodată. Toate aceste lucruri sunt, în esență, trucuri pentru afectarea momentană și ieftinesc absolut noțiunea de moarte în sine.

Sigur, ne poate face să ne îngrijorăm, să ne temem și să ne emotionăm - dar adevărul simplu este că moartea contează numai atunci când contează pentru personaje. Și, mai important, atunci când acea moarte servește pentru a avea un fel de impact asupra personajului și a poveștii. În Captain America: The First Avenger , poate vă amintiți imaginea clară a lui Bucky Barnes căzând din acel tren, dar de fapt moartea profesorului Erksine m-a afectat mai mult. Nu doar datorită performanței extraordinare a lui Tucci și emoției scenei, ci și datorită impactului imediat al istoriei pe care l-a avut asupra evenimentelor care urmează. Și în timp ce se luptă pentru viață, îmi amintesc că arăta spre pieptul lui Cap, subliniind mesajul exact de a-și aminti persoana în care se află cu adevărat înăuntru. Sunt lucruri puternice și rezonante, care evidențiază modul în care moartea cinematografică nu se referă atât la pericol, nici la frică, ci la sentimentul pierderii și al durerii care rezultă în urma sa (la fel ca viața). Moartea lui Coulson funcționează atât de bine în prima Razbunatorii film-nu doar pentru că este surprinzător și vine împotriva unui personaj mic pe care nu l-am putut abține să nu-l iubim, ci pentru că sfârșește prin a fi apelul de raliu pentru a-i determina pe personaje să își schimbe comportamentul, să lase deoparte diferențele și să se ajute reciproc. Ca toate poveștile, este interacțiunea sensului între cauză, efect și consecință.

Deci nu este întâmplător pentru mine, una dintre cele mai afectante scene din Razboi infinit acolo ajunge Thor să încerce să înăbușe strigătele sale jale către Rocket, care se întâmplă să fie unul dintre eroii cel mai puțin empatici din MCU. Există tot felul de mici semnificații ale PTSD și modul în care Thor pare în continuare șocat în timp ce zăbovește pe lista a tot ceea ce a pierdut. Dar chiar și atunci, nu poți să nu observi cum vorbește despre faptul că a văzut moartea lui Loki de atâtea ori acum chiar și el nu este sigur, dar simte că ar putea fi adevărat. Dar adevărata problemă nu este băiatul care a plâns lup, natura acestei dinamici, ci modul în care deschiderea filmului lovește din toată inima împotriva frumoaselor declarații finale ale Thor: Ragnorok , care continuă și se referă la faptul că Asgard este un popor, nu un loc și puterea poveștii refugiaților. Și acum sunt toți morți. Nu este simplul fapt că sunt morți. Faptul că narațiunea narativă așa nu este un lucru foarte important de recunoscut. Din nou, a fost punctul literal al întregului ultim film și acum a fost lansat la fel ca tatăl lui Carole Marcus. Nu mai este niciodată referit. Moartea, atât în ​​ceea ce privește pericolul, cât și costul, nu poate fi spusă sau asumată. Trebuie întotdeauna dramatizat să aibă impact.

Ceea ce ne aduce la final ...

Al doilea Thanos a pocnit degetele, părul meu a rămas pe margine. Oh, rahat, o vor face! În timp ce Bucky a căzut în praf, am stat îngrozit, înfiorat, asistând la cea care ar putea fi cea mai îndrăzneață decizie din istoria filmului: să distrug jumătate din MCU. Ideea de a face ceva atât de absurd de aspru ca acesta, după toate fintile cu jumătate de inimă, ar fi într-adevăr o confirmare a consecințelor sumbre și cumplite pe care le-ar aduce 10 ani de credință egoistă. Ideea apare cu ușurință, eliminând unele dintre cele mai iubite personaje și pregătind scena pentru viitor. Care dintre cele patru principale va merge? Tony? Capac? Thor? Hulk? Ar putea fi oricine! Și apoi ... au luat Black Panther și ți-ai dat seama exact ce erau într-adevăr făcând ... am făcut o grimasă imediat.

Acesta este locul în care interconectarea extinsă care împuternicește aceste filme revine și pentru a le mușca în fund. Pentru că știm deja că Black Panther, la fel cum știm micul Spider-Man și mulți alții, vor reveni pentru mai multe filme proprii. Black Panther, ești în viață?Film Frame / Marvel Studios

Și asta, vorbind narativ, a fost doar o tactică menită să-i pună pe eroii noștri principali pe frânghii, înainte ca aceștia să găsească o modalitate de a-și aduce înapoi toți noii tineri prieteni. Pur și simplu nu există nicio cale în jurul acestei concluzii, nici o modalitate prin care pot să cred în convingerea că asta vor face ei. Și de ce nu ar fi capabili să o scoată? Dacă este nevoie doar de o mănușă magică pentru a se întâmpla, atunci o aceeași apăsare a degetelor poate anula aceeași pagubă, așa cum am văzut literalmente cu câteva momente înainte, cu moartea Vision. Sigur, pot face câteva presupuneri că vor exista sacrificii făcute pe parcurs, dar vor reveni, ceea ce transformă întreaga scenă într-un exercițiu ciudat de disonanță cognitivă. Pot să simt toată emoția lui Peter Parker care se prăbușește în brațele lui Tony, plină de toată tristețea din lume, dar tot timpul știu că este doar temporar ... în timp ce chiar și eu aș fi plâns dacă cele două roluri ar fi inversate. Care ne aduc la esență ...

Infinity Wars face alegerea corectă exactă într-un mod exact greșit.

Dacă vei ucide jumătate din populația universului, atunci ucide-i. Chiar acum aceste alte personaje terțiare sunt moarte, dar vorbind dramatic, ar fi putut fi la fel de bine răpite. Dar la ce să mă mai aștept? Aceste filme au fost întotdeauna despre textura consecințelor, fără vreun angajament real față de ele. Așa că acum eroii din prima fază vor trebui să se adune împreună sau să salveze eroii din faza a patra, și poate să se sacrifice, bla bla bla. Întotdeauna au fost promisiuni și amânări. Ceea ce înseamnă că MCU a dezmințit în cele din urmă care a fost cea mai mare speranță pentru aceste filme: să folosească mediul unic al filmului pentru a spune povești complete, pline de alegeri mari, îndrăznețe și de durată într-un mod care devenise imposibil în cadrul balonării ciclice a benzilor desenate. . Și atunci te lovește. Răspunsul simplu și evident la ceea ce este MCU. Pentru că acestea nu sunt cu siguranță filme. Și în ciuda tuturor argumentelor, cu siguranță nu sunt nici un sezon de televiziune ...

În cele din urmă au devenit doar cărți de benzi desenate.

După 10 ani de succes fără egal, au reușit să moștenească aceleași probleme exacte de masă critică care afectează industria respectivă. Cicluri interminabile. Cronologii confuze. Probleme de continuitate. Balonare de bază. Sentimente de moarte. Acesta nu este războiul infinitului; aceasta este bucla infinită. Și MCU a avut ocazia să evite toate acestea. Dar, datorită succesului său de neegalat, au preluat în schimb aceleași probleme exacte ale benzilor desenate. Dar așa tinde să funcționeze frica. Nu vă puteți lăsa cu ideea de a face profituri de miliarde și miliarde. Este nevoie de voință și de a crede în mesajul buclei (ca Nolan, care și-a făcut trilogia și a ieșit). Și acolo și, de fapt, și cu lecțiile de benzi desenate, găsiți din nou răspunsul la problemă. Trebuie să elimina acele poveri și pur și simplu se concentrează pe a spune o poveste conținută și semnificativă în ea. Și acolo intrăm în adevărata mea problemă cu multe dintre aceste filme, și cu acesta în special ...

Razboi infinit nu este deloc despre nimic.

4. Filosofie vs. Psihologie

Cel mai frustrant moment din întregul MCU vine într-un moment pivot târziu Avengers: Age of Ultron . Chiar până în acel moment, filmul spune o poveste clară despre fanfara lui Tony Stark: cum se comporta din teamă să inventeze un A.I. entitate robot care s-a descurcat și a început să facă ravagii în toată viața lor. Este o lecție clară despre modul în care frica generează mai multă violență. Dar apoi problema devine dublă. 1) Tony nu pierde de fapt nimic sau suferă un cost mare, mai ales că Jarvis nu este de fapt mort, ci pe cale să fie reînviat într-un moment de moarte înșelătoare. Și mai problematic, 2) Calea lui Tony de a învăța în cele din urmă să rezolve acest hubris este de a face literalmente același lucru exact și pune A.I. într-un alt robot. Colegii săi Răzbunători țipă la el, arătând exact acest defect, iar Tony nu poate decât să țipe înapoi, încredere în mine de data aceasta! pentru că acesta este literalmente singurul argument pe care îl are. Nu există niciun alt punct mai mare de evidențiat. El o face încăpățânat din nou ... și funcționează. Viziunea vine în imagine, Jarvis este restaurat, dovedeste că este un tip bun și, indiferent de ce glos frumos au pus să învețe să aibă încredere în el (și el, casual, ridicând ciocanul lui Thor este cel mai bun moment al filmului), totul este doar o distragere a atenției. Unul care revine la problema inevitabilă a acestor filme: Tony nu a învățat nimic. Mai important, el chiar și-a dublat hubrisul și a dat roade. Și dacă nu ați observat, acest comportament a început să se întâmple tot timpul al dracului în MCU, ceea ce ne aduce la realizarea devastatoare sub tot farmecul, tensiunea și luciul:

Nimeni nu se schimbă și lecțiile nu contează.

Anul trecut, oamenii au crezut că sunt surprinzător de dur Spider-man: Homecoming , dar am ajuns la esența problemei când am scris Când [Peter] a învățat psihologic această lecție în ceea ce privește acțiunea dramatică? Chiar și momentul lui Peter de a privi reflexul din apă și de a nu fi nimic fără costum a fost inițial un comentariu despre personajul său și filosofia sa nesăbuită. Dar, în loc să intre în asta, este folosită în schimb ca o mantră nefilozofică, care îi permite să poată împinge pietrele în sus acum doar pentru că împinge foarte tare. Se simte cu siguranță triumfător, mai ales pentru că tocmai l-am văzut slăbit, dar nu are sens pentru lecția, tema sau filozofia generală.

Din nou, chiar și la nivel de arc de caractere, acest lucru vorbește doar despre afinitatea MCU pentru textura schimbării, spre deosebire de sperietatea schimbării reale. Totul face ca ceva să pară mare lucru în acest moment, dar într-adevăr nu are niciun efect asupra a nimic, în special la final. De exemplu, acest film face ca Peter să dorească să rămână un om păianjen prietenos din vecinătate Infinity Wars îl împinge pe o planetă extraterestră pentru a lupta cu un tip care poate să-l bată literalmente pe Hulk. Sigur, Peter Parker încearcă să facă un fel de apărare cu privire la faptul că nu există cartier, dar apoi filmul își atârnă pălăria de faptul că literalmente nu are sens. Nu există nicio lecție învățată aici de niciunul dintre ei (mai rău, la propriu, în orice moment, Dr. Strange l-ar putea aduce acasă la siguranță). Lucrurile trebuie pur și simplu să meargă înainte, pentru că este timpul ca acestea să meargă înainte în cadrul mașinii MCU, făcând ca aceste teme să fie simple impasuri în căutarea obligativității. Așa că Tony îl înalță ca răzbunător. Este un moment amuzant, dar există doar pentru că alternativa este că Spider-Man nu se află în film, ceea ce este o alegere narativă la fel de cinică pe care mi-o pot imagina. Tom Holland ca bebeluș Spider-Man.Film Frame / Marvel Studios

Dar este complet egal pentru cursul acestor filme. Din nou, nimeni nu se schimbă cu adevărat și lecțiile nu contează. Oamenii s-au arătat de mine când am arătat asta Capitanul America razboiul civil Practic, se termină cu un gest de anulare cu jumătate de inimă și au argumentat, nu vă faceți griji, acest lucru va avea o consecință uriașă Razboi infinit ! Știam că nu, pentru că știu aceste filme. Și da, singura consecință a însemnat un ușor moment de stângăcie în care Tony nu a vrut să dea un telefon, așa cum a făcut-o altcineva. Asta este literalmente . Chiar și rănirea lui Rhody nu înseamnă nimic, pentru că el poate să meargă pe picioarele robotului magic și să fie totuși War Machine. Și care au fost consecințele personale dramatice ale părăsirii lui Hulk la Black Widow la sfârșitul anului Ultron ? Ei bine, se uită unul la altul stânjenit timp de cinci secunde în acest film și apoi nu mai este niciodată referit.

De fiecare dată când indic aceste lucruri, oamenii exclamă, se vor ocupa de asta în următoarea! Urmatorul! Și dacă trebuie să aud încă o dată despre vreunul dintre aceste nenorocite de filme, îmi voi pierde mințile. Pentru că nu cer răspunsuri sau ceva atât de insipid. Susțin că filmele încă trebuie să fie create sens și schimbare în cadrul unei singure narațiuni. O narațiune care trebuie dramatizată. Pentru că ce se întâmplă când amână asta? Jucați doar un joc trucat, unul care va continua pentru totdeauna dacă presupuneți că următorul îl va aborda. Și îmi pare rău, dar singura modalitate de a câștiga un joc trucat este să-ți dai seama că ești primit și să nu mai joci. Personajele (cu excepția câtorva) au devenit complet statice. Și acolo îți dai seama de una dintre ipocriziile mai urâte despre aceste filme ...

Pentru filmele care sunt atât de extraordinar de minunate în crearea unei caracterizări simpatice, au devenit atât de rele la cel mai important element al scrierii personajelor: arce semnificative și psihologie.

Ceea ce ne aduce la una dintre problemele centrale ale Razboi infinit : este portretizarea lui Thanos. Este demn de remarcat faptul că el este efectiv forța motrice a poveștii ... ceea ce este minunat! Nu este nimic în neregulă cu faptul că ticălosul se află pe scaunul pilotului și acest lucru este de fapt cazul majorității filmelor, aici este doar puțin mai clar. Mai mult, îmi place mult ceea ce face Brolin cu el. El aduce greutate, gravitas și emoție surprinzătoare performanței sale. Și pentru că personajul este cu adevărat permis să fie periculos, acest lucru îl împușcă automat pe Thanos pe scară pentru a deveni unul dintre pumnii ticăloșilor solizi din această serie. Dar problema nu atât de mică de dedesubt este că personajul său nu are niciun sens.

Dar cum ar putea fi asta? El explică exact ce crede!

Ah, da, întreg ticălosul își explică filosofia, tropa. Thanos ne spune totul despre credința sa în echilibru și despre modul în care este singura modalitate de a salva universul de a epuiza resursele și de a se stinge. Este, desigur, o filozofie hooey care nu înseamnă de fapt nimic și cu care nimeni nu se referă cu adevărat la nivel psihologic. Naiba, Kingsmen deja a aruncat capacul psihologiei pentru a arăta că nu este altceva decât o credință subțire, care justifică autoconservarea goală. Ceea ce evidențiază adevărul exact al caracterizării: nu este niciodată vorba despre filozofie, ci este psihologia din spatele ei. În primul rând, prima fază a lui Marvel a fost atât de reușită, deoarece a înțeles cât de mult contează psihologia cu personajele principale. S-a abordat hibridul și credința lui Tony Stark că acțiunile sale ar putea avea impact asupra altor oameni și modul în care consecințele l-ar schimba. Arăta de unde provine dorința totală a lui Cap de a-i pune pe ceilalți înaintea lui. A explorat teama depresivă a lui Banner că acțiunile sale ar putea avea un efect asupra altora. Și nimeni nu a suferit mai mult de o schimbare psihologică decât Thor ole bun (la fel cum nimeni nu a evoluat mai mult de atunci). Aceștia erau oameni adevărați care trec prin lucruri reale cu care se pot raporta ființele umane. Și acum, cu Thanos, avem ideea că este afectat emoțional prin lucruri ... dar nu există psihologie exprimată sub ea.

Nicăieri nu este mai evident acest lucru decât în ​​relația sa cu Gamora. Știu că Thanos își iubește fiica pentru că ne spune așa. Pur și simplu nu am nicio idee de ce o face. Și nici Gamora. Este o surpriză completă pentru ea. Dar, desigur, este o surpriză. Nu există niciun motiv exprimat dramatic pentru aceasta. I-am văzut interacționând, dar nu există specificități reale ale relației lor. Nici o psihologie între ei. Nici o poveste. Tocmai și-a exprimat sentimentele cu privire la modul în care spera la mai bine de la ea și că ea îl ura mereu. Chiar și în scena lor de flashback, el o alege probabil pentru că ea se ridică și îi pune o întrebare, dar de fapt nu se joacă la nimic din psihologie. Scena, împreună cu orice altceva, este un exemplu al scriitorilor care încearcă să creeze o afectare, dar nu o poveste. Și, ca rezultat, nu contează cât de bine acționează Brolin și Saldana, ci poate evoca doar simpatia noastră, nu empatia. Josh Brolin ca Thanos în Avengers: Infinity War. Chuck Zlotnick / Marvel Studios

Așadar, este posibil să înțelegem cum Thanos ne face să ne simțim: speriați și amenințați, dar cu adevărat nu înțelegem ce îl face -l . Știu că avem un flashback rapid spre gloria lui Titan și cum a dispărut acum, dar nu se poate să nu ne simțim atât de al naibii de funcționari. Și ca contrapunct puternic, comparați-l cu ceea ce l-a făcut pe Erik Killmonger cel mai convingător ticălos din MCU. Nu numai că înțelegem exact cine este această persoană, ci De ce el este și cum se raportează direct la experiențele atâtor oameni care au fost lăsați în afara fericitei glorii a supereroismului. Totul a fost psihologie și impact. Heck, este un film care înfățișează literalmente copilul său interior și modul în care acesta îi afectează comportamentul. Și totul se transformă în lucruri bogate tematic, profund semnificative, care sfârșesc prin a fi complet dramatizate. Este genul de lucrare de personaj care este lucrat în mod coerent chiar în poveste și conflicte, ceea ce este absolut critic pentru un film ca acesta.

Gândește-te la cel mai ticălos ticălos al MCU, probabil Malekith în Thor: lumea întunecată . Acum, există motivele evidente ale acestui fapt prin faptul că este un fel de plictiseală statică fără expresie umană reală în poveste, dar merită menționat că i se oferă de fapt o psihologie de bază care are sens. Poporul său a trăit în lume înainte ca lumina să se nască, apoi au fost strămutați, alungați într-o lume a închisorii și acum s-au întors să ia ceea ce este al lor. Acest lucru are sens, deoarece ni se spune literalmente toate acestea. Dar nu ne pasă pentru că nu o vedem niciodată dramatizată. Nu îi vedem niciodată sentimentul de pierdere, emoție sau mult din orice. Nu primim niciodată specificul care îl bântuie sau cum se poate lega totul în povestea generală. Nu există psihologie ca poveste aici.

Și nu mă poate ajuta să mă gândesc la povestea lui Thanos din benzi desenate reale, care este mult mai convingătoare din perspectiva personajelor. Blestemat de o boală care îl face să arate diferit, suferă mari abuzuri din partea mamei sale, până la punctul în care ea vrea să-l omoare la vedere. Dar, mai degrabă decât acest lucru având un efect imediat, Thanos își petrece copilăria fugind de durerea sa, dorind dragoste, încercând să mulțumească așa cum fac majoritatea copiilor. El devine în esență un copil pacifist care dorește dragoste, care crede că acest lucru îi va aduce ceea ce își dorește inima. Dar, până când va crește, conștiința acestei dureri de abuz și neglijare se va realiza. Așa că se îndreaptă spre nihilism pentru a face față. Și pentru a face față mai departe, se îndrăgostește de moarte. Dar Moartea nu este un simplu concept în această lume, vedeți. Este de fapt o entitate cosmică personificată de un zeu. Și încearcă atât de disperat să o mulțumească, ucigând tot mai mult și mai mult, totul în numele ei.

Da, sunt lucruri psihologice rezonante. Și nu ar trebui să te uiți departe la știri pentru a vedea cum ar putea juca acest lucru într-un comentariu asupra misoginiei și a lucrurilor înfiorătoare și posesive pe care le fac bărbații în numele femeilor și al iubirii, toate pentru a obține ceea ce simt că sunt datorate. Ar putea fi profund puternic și rezonant pentru lumea de astăzi. Dar de ce să nu mergi cu el? Prea hokey pentru a fi îndrăgostit de un zeu? Într-o poveste care este deja plină de zei? Adevărul sumbru este că este mai sigur să mergeți cu un angajament oarb ​​față de o filozofie vagă (că nimeni nu crede de fapt în viața reală) și să introduceți niște scene texturale frumoase care fac să pară că se întâmplă ceva mai profund, chiar dacă nu există nu este. Și astfel, punctul culminant al Razboi infinit și toată durerea din univers ajunge să se bazeze pe faptul că unui tip nebun îi plac pumnalele echilibrate ... nu trebuie să te gândești la asta.

Poate că ar fi mai puțin important dacă ceva s-ar întâmpla de fapt cu oricine altcineva. Da, înțeleg că personajele sunt întristate și supărate în cadrul evenimentelor filmului, în special Starlord. Dar cea mai aproape de poveste este o scenă a lui Thor care își exprimă sentimentele de pierdere, dar nu are timp pentru asta, trebuie să construiască o armă de Dumnezeu! Între timp, Banner nu poate Hulk-out din motive pe care nu le înțelegem încă. Tony dă ceva buze despre o nuntă înainte să se grăbească la probleme și abia se face referire din nou. Și Cap, inima și sufletul francizei, nu face literalmente decât să apară. Dar înțeleg: toată lumea este prea ocupată să fugă încercând să moară. Și după toate aceste acumulări, este o experiență cu adevărat înfricoșătoare și viscerală. Și chiar înțeleg pe deplin că, dacă strâmbați ochii, puteți face puțini buze despre modul în care filmul este cu adevărat despre a nu schimba vieți și a da în disperare (ceea ce face exact Thanos). Dar nu mă pot abține să nu-mi pese de cât de puțin din poveste este adus în prim-planul textului dramatizat, până la punctul în care se simte că nu este vorba despre nimic. În cadrul acestei realizări, ajungem la o problemă profund irevocabilă a semioticii ...

Ceva înseamnă întotdeauna ceva.

5. Prometeu câștigă

Aceste filme pot fi geniale. Stii asta, nu?

După ce m-am uitat Pantera neagră, Încep să scriu pasionat timp de 12 ore bune, deoarece creierul meu nu se poate opri din a găsi lucruri despre care să vorbesc. Nu doar din cauza momentului social remarcabil, chiar existența filmului părea să creeze. Nu doar din cauza modului în care a pus perfect arcurile de caractere într-o dramă coerentă. Nu doar pentru că a avut îndrăzneala descumpănită ca eroul său să greșească. Dar pentru că filmul, în aproape fiecare moment, avea ceva în minte . Există comentarii sociale și psihologice directe țesute în fiecare poveste și detaliu de design, indiferent dacă este vorba de uzurparea culturii negre, clasa din intersecțiile rasiale sau efectul violenței asupra societății. Și, în cele din urmă, le formează pe toate într-o afirmație profund puternică, coerentă, singulară. Oamenii erau pardoseli. Și acesta este motivul pentru care cea mai mare bucurie din publicul meu a venit atunci când cuvântul Wakanda a apărut pe ecran. Este o dovadă a tot ceea ce pot fi aceste filme. Dar în ultimul timp alergarea Marvel a prezentat o parte din aceeași forță tematică. Ragnorok a arătat o creștere efectivă a perioadei târzii pentru Thor și se strecoară într-un mesaj rezonant despre fantomele colonialismului. Doar noi Gardieni 2 are demnitatea de a crea o metaforă extinsă și coerentă despre tați-găsit, abuziv sau altfel. Toate aceste trei filme demonstrează că filmele Marvel pot fi mai mult decât sentimentul visceral pe care îl evocă. Există loc pentru atât de multe personaje și o poveste bazată pe teme?Chuck Zlotnick .. © Marvel Studios 2018

Iată de ce Razboi infinit nu pot să nu mă simt ca un pas înapoi când vine vorba de evoluția povestirii în MCU. Înțeleg dacă s-ar putea să te simți puțin defensiv în legătură cu asta. Mai ales având în vedere că acesta este primul film tensionat din canon. S-ar putea să fii chiar tentat să te certi Ar fi prea mult pentru a încadra în ea acel gen de poveste tematică! Sunt prea multe personaje! Ei bine, primul Razbunatorii mi-a luat timp să o fac bine, dar nu contează: aceasta este întotdeauna provocarea filmelor de ansamblu. Creezi semnificație din efectele nete ale sistemului. Firul jonglează cu 100 de caractere nu pentru că este pur și simplu bun să facă asta, ci pentru că se angajează să le adauge la un comentariu sociologic coerent care spune o poveste despre modul în care funcționează un oraș. Este nedrept să comparăm aceste filme cu ceea ce este probabil cel mai mare spectacol din toate timpurile? Desigur. Dar nu compar calitatea, compar dorința de a ne angaja în scop, la fel Pantera neagră făcut. Așadar, când mă uit pe parcursul acestor 19 povești, voi întreba din nou: care este singura poveste spusă?

Despre ce sunt toate aceste filme?

Ceea ce ne aduce la unicul păcat al MCU, care este acela sensul a filmului provine din combinația tuturor punctelor pe care le-am adus și a modului în care acestea trebuie să funcționeze în perpetuitate interconectată, schimbare falsă. Nu, nu este la fel de leneș ca niște șahuri anticapitaliste despre cum își doresc în continuare să câștige miliarde și miliarde de dolari (deși merită menționat). Este modul în care toate aceste lucruri se reunesc pentru a crea o anumită afirmație tematică cumplită în povestea despre condiția eroică și umană.

Când te uiți înapoi la mitul grecesc și la tratamentul acestuia asupra supereroilor, toți cu proprii lor zei, jumătăți de zei și titani, îți dai seama câte dintre povești sunt doar fabule; povești de moralitate cu lecții de hibrid, durere și suferință. Sunt parabole menite să ne informeze despre propriile noastre neajunsuri umane. Știți poveștile, Icarus zboară prea aproape de soare; Ahile și călcâiul acela plictisitor. Dar cel la care mă gândesc mereu este mitul lui Prometeu, în care protagonistul fură focul zeilor pentru a da putere omului. Nu există niciun alt mit care să surprindă astfel povestea despre ce sunt supereroii. Să ni se dea putere mult peste măsură și să ne pună la egalitate cu zeii? Miturile grecești sunt întotdeauna metafore pentru putere. Iar ideea este că Prometeu este, desigur, pedepsit pentru această acțiune și într-un mod destul de grizzly. Rețineți însă că, în mitul grecesc, zeii nu se referă atât la provocarea autorității, cât la provocarea soartei în sine. Mai ales în noțiunea de ceea ce se întâmplă atunci când încerci să înșeli moartea. Tocmai de aceea Firul a obținut atât de mult kilometraj din utilizarea structurii dramelor grecești. A comparat caracterul burocratic înfricoșător al instituțiilor noastre moderne cu provocarea soartelor, ale căror consecințe ne arată neputința și modul în care învățăm să ne descurcăm în mod uman. Ca toate poveștile, a fost vorba despre greșelile și eșecurile noastre.

Dar filmele moderne cu super-eroi au o noțiune complet diferită în mintea lor, în mare parte pentru că vorbesc despre fantezia împuternicirii. Ai furat focul zeilor și acum poți face lucruri dincolo de imaginația ta cea mai sălbatică! Nu-i așa de cool!?! Acest lucru este parte integrantă a motivului pentru care mesageria cu o mare putere are o mare responsabilitate trebuie să conteze mai mult ca oricând. La fel cum trebuie să conteze consecințele și creșterea. Ceea ce mă face să mă sfâșie când vine vorba de cât de nebunie de iresponsabilă au ajuns unele dintre filmele MCU când vine vorba de aceste fronturi. Nu este lipsa morții și a mizelor, ci lipsa consecințelor și profunzimii pe care o reprezintă. Căci dacă poți întotdeauna cu încăpățânare să avansezi și să strigi încredere în mine de data asta! Dacă poți oricând să anulezi. Dacă nu poți niciodată, niciodată să suferi cu adevărat și nici să petreci timp examinând-o, atunci minți despre consecințele unui foc furat. Și este motivul pentru care cele mai bune povești cu super-eroi sunt întotdeauna legate de cost. Sunt despre cât de dificil este să faci ceea ce trebuie; nu cât de greu este să învingi pe cineva.

Așadar, când mă uit la Thanos, propriul mitic nebun al MCU, nu mă pot abține să nu-mi dau seama că Marvel a luat-o înapoi. Căci Thanos este zeul cu care Răzbunătorii vor avea nevoie să facă față. Dar, în schimb, vor continua să caute învierea morților. Și de câte ori am avut deja o farsă de moarte înainte de înviere în aceste filme? Capac. Thor. Bucky, Loki, Jarvis, Pepper, T’Challa. Lista este interminabilă. Și chiar în cel mai mare moment, chiar acolo unde trebuie să conteze mai mult ca niciodată ...

MCU va fi din nou despre înșelarea morții.

Pentru că naibii de zei! Al naibii de suferință! Al naibii de cost! Sunt un supererou, la naiba! Sunt fermecător și oamenii ca mine și nu vor să mă vadă plecând! Și nu pot să nu mă gândesc la cât de mult această atitudine are o lipsă de permanență-nu a costat doar benzi desenate și MCU, ci și noi. Mă gândesc la câți oameni nu pot face față stresului dramatic de bază Razboi infinit și văzându-i pe eroii noștri în pericol. Îmi fac griji cu privire la modul în care toate vechile lecții ale etosului original al lui Walt Disney și accentul pus pe înțelegerea pierderii și a consecințelor ne-ar putea ajuta să ne pregătim să ne confruntăm cu durerea pe care o trăim. Căci atâtea povești sunt concepute pentru a ne învăța vindecarea incredibilă și puterea umană a tristeții. Dar, în schimb, avem o poveste de negare. Despre eroii care au luptat dinți și unghii împotriva lui la fiecare pas. Este ca și cum ați rescrie povestea lui Bambi, astfel încât personajul să intre în focurile iadului pentru a anula moartea însăși. Și dacă ne lăsăm să trecem de sentimentul pierderii Razboi infinit , un film care se pare că se referă la costuri și consecințe, vom vedea metafora mai mare a ceea ce este ...

Ce se întâmplă dacă Prometeu a furat focul și, în loc să fie pedepsit, să lupte și să-i ucidă pe zei? Ce se întâmplă dacă lecțiile învățate pe parcurs nu ar conta? Ce se întâmplă dacă hubrisul ar fi răsplătit? Ce se întâmplă dacă ne-am putea rupe degetele înapoi când Dumnezeu le-a prins degetele împotriva noastră? Ce se întâmplă dacă am reuși să fim buni la înfrângerea soartei și am putea fi mult mai minunați pentru totdeauna, fără prea multe costuri pe parcurs? Îmi imaginez că îmi vei spune că vor aborda asta în următoarea! Dar nu vor. Știm că nu o vor face. Nu doar din cauza a ceea ce a fost anunțat într-o anumită meserie, ci pur și simplu pentru că există prea multe jocuri pentru cei care sunt ordonați să caute perpetuitatea. Și cu acest film, ei au furia să te privească în ochi și să se prefacă că în sfârșit o fac diferit. Dar este cel mai rău fel de minciună.

Și nu mă pot gândi la nimic mai puțin eroic.

< 3 HULK