Principal Filme Inimile frumoase, urâte și posesive ale Războiului Stelelor

Inimile frumoase, urâte și posesive ale Războiului Stelelor

Ce Film Să Vezi?
 
John Boyega ca Finn și Daisy Ridley ca Rey în Star Wars: Ultimii Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures



  1. TURNUL

Nu am văzut niciodată o conversație populară care să meargă la fel de departe ca și cum am făcut-o Razboiul Stelelor.

În timp ce marea majoritate a oamenilor au sentimente simple cu privire la franciză într-un fel sau altul, ea a devenit brusc dominată de argumente neîngrădite, duritate toxică, boicoturi, petiții pentru filmele care trebuie luate din canon, petiții pentru refacerea directă a filmelor, petiții pentru concedieri și chiar campanii complete de hărțuire rasistă și sexistă (ale căror adâncimi joase au fost acoperit de Brandon Katz al Observatorului ). De când am scris scurtul meu articol despre modul în care mi-a plăcut mesajul central al Ultimii Jedi , Am fost inundat de mesaje furioase, am fost numit un șiling pentru Disney, un hack, un ipocrit, cineva care în mod clar a fost plătit și un S.J.W.

Dar tot ce a făcut într-adevăr este expus un subset de fandom toxic care a fost atât de supărat de anumite alegeri din aceste noi filme încât vor recurge cu disperare la teoriile conspirației, precum și la armarea rasismului cu îndrăznețe și a sexismului care se odihnește atât de gol sub pielea lor. Aș putea spune multe despre acest lucru (și voi aborda câteva din ele mai târziu), dar adevărul este că nu am niciun interes să validez vreuna din retorica lor odioasă cu dezbateri reale. Nu are loc aici. Ele reprezintă coada vestigială a fragilității masculine albe, care pare să aibă un sufoc ultim în această țară și sunt hotărâți să ne doboare cu ei. Nu dau un singur rahat ce cred ei.

Pot muri nebuni de asta.

ABONAȚI-VĂ LA NEWSLETTERUL DE DIVERTIRE OBSERVER

Totuși, ceea ce fac foarte mult este o conversație mai amplă în care există oameni cărora, știi, tocmai nu le-au plăcut unele dintre filmele recente din Star Wars. Și asta este complet grozav. Tot ceea ce vreau cu adevărat să fac în acest eseu este să ajung în centrul De ce . În mod normal, aceasta ar fi mai puțin o problemă, dar din moment ce toți ne găsim nevoiți să ne implicăm cu grupul toxic menționat mai sus, devine foarte greu să navigăm în discuții între noi, probabil pentru că se simte că este în joc atât de mult (tocmai de aceea conversațiile mai mari trebuie să fie moderate; trogloditele absorb spațiul pentru raționalitate și teren comun).

Nimeni nu este niciodată fericit că se prinde cu troglodiți, așa că înțeleg de ce oamenii se apără. Dar când oamenii răspund la critici cu un fel de nu toți fanii Star Wars! mantra, adesea le lipsește punctul criticilor făcute. In mod deosebit pentru că am văzut o cantitate destul de mare de aceștia, nu sunt un apărător troglodit care aruncă opiniile care exemplifică exact tipurile de rasism subconștient și sexism stealth pe care aceiași troglodite le proclamă cu voce tare. Știu că nimănui nu-i place să creadă că este vinovat de orice fel de comportament ist, dar uneori există un motiv mai mare pentru care suntem lăsați cu oameni care scuipă ură. Așadar, vă rugăm să fiți atenți și deschideți-vă inima și deschideți-vă mintea la o conversație mai amplă

Pentru că acesta este un eseu despre motivul pentru care iubim Războiul Stelelor.

Este vorba despre motivul pentru care Războiul Stelelor ne face să simțim anumite lucruri. Este vorba despre motivul pentru care nu putem să fim de acord vreodată asupra a ceea ce sunt aceste lucruri. Este vorba despre ceea ce ne dorim cu adevărat în aceste filme. Este vorba de motivele pentru care ne mișcă sau de ce nu. Este vorba despre calitățile pe care le vedem evidente și despre problemele obiective din cadrul acestuia. Este vorba despre tot . Și acest eseu trebuie să fie despre orice, deoarece conversația populară și-a pierdut complet drumul. Este ca și cum am fi cu toții în Turnul Babel biblic, incapabili să vorbim aceeași limbă. Deci, bineînțeles, toată lumea se simte neînțeleasă și încurcată în rancoare (joc de cuvinte). Astfel, am un singur scop, care nu este de acord pentru noi.

Vreau doar să începem să vorbim aceeași limbă.

  1. MIEZUL SE REVINE

De ce ne pasă atât de mult de Războiul Stelelor?

Întotdeauna revine la această întrebare pentru mine. De ce ilicită o astfel de pasiune? De ce îi place atât de mulți copii? De ce îi place atât de mulți adulți? Vă rog să-mi permiteți să pătușesc multe dintre următoarele gânduri din un articol Am scris acum mulți ani, dar poate că Războiul Stelelor a fost întotdeauna o fixare constantă a noastră. De la adulții care l-au văzut în 1977, până la cei care l-au văzut ca niște copii precoce, la cei care l-au surprins mai târziu pe video, la cei care l-au moștenit ca o trecere generațională a torței, nu există nicio îndoială că este * THE * fenomen comun culturii pop din epoca noastră. Unul care a durat 40 de ani. Ceea ce înseamnă doar că oamenii au avut cu toții propriile lor arce de experiență.

Și nu sunt diferit. Nu pot explica adâncimile de fandom pe care le-am avut pentru acest univers. A început cu trilogia originală, apoi a intrat într-o obsesie absolută. Am purtat cu siguranță casetele VHS până la capăt. Dar a continuat de acolo. Am citit fiecare nenorocită de carte extinsă a universului. Am jucat fiecare joc video (va deveni mai bun decât originalul Forțele întunecate ? ). Am citit fiecare carte cu diagrame. Vă pot spune detalii intime ale designului Slave I sau mecanica puștii de comotie a lui Bossk. Am trecut cu adevărat prin adâncurile de nepopularitate pentru că aveam o relație atât de tâmpită cu Războiul Stelelor, dar apoi am trecut la speranța populară de a reveni la proeminență în așteptarea cu nerăbdare a precelor viitoare. Însă, după ce am renunțat la această experiență, m-am trezit cu un sentiment ciudat de deconectare față de celebrarea lumii a lucrului pe care-l iubisem cândva atât de mult. Este ciudat să te uiți pe 4 mai să fie cu tine paradele acum; văzând ceva care aparent atât de personal devenea atât de saturat și de gol. Și acum, totul s-a întors și mă trezesc cu un astfel de push-pull cu noile filme Disney și cu diferitele sentimente pe care toți par să le provoace.

Dar așa se întâmplă în majoritatea experiențelor culturii pop. Căci specificul este universal, iar povestea mea este povestea relației multor oameni cu Star Wars. Ca atare, nu se poate nega că relația noastră cu Războiul Stelelor pare întotdeauna atât universală, cât și profund personală.

Ceea ce înseamnă că va exista întotdeauna Nucleul.

Nu contează că am trecut prin fiecare iterație a acestei relații cu Star Wars. Nu contează dacă am ajuns să-l urăsc uneori. Indiferent de ce, va exista adevărul simplu, de neevitat pentru mulți dintre noi: că filmul original nu numai că are un mare sens pentru noi, ci a fost ceea ce a definit de fapt sensul în primul rând.

Acest lucru evidențiază puterea specială a poveștii filmului. Nu face nici o greșeală, O nouă speranță este cu siguranță despre ceva. Obține atât de multă atenție pentru popularizarea călătoriei eroului, dar această analiză reductivă subminează nu doar cât de proaspătă și inventivă a fost în ceea ce privește modul în care a comunicat acele arhetipuri clasice, ci cât de puternică a fost și mesageria mai mare. Așadar, deși s-a concentrat atât de mult pe formula și structura filmului, în mod ciudat s-a acordat atât de puțină atenție la ceea ce este filmul și de ce contează.

Adevărul este că sunt greu să mă gândesc la un film care să înțeleagă mai bine importanța figurii tinere aspiraționale (un cuvânt mult mai bun decât erou) decât O nouă speranță . Căci a intrat atât de succint în speranțele și visele de a fi tânăr, iar sentimentul de maturitate atât de departe. Așa cum amândoi vorbeau despre dorința și frica noastră de responsabilitate. Sau chiar cum a avut curajul să fie înaintea timpului său și să facă din Leia unul dintre cele mai bune exemple ale unui personaj feminin dinamic în divertismentul popular. Și, în cele din urmă, a fost un film care reflecta cu precizie bucuria de a face parte din ceva mai mare decât tine.

A dramatizat toate acestea atât de succint. Este vorba despre visul a ceea ce poate fi maturitatea. Te duci singur la impact pur? Este de netăgăduit că O nouă speranță este una dintre cele mai clare și mai convingătoare povești despre dorința tinerească de pe planetă. Adică, povestea modului în care scuturăm temerile care ne conțin, care ne fac să fim cei mai răi și cum învățăm să intrăm în lumi noi cu curaj și cu o inimă deschisă. (Întâmplător, am susținut simultan că Star Trek a fost întotdeauna despre modul în care intrăm în lumi noi cu o minte deschisă). Mark Hamill, Carrie Fisher și Harrison Ford în Star Wars: Episodul IV - O nouă speranță .Lucasfilm








Este o mesagerie frumoasă și puternică pentru tânăr. Și pentru că O nouă speranță a fost prima evadare a multor oameni în lumile fanteziei, este sinonim cu faptul că trăim în mod alternativ într-o altă lume. Este sinonim cu fantezia în sine. Este sinonim cu cine vrem să fim. Este sinonim cu nimic în afară de propriile noastre speranțe și vise. Ceea ce înseamnă că este sinonim cu adevărata putere a divertismentului. Și din cauza cât de aproape O nouă speranță odihnește în inimile noastre, ca și când ar fi legat și legat de ADN-ul nostru, este ceva ce nu putem să nu simțim că este o posesie a noastră, atât de strâns legată de aceleași instincte vicioase pe care le avem încă adânc în interior, chiar dacă nu ne dăm seama întotdeauna aceasta…

Exact ceea ce face ca relația cu acest univers să fie atât de precară. Pentru mulți, nu este doar o evadare, ci * singura evadare reală care contează. Este la fel de real în mintea lor și la fel de important pentru funcționarea lor, ca viața însăși. Și așa cum, de ce, cine și ce din acea evadare pot fi atât de al naibii de greu de navigat, darămite să renunțe ca membru al audienței. Mai ales când trecem prin durerile crescânde ale acestui nou timp ciudat ...

  1. NOUUL M.O.

Bine ați venit în a treia eră a Războiului Stelelor.

Prima ar fi, desigur, trilogia originală a lui George Lucas, cea care a început toată această mare dragoste. A doua epocă este, desigur, prequelurile, un timp reflexiv și dur, care nu a creat nimic mai puțin de animozitate față de omul care a creat chiar lucrul pe care îl iubeau. Dar și mulți au rămas adevărați, adorând universul pe care îl iubeau, chiar dacă aveau plângeri cu privire la povestea care avea loc în interiorul său. Și așa, după ce Lucas a vândut drepturile (și a donat întregul preț de patru miliarde de dolari educației, ca un mensch), ne aflăm acum în a treia epocă a erei Disney, condusă de corporații.

Când s-a întâmplat vânzarea, vă rugăm să vă amintiți că anumiți fani hardcore au fost foarte ușurați. Atât de furioși erau pe Lucas, încât acum se vor îmbrățișa oricine cine ar putea face mai bine. Și lucrurile au arătat deosebit de bine atunci când au angajat-o pe Kathleen Kennedy (producătoare de über la unul dintre Steven Spielberg) pentru a conduce spectacolul. Dar cum ar rezolva această responsabilitate atât ea, cât și Disney? Ce ar face cu saga Skywalker? Ar restabili marca la gloria sa de odinioară? Sau ar fi aceasta o șansă de a aduce lumea Războiului Stelelor în noi posibilități interesante? În mod normal, evit acest tip de comentariu, dar cred că este grăitor. Când totul a început să se pregătească acum câțiva ani, am avut un prieten creativ care mi-a povestit despre o întâlnire în care au fost lansați pe noul modus operandi Disney. El a raportat următoarele: dacă nu miroase, arată și se simte ca Star Wars ’77, nu sunt interesați.

Acesta este un instinct de înțeles. La urma urmei, cea mai mare plângere cu precele a fost că totul se simțea prea lustruit, gol și plat. Acestea au fost, desigur, eșecuri de execuție mai mult decât intenție, dar asta nu pare să împiedice oamenii să adere la credință. Nu întâmplător, tocmai recent am scris despre modul în care ne prindem de textura filmelor, ignorând deseori textul lor. Dar Disney a dorit să comunice clar fanilor că ar putea fi siguri comunicând acest element critic de textură. Parcă ar fi spus, acest lucru va arăta și se va simți ca ceea ce îți amintești. Fiecare decizie creativă părea să susțină acest lucru. Tragem pe 35 de milimetri! Iată aceste demonstrații de efecte practice! Vom folosi desenele care vă sunt familiare! Totul va avea o senzație de pământ, uzată!

Recunosc că a fost nervos în legătură cu angajarea lui J.J. Abrams pentru episodul șapte de la bun început, și totuși, ciudat de plin de speranță. Întotdeauna am simțit că a fost uimitor la regia cu energie și vervă. Cred că primește spectacole extraordinare de la actorii săi. Și ar putea avea cel mai bun ochi pentru a arunca în univers. Dar cand Forta se trezeste a ieșit, toate defecțiunile sale de povestire și-au ridicat capul urât, plin de enigme oribile din cauza instinctelor cutiei misterioase. Dar, era încă foarte bun la delicii texturale. Și și-a făcut treaba lansând o nouă aventură cu personaje care mi-au plăcut cu adevărat. Pentru toate plângerile mele, am vrut totuși să-mi continui călătoria. În ceea ce îl privea pe Disney, a fost o aterizare sigură.

Între timp, Rogue One a ilustrat o schimbare diferită cu o cale de producție mai stâncoasă. S-a dublat pe obsesia de a obține textura corectă, doar copiind designul O nouă speranță până la T. Și în timp ce Gareth Edwards are cu siguranță o sensibilitate fotografică acută, chiar nu cred că filmul are un gust de poveste, construind o bază solidă înainte de a abandona arcurile de personaje în căutarea unei serii de momente de indulgență (voi ajunge la cel mai mare mai târziu). E o fiară defectă . Dar, din nou, deși a existat o oarecare diviziune cu privire la succesul său relativ, a existat foarte puțină animozitate. Pentru că ambele filme și-au făcut încă treaba în ceea ce privește conștiința populară și oferind cel mai înalt nivel de bază al fanilor.

În acel moment, nu se făcuse prea mult din Kathy Kennedy și rolul ei în toate acestea (ceva care s-a schimbat foarte mult recent). Nu vă înșelați, ea este un titan al acestei industrii. Chiar și dincolo de munca ei ca mega-producător alături de Spielberg și Amblin, cariera ei vorbește de la sine. Deseori arată un ochi strălucit pentru munca altora, deoarece se află și în spatele sprijinului unor astfel de filme precum Al șaselea simț, Persepolis, Clopotul de scufundare și fluturele, Ponyo și Zăpadă care cade pe cedri. Scopul simplu al angajării sale a fost să o transforme în noua versiune a lui Kevin Fiege pentru Star Wars. Dar adevărul simplu este că nu sunt întotdeauna sigur cât de multe seturi de abilități de producător se suprapun cu această treabă foarte ciudată. Supravegherea viziunii unei proprietăți necesită o cantitate ciudată de simț al poveștii, împreună cu o ureche bună pentru ceea ce este și nu este în afara limitelor a ceea ce caută oamenii. Producătorul Kathleen Kennedy, actorii Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels și regizorul J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez / Getty Images pentru Disney



câți ani are martha raddatz abc news

Nu cred că Feige obține suficient credit în această privință pentru succesul de bază, dar, în același timp, obține prea mult credit pentru filmele care ar putea să nu reușească scopul mai mare (gândurile mele despre starea actuală a MCU sunt aici . Dar a avut și 20 de filme în 10 ani pentru a rezolva multe probleme. În prezent, avem patru ani în noua eră Disney și am întâmpinat câteva probleme când vine vorba de întrebări de bază: ce căutăm cu adevărat aici? Ce fel de filme din Star Wars vor să facă? Pe cine încearcă să vă rog? De ce?

Una dintre problemele în răspunsul la aceste întrebări este modul în care ne gândim la timp când vine vorba de realizarea filmului. Există mulți fani care se comportă ca întreaga abordare a Numai a fost scris, regizat și lansat ca reacție directă la Ultimii Jedi . Acest lucru este, desigur, de râs. Filmele au nevoie de ani de zile pentru a face, iar schimbările trebuie luate în considerare cu atenție, tocmai de aceea aveți nevoie de o mână constantă și de o viziune pentru punctele stâncoase. Dar oamenii nu pot să nu vadă filme în ceea ce privește modul în care le experimentează ca public. Iar pericolul vine atunci când un grup de vizionari reacționează constant la dialogul de răspuns. Și apoi nu schimbă modul în care vorbesc despre filme, ci deciziile care intră în acel proces. Abordarea Disney m-a îngrijorat. Uite, există o mulțime de înlocuiri și adăugări de colaborări care se întâmplă la Hollywood de care nimeni nu știe cu adevărat. Ceea ce face cu atât mai ciudată natura întâmplătoare a angajării și concedierii directorilor din Star Wars. Mai ales atunci când vine vorba de piesele mici din interior, care încearcă să calmeze fandomul. Aș putea spune multe despre acest subiect, dar totul se adaugă la ceva destul de clar când vine vorba de abordarea lor generală:

Au jucat mingea magnetică.

Acesta este un termen de fotbal pentru tineri, atunci când toți copiii fug în afara pozițiilor lor și încearcă să lovească mingea. Adesea, ei încearcă doar să dea cu piciorul spre poartă sau chiar într-o direcție înainte, dar nu este întotdeauna cazul. Este doar o anumită formă de mentalitate unică sau megalomanie care duce la un stil de joc dezorganizat și reacționar. Practic, nu sunteți strategici, nu vă gândiți la apărare sau faceți mișcări de șah care să ducă la un succes mai mare pe parcurs. Dar adevărata problemă cu mișcările excesiv de reactive în realizarea filmului este că ignoră primul sfat al lui Billy Wilder, care afirmă: publicul este nestatornic. Urmărirea după mingea de fotbal ca și cum ar duce întotdeauna la succes nu are sens. Mai ales pentru că mingea este, de fapt, un vâlvoi mârâitor, care șuieră, care doar vrea să fie îmbrățișat (adesea fandomul este definiția atașamentului anxios-ambivalent).

Adevărul mai greu este că fanii Războiului Stelelor sunt infinit mai nestatornici, din toate motivele enunțate în Core. Și cel mai greu adevăr este că, deoarece acel fandom merge atât de adânc în copilărie, nu cred că mulți dintre ei înțeleg cu adevărat ce se întâmplă în nivelurile mai profunde ale fandomului lor. Așadar, nu numai că este o nebunie să reacționezi excesiv la ei, dar face cu atât mai critică înțelegerea publicului tău complex. Dar, din fericire pentru noi, există un film care a apărut pentru a acționa ca elementul cheie al înțelegerii noastre populare moderne despre Războiul Stelelor în sine.

Desigur, vorbesc despre ...

  1. ULTIMUL JEDI AL TOTULUI

Nu există nicio greșeală în acest sens Ultimii Jedi a devenit clocotul pentru modul în care abordați obiectivele mai mari ale fandomului dvs. din Războiul Stelelor. Adevărat, nu-mi pasă să dezbat dacă filmul este rău sau bun. Întrebarea care mă interesează mult mai mult este, de ce anume a făcut acest film o subsecțiune a fandomului atât de al naibii de supărat ?

În acea discuție, trebuie remarcat faptul că această subsecțiune furioasă ar dori foarte mult ca toată lumea să creadă că aceasta este o divizare de 50/50 (mai ales după ce au bombardat scorul Rotten Tomatoes, care se află chiar opus punctajului critic de 91% pe care îl au a jurat a fost plătit). Indiferent ce facem din histrionică, am descoperit anecdotic că cei care nu-i plac sunt un grup mai mic, care reprezintă aproximativ 20% din fandom, dar că sunt doar destul de vocali în legătură cu asta.

Aceasta face parte din problema modului în care orice dezacord public poate face să pară că există două laturi egale, când într-adevăr sunt doar două laturi ale unui argument. Dar spun, de asemenea, toate acestea, ca și cum procentele contează. Ei nu, încerc doar să explic ce se întâmplă. Dar nu-mi pasă să câștig un concurs de popularitate ipotetic. Sunt mult mai interesat de diagnosticul mai profund menționat mai sus, la ce reacționează cu adevărat toată lumea în cadrul acestui film?

Pentru a fi, de asemenea, clar, mi-a plăcut fără descurcare Ultimii Jedi . Și am recunoscut de nenumărate ori că această opinie este probabil lipsită de valoare pentru că am ajuns acum să cunosc mulți membri ai familiei Johnson. Întotdeauna am fost în fața acestui lucru. Deci, mergeți mai departe. Acuză-mă de părtinire. Aruncă orice și tot ce am de spus. Accept. Dar, de asemenea, mă face să vreau să vorbesc despre o dinamică pe care am vrut să o subliniez de mult timp și așa este de fapt greu pentru mulți oameni din industria divertismentului să-i placă fals ceva. De ce? Nu se presupune că Hollywood-ul este artificial? Ei bine, dacă nu ați observat, tindem să fim o grămadă de opinii. Și au fost așa, de atâtea ori am văzut ceva făcut de cineva pe care îl cunosc, nu mi-a plăcut și apoi am simțit o anxietate intensă în timp ce am dat din cap în liniște și nu am spus nimic ca răspuns.

Sincer, este un sentiment agonizant. Exact de aceea simți o ușurare intensă când vezi ceva ce iubești de fapt. Și da, mi-a plăcut Ultimii Jedi . La fel ca mulți, dar nu m-am gândit niciodată că aș iubi din nou un film Star Wars în acest fel. Mi-a plăcut din atâtea motive, încât m-am simțit obligat să scriu despre această noapte de deschidere, pentru recalcularea frumoasă a tot ceea ce am avut nu doar în filmul anterior, ci și cu franciza în general. Dar poate că ar fi trebuit să-mi dau seama ...

Unii oameni nu s-ar descurca bine cu recalcularea respectivă.

Dar să clarificăm un alt lucru: există o diferență intensă între a nu-ți plăcea ceva sau a-ți dori să fie altceva și sentimentul de a fi trădat de un film și de a fi hărțuit.

Misto? Misto.

Mă bucur că putem fi de acord cu moralitatea de bază. Argumentul mai nuanțat, totuși, se referă la litania oamenilor stridanți care insistă în continuare că este doar o poveste proastă. Până la punctul că nu s-a oprit. Este ca și la fiecare cinci secunde după ce am menționat-o, primesc plângeri disperate doar pentru că ESTE RĂU. ADMITĂ DOAR că ESTE RĂU. DE CE NU POTEȚI ADMITE că ESTE RĂU, CE ESTE GRESIT CU VOI?!?! Care este un fel de mod absurd de a vorbi cu cineva, să nu mai vorbim de argumentație.

Adesea vine cu presupunerea că sunt orbit de părtinirea mea evidentă și cu siguranță asta mă împiedică să văd ceea ce ei văd atât de clar ca o ineptitudine flagrantă. Toți par să folosească și aceiași termeni de poveste; ca câte Ultimul Jedi Ai urât ai văzut că filmul ar eșua la un test de scenariu 101? Dar, de fiecare dată când subliniez că am scris literalmente o carte intitulată asta și explic de ce nu, acest lucru pare să ducă doar la mai multă indignare. Este de-a dreptul imposibil pentru ei să creadă că povestea filmului este la îndemână, pentru că nu reflectă experiența emoțională a vizionării acestuia.

Și chiar trebuie să vorbim despre asta.

Nu-mi pasă dacă ți-a plăcut sau nu ți-a plăcut ceva. Ai absolut dreptul la opinia ta. Dar părerea nu contează. Ideea este că, atunci când spui că ceva este scris prost sau direcție proastă, vreau să înțeleg ce vrei să spui de fapt prin asta și de ce crezi asta. Și dacă poți bâlbâi doar câteva cuvinte confuze care se adaugă la ceea ce am simțit eu, atunci nu te pot înțelege. Și adevărul simplu este că aplicarea cuvintelor corecte și susținerea lor cu claritate, în timp ce arată o înțelegere a nuanței din spatele lor, este literalmente ceea ce este critica. Tocmai de aceea am atât de multă problemă cu cultura critică, încercând să atribui un anumit tip de judecată a valorii, doar pentru că credem că asta ar trebui să facem.

Dar nu ar trebui. De exemplu, am lucrat la o piesă destul de grea cu privire la coerența tematică a 2049. Blade Runner de acum un an, dar dacă folosesc cuvântul rău pentru a descrie ceva despre film, ar trebui să mă plesniți. Deci, când vine vorba de o discuție mai amplă în jur Ultimii Jedi, iar tipurile de aplicare a limbajului pe care le văd, văd atât de mult un limbaj care este ca acesta este scris prost! cu neexplicări complet maltratate de ce. Voi lăsa următorul comentariu pe Twitter ca răspuns: @Alecsayswhenhes este ca și cum acești oameni nu știu ce înseamnă de fapt cuvintele „inutil”, „umplutură”, „poveste”, „arc de caractere”, „nedezvoltat”.

Aruncarea acestui tip de căldură respingătoare înapoi oamenilor este dificilă. Pentru că nu există NICI O MODĂ, nu vine ca o jignire pentru cineva, așa cum nu există nicio modalitate în care eu nu vin ca highfalutin sau pretențios pentru că am spus-o. Așa că mă pune imediat înapoi pe călcâie: NU, nu spun că pur și simplu nu îl înțelegi. NU, nu cred că sunt singurul care înțelege scrisul. DA, Bineînțeles, toți suntem doar subiectivi. ȘI DA, există critici nesfârșite de nuanțe și argumentații. Dar este vorba doar despre tratarea subiectului cu acel nivel de considerație, de asemenea, în timp ce clarificați natura specifică a argumentului dvs. Nu vă înșelați cu părerea dvs., dar vin aici să înțeleg ce spuneți cu adevărat. Și, la rândul meu, vreau să înțelegeți ce spun cu adevărat.

Deci, deși nu pot să-ți iau experiența negativă vizionând un anumit film, ceea ce am ajuns să argumentez este că povestirea Ultimii Jedi cântat ca o melodie al naibii, mergând din ritm în ritm cu o claritate și o înțelegere totale. Nu, nu cred că este plin de scris prost. Cred că este exemplar pentru o scriere foarte, foarte bună.

Și voi explica exact de ce.

  1. LOGICA, CONFLICTUL ȘI DRAMA

De ce Holdo nu i-a spus doar lui Poe planul ei ?!

Îmi amintesc că am ieșit din Ultimii Jedi, și zâmbeam cu toții, dar era un tip din grup care era atât de amărât de furioasă pentru acest detaliu al complotului. Ceilalți dintre noi am fost surprinși, nu de comentariul în sine, ci de adâncimea furiei din spatele acestuia (se pare că nu ar fi singur, deoarece este singurul comentariu care a fost aruncat în jurul valorii de online până la greață). Nu avea niciun sens! el a strigat. Nu a contat cât de mult am aruncat înapoi faptul că ea și-a prezentat motivele pentru care nu au încredere în el în prima lor scenă împreună și nici nu a contat cât de mult am subliniat logica din viața reală a modului în care arama militară nu are niciun impuls pentru spune-le ofițerilor de sub ei planul lor (de multe ori acest lucru se datorează captării potențiale, să nu mai vorbim, în film, paranoia lor de a fi urmărită). Dar a continuat să insiste, ar fi trebuit să-i spună! de parcă ar fi fost trădat personal de decizia ei.

Adevărul este că aceasta nu este o atitudine neobișnuită de văzut de la unii fani. Abordează poveștile în ceea ce privește ceea ce ar fi cel mai logic ca un personaj să facă într-o poveste și, uneori, nici măcar nu este vorba despre asta caracter ar face. O vor aborda așa cum ar fi Eu , ca individ în acea situație specifică, faceți diferit? Ceea ce nu numai că înțelege greșit întreaga nevoie de personaje cu puncte de vedere diferite în cadrul povestirii, dar faptul că intrarea în aceste dezbateri logice fără sens, contrazice intenția și funcționalitatea mai profunde ale povestirii în sine.

Pentru că literalmente nu are rost să abordăm logica proastă a unei anumite alegeri de poveste, așa cum credeți că remediați defectele unui film. În schimb, ești ștergând literalmente conflictul din film . Problema evidentă este că întregul punct afurisit al unui film este acela de a crea conflicte. Vrem povești care să ajungă în centrul conflictelor dintre doi oameni și, prin dramatizarea conflictului respectiv, să spună ceva despre condiția umană. Dar în dorința umană ca un membru al audienței să caute rezolvarea aceluiași conflict (care cred că vorbește despre puterea pe care povestile o au asupra oamenilor), ei vor încerca adesea în mod inconștient să o rezolve printr-o decizie practică exclusivă care reflectă propriul lor creier, peste logica dramei în sine.

De exemplu, acum o grămadă de ani am venit de fapt cu un termen care vorbește despre asta, suficient de hilar în timp ce discutam despre un alt film cu Rian Johnson intitulat Looper . Cineva de pe twitter a spus că nu poate intra în film, deoarece complotul pentru călătoria în timp nu a fost cel mai eficient mod de a arunca un corp. De ce nu i-au aruncat în ocean !? el a intrebat. Aș fi putut să intru în capcana logică și să mă alimentez în dezbatere. Aș fi putut argumenta că, pentru că mulțimea este vorba despre ucideri confirmate și responsabilitate și, dacă le-ar fi aruncat în mijlocul oceanului, cine știe ce s-ar fi putut întâmpla cu adevărat, ar fi putut supraviețui cumva, dar o explozie de pușcă ar face cu siguranță treaba . Dar nu contează. Adevărata problemă este că persoana respectivă nici măcar nu și-a dat seama că argumentează pentru ceva mai bun, care nu numai că a înlăturat toate conflictele, ci a eliminat întregul film.

Ai fi șocat cât de des gândesc oamenii așa. Este echivalentul a spune de ce tipul bun nu l-a împușcat pe cel rău în primele cinci minute? De obicei, ei înțeleg de ce nu în acest caz. Deci, de ce se întâmplă atunci când nu pot intra într-un anumit film? Este într-adevăr pentru că nu au aruncat pe cineva în ocean? Ai vrea să vezi acea film? Este genul de lucruri care mă face să vreau să mă retrag și să întreb oamenii: ce faci aici? De ce urmărești acest film? Ce vrei de fapt să vezi? Majoritatea oamenilor nu își dau seama că, dorind să o rezolve, vor conflict și dramă la fel de mult ca oricine, dar nu pot găsi o modalitate de a vorbi în acești termeni lingvistici. Ceea ce face parte din motivul pentru care îmi este atât de greu să vorbesc despre logica creierului stâng în povestiri, care contrazice intenția unei povești în sine.

Este ca atunci când oamenii par să nu aibă idee despre ceea ce constituie de fapt o gaură de complot. Nu vă pot spune din câți oameni au ieșit Ultimii Jedi furios pentru că nu am primit răspunsuri la întrebările care au fost puse în ultimul film și le-am numit literalmente găuri de complot. Acum, ca să fiu corect, le voi oferi, de fapt, o mică manevră emoțională pentru aceasta, deoarece J.J. Abrams nu pare să spună niciun detaliu despre o singură poveste fără să persiste în aerul misterios cu o anumită scenă, așa că poate este corect ca această abordare a povestirii să stimuleze o anumită curiozitate. Dar este la fel de corect pentru mine să argumentez că nici ele nu le fac să pună întrebări în mod dramatic.

Ce se întâmplă cu Cavalerii lui Ren? Nu am idee și nu-mi pasă. Au fost doar câteva fotografii din ele Forta se trezeste, și sunt destul de sigur că abia au fost menționate în textul real. Devin curios vag, dar literalmente nu există niciun motiv dramatizat prezentat pentru a-mi păsa dincolo de simpla lor existență universală extinsă în tradiție. Nu este o întrebare dramatică. În plus, când a sosit momentul să spunem povestea reală dintre Luke și Kylo, Ultimii Jedi i-a adresat-o în pică. Dar ce zici de Lord Snoke? Cine este el? Cum a ajuns la putere? Ei bine, contează? Nu uitați că trilogia originală nu s-a deranjat niciodată să răspundă la aceste întrebări cu împăratul și nu a contat. (Și nu precizările ne-au spus că nu vrem cu adevărat acest tip de răspuns, oricum?) De ce nu a primit Amiralul Ackbar o trimitere corectă? Uite, și mie îmi place personajul lui, dar a avut doar câteva bătăi bune Întoarcerea Jediului și a fost mai popular ca meme. A răspunde la asta înseamnă a ceda în mare măsură la o presiune meta (a la Barb) în loc de presiunea povestirii. Pentru că acestea nu sunt probleme dramatice presante.

Deci, de ce simțim că vrem răspunsuri la aceste tipuri de întrebări în afara textului? Adesea, nu are nimic de-a face cu scopul povestirii povestite și nici nu are nimic de-a face cu crearea unei drame mai bune, este doar ceva ce cred că ar putea fi cool. Aceasta, desigur, intră în ideea mai largă a modului în care ne gândim la ficțiunea fanilor, împreună cu modul în care ne proiectăm în cele mai juvenile elemente ale povestirii. Este întotdeauna despre motiv sub ficțiunea fanilor. Și totul face parte din problema gândirii de-a lungul a ceea ce aș fi făcut! mantra în loc să se angajeze efectiv cu validitatea a ceea ce ni se pune în față. Trebuie să acceptăm filmul din fața noastră și să ne întrebăm dacă are succes în scopurile sale.

Dar cealaltă problemă a evaluării conflictului dramatic este cât de mult suntem sensibili la ritm și textură. Forta se trezeste este în permanență într-o grabă, întrerupt constant de pericol, aruncându-vă în mod constant în pericol. Este destul de ușor să mergeți împreună, dar este, de asemenea, un pic de ruse atunci când încercați să aflați despre ce este de fapt un film. Întreaga cheie este doar să nu te gândești la asta și să zâmbești. Dar Ultimii Jedi are un mod de operare diferit, în sensul că va îndrepta un conflict într-o direcție, înainte de a-l răsuci și a-l transforma în altul. Acest lucru este obișnuit în multe povestiri tradiționale, în special în noir sau mister, dar este vorba despre încurajarea momentelor de surpriză.

Lucrul despre a fi membru al audienței este că trebuie să fii dispus să o lași să facă acest lucru. Trebuie să fii dispus să te lași păcălit în legătură cu o anumită direcție. Trebuie să fii dispus să lași lucrurile să respire și să plece, ooooh, O.K. asta fac, tocmai de aceea simt că mulți oameni au simțit că filmul are probleme de ritm. Din punct de vedere tehnic nu, deoarece se mișcă pe un clip destul de fin, dar asta nu înseamnă că publicul nu este sensibil la ceva care este acolo. Pentru că, hei, ghici ce?

Permiteți-mi să critic ceva despre abordarea lui Rian Johnson în acest film! (Cue respirații sonore.)

Shane Black vorbește adesea despre calitatea marginii, care este credința că un film trebuie să aibă un echilibru adecvat de claritate dramatică, surpriză, violență, non-violență, etc. Practic, publicul se poate obosi rapid de ceva dacă vă suprapuneți mâna . Și, deși funcționează pentru majoritatea dezvăluirilor mari, sentimentul că trebuie să-ți mărești în mod constant sentimentul de direcție dramatică poate avea un efect de durată. Deci, nu deciziile dramatice ale filmului nu se adaugă și nici faptul că nu sunt funcționale. Publicul tradițional se poate obosi să joace mereu acel joc. Ceea ce îl poate face să se simtă mai lent, în special în funcție de cereală! merge! merge! stilul de Forta se trezeste . Acolo! Critica făcută! Dar observați că acesta nu este un argument care spune că publicul nu ar trebui să fie niciodată dispus să fie surprins. Mai important, dacă vedeți dezvăluirea Holdo ca pe o senzație de înșelător, veți intra cu totul în altceva. Pentru că vă concentrați direct pe surpriza unui personaj masculin făcut să se simtă prost sau mai puțin decât împotriva unui personaj feminin și HOO BOY face acest lucru pentru a deschide o altă cutie de viermi (la care vom ajunge mai târziu). Din nou, este vorba despre a învăța să vorbim limba a ceea ce se întâmplă cu adevărat cu reacțiile noastre, mai ales atunci când oamenii insistă în continuare despre logică.

Nu o numesc niciodată logică proastă atunci când le place ceva.

Sau când este ceva care îi face să se simtă bine. Aceasta dezvăluie totul. Deoarece există o mulțime de lucruri pe care le consider inacceptabile într-un anumit film și aș putea aplica un argument logic, dar eu nu. Pentru că nu acesta este scopul povestirii și nici motivul pentru care aș găsi cu adevărat o problemă contestabilă. Este vorba despre modul în care personajele cresc, se schimbă și se află în conflict unul cu celălalt. În special în felul în care toate creează arce, ceea ce acei fani hardcore susțineau că erau răi în film. Deci, ce îi deranjează cu adevărat pe oamenii care urmăresc acest film? Ce nu au primit? Ei bine, pentru a ajunge la asta, haideți să ...

  1. ACE ARCURI CARACTER BUNE, BUNE

Voi sări direct în asta, dar amintiți-vă: inima oricărui arc de personaj stă în dramatizarea psihologiei personajului. Vrem să înțelegem ce gândesc, de ce și cum ne arată filmul printr-o acțiune în text, apoi să urmărim felul în care influențează comportamentul lor, sau cum se schimbă sau cum se arată hotărâți. Misto? Misto.

Să mergem unul câte unul:

Poe : La începutul filmului, Poe este încă bravul pilot din hotshot Forta se trezeste (cine nu a avut nici măcar un arc deloc în ultimul film și nici ceva de făcut cu adevărat, dar asta nu părea să-i deranjeze pe acești reclamanți, nu-i așa?). La început, misiunea sa este de a crea cu succes o diversiune, astfel încât crucișătoarele să poată scăpa, dar este atât de înfricoșător încât, odată ce se află în rolă, decide să meargă complet pentru șansa de a scoate un dreadnought. Așa că apelează la echipa de bombardiere. Se declanșează o secvență de ceas elvețiană tensionată, care intră și reușesc să distrugă dreadnought-ul, dar nu fără costuri mari, deoarece și-au decimat propria echipă de bombardieri. Poe revine încântat, dar Leia îl certă pentru că pierderile au fost prea mari. Nu doar în ceea ce privește existența unei echipe de bombardament care îi poate ajuta ulterior, ci simplul cost uman. Niciun război nu poate fi câștigat atunci când termini într-o spălare. Pentru aceasta, ea îl retrage. Oscar Isaac în rolul lui Poe Dameron în Star Wars: Ultimii Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

În timp ce Poe o iubește și o respectă pe Leia, el este încă furios și nu pare să înțeleagă lecția pe care încearcă să-i dea. Când începe atacul de urmărire, ceea ce îl pune pe Leia în sprijinul vieții, Poe se trezește acum încredințat generalului Holdo, care nu are încredere în el și crede că nesăbuința lui este absurdă de periculoasă (mai ales că nu are aceeași afinitate pentru el pe care Leia o face clar). Având în vedere tot ceea ce am văzut până acum, are absolut dreptate să facă acest lucru. Însă Poe, care încă este fierbinte, crede că face doar un lucru greșit. Deci, pentru a dovedi greșita ei? El vine cu un plan secret pentru a opri farul de urmărire, unul nesăbuit și periculos și care îi pune pe cei mai apropiați prieteni în pericol. O să lupte, la naiba. Poe se confruntă apoi cu Holdo, dar este clar paranoică cu privire la motivele pentru care sunt urmăriți și, prin urmare, nu vrea să-i spună planul. Din nou, deja nu are încredere în el, așa că de ce ar trebui să aibă încredere în el acum? Ea îi poruncește să se alinieze. Poe nu. În schimb, el organizează o lovitură de stat pentru a încerca să adopte propriul său plan.

Să vorbim despre logica acestui lucru pentru o secundă, pentru că acesta este în continuare cel mai discutat subiect despre care văd că vine în discuție. Nu, nu este logic ca ea să-i spună planul. Din nou, armele militare nu sunt în treaba de a le spune subalternilor toate detaliile misiunii, în special celor în care nu au încredere și pe care i-au retrogradat, mai ales atunci când sunt urmărite și informația este literalmente cel mai sensibil lucru. Când ai un soldat cu capul fierbinte, cel mai important lucru pe care trebuie să-l facă este să te aliniezi și să ai încredere în sistem.

Nu are niciun motiv să creadă că el îi va accepta planul de distragere a atenției și de a fugi, deoarece întreaga sa abordare este confruntarea. Dar, vorbind dramatic, este vorba despre lecția pe care trebuie să o învețe personajul său. Așadar, când Leia se trezește din sprijinul vieții chiar la timp pentru a interveni în lovitura de stat, Poe află planul de la Leia, își dă seama de eroarea sa și de ce Holdo nu avea încredere în el și se încadrează în linie. Și apoi Holdo primește unul dintre cele mai singulare momente rele din istoria Războiului Stelelor, când își aruncă nava printr-un nenorocit de distrugător de stele. Întregul lucru este o lecție clară despre conducere, despre salvarea colegului tău soldat versus tragerea inimii inamicului. Și astfel, în acest moment final al arcului lui Poe, Leia îl privește și își pune încrederea în el pentru a face ceea ce trebuie. Poe face exact asta și îi ajută pe soldații rămași să găsească o cale de ieșire din bază, în loc să acționeze la proverbialul dreadnought al minții sale (există o mulțime de asemănări tematice aici pentru a Dunkerque ; uneori este suficientă supraviețuirea). În adevăratul mod al personajelor, pilotul nostru hot-head a făcut singurul lucru la sfârșitul filmului pe care nu l-a putut face la început: gândește rațional și își salvează prietenii. Fiecare din aceste piese. Fiecare din ele are un sens perfect. Nu este nimic în neregulă cu asta.

Mai mult decât atât, este una dintre cele mai importante lecții de abordare a masculinității toxice și a gândirii egocentrice ... care ne aduce la tot punctul. Acesta este motivul exact pentru care s-ar putea să nu le placă oamenilor. Nu știi, există mulți bărbați care nu vor să învețe această lecție. Mai ales nu vor să simtă că femeile lideri le refuză ceva. În schimb, vor să fie încrezători, sinceri, drepți și să fie dovediți chiar în cele din urmă. Acesta este arcul indulgent. Și, la drept vorbind, este exact felul de neplăcere pentru care un personaj Marvel este întotdeauna răsplătit (pune-mi în evidență problemele cu MCU). Și de aceea cred că este una dintre cele mai importante lecții de urmat. Acest film a făcut asta și l-a făcut cu un arc de personaje perfect. Și se pare că unii oameni l-au urât pentru asta. Dar dacă acesta este cazul, recunoașteți-l. Vă rog să nu-mi spuneți că a fost pentru că nu era logic.

Trecând peste…

Găsi : Deci, oamenii îl acuză pe Finn că are cel mai slab arc din film. Dar să începem cu un lucru important despre care să vorbim: da, și eu mi-aș dori ca această nouă trilogie să fi explorat mai bine trauma Stormtrooper a lui Finn. Și eu aș dori să petreacă mai mult timp explorând modul în care este deprogramat și se întoarce în lume. Îmi doresc aceste lucruri pentru că este o mesagerie importantă pe care o simt că este necesară pentru propria noastră lume. Cu toate acestea, nu iau această dorință până în prezent, încât să fac din ea o critică a caracterizării sale în aceste filme, deoarece acestea sunt în afara preocupărilor de fan-ficțiune. Și contează și mai puțin, pentru că Ultimii Jedi nu doar îl motivează pe Finn într-un mod care Forta se trezeste nu a făcut-o niciodată (comportamentul său a fost întotdeauna întâmplător, contradictoriu și ciudat în acel), dar cred că Finn are de fapt CEL MAI PUTERNIC arc din film și unul care vorbește întregului film.

Ca să spunem, Finn începe filmul un bărbat pe cont propriu, trezindu-se în costumul bacta-medical-suit. El află ce s-a întâmplat la finalul ultimului film, dar acesta îi transmite imediat dorința: încă nu îi pasă de rezistență sau rebeliune, îi pasă doar de bunăstarea prietenului său Rey. Astfel, el încearcă imediat să găsească un pod de evacuare pentru a merge la ea, dar nu pentru a-i întoarce la rebeliune, ci doar pentru a-i salva pe cei doi. Dar apoi se lovește de Rose Tico care păzește păstăile de evacuare. Imediat, ea se sperie pentru că ajunge să întâlnească un erou al rezistenței. Lui Finn îi place atenția, dar cu siguranță nu se simte ca un erou înăuntru. Îl vezi imediat în față, când apare sindromul impostorului, dar el încearcă să-l joace cool. Dar când Rose își dă seama de fapt că încearcă să scape și ea trebuie să-l oprească, îi poți vedea frământarea inimii când trebuie să o facă.

Dar apoi Poe îi pune pe Finn și pe Rose în planul său de misiune de spionaj pentru a opri trackerul. Finn nu vrea să-i dezamăgească pe niciunul dintre ei și merge înainte (chiar și în timp ce în secret este îngrijorat doar de Rey). Astfel începe călătoria lor fără sens la Canto Bright. Când ajung acolo, la început Finn vede strălucirea și farmecul și vrea să participe la o lume care pare atât de atrăgătoare, dar apoi vede felul în care bogații îi tratează pe cei de sub el. Modul în care profită de crimă. Modul în care tratează copiii, sclavii și animalele. Dintr-o dată, el vede lumea mai mare și modul în care acestea sunt afectate de Primul Ordin opresiv (chiar locul din care a venit). Nu este o simplă simpatie, brusc se lovește de propria furie, construită din toți anii propriului abuz, văzându-se în animalele care au fost împânzite și în cușcă. Se luptă cu asta, dar când amândoi sunt înșelați de un turncoat care nu crede în nimic, unul care chiar îi ispitește cu niște prostii de ambele părți (un detaliu strălucitor, care spune puține detalii), Finn este în sfârșit gata să răstoarne.

Am văzut oameni comentând, este o lucrare tematică bună, nu poveste! Și nu, este absolut o poveste, deoarece aceasta este o lucrare bună a personajelor. Totul este exact cum Finn ajunge să creadă mesajul rezistenței în timp ce învață atât de multe despre pasiune și dreptate de la Rose. În mod similar, există oameni care spun că nu are sens, deoarece planul a eșuat complet, dar acesta este pur și simplu eșecul de a recunoaște că majoritatea schimbărilor de caracter nu vin prin succes, ci prin eșec (gândiți-vă la Luke și X-wing în mlaștină, de asemenea o lecție pe care Yoda o va preda din nou în acest film). Totul se reunește pentru o parte profundă a celei mai mari schimbări filosofice.

Însă arcul lui Finn nu se referă doar la înfrângerea lui Phasma, ci chiar în momentul dinainte când ea îl numește spurcă, iar el răspunde cu o linie foarte grăitoare, Rebel gunoi! Este un moment triumfător și trepidant, care arată că a intrat acum în misiunea cârligului de rezistență, a liniei și a plăcii. Este un arc al personajelor aparent complet, dar mai este o lecție importantă de învățat.

Acum, crezând pe deplin în cauză, are atât de multă furie de dezlănțuit. Este atât de supărat pe nedreptatea și abuzul, încât vrea să fie un erou curajos așa cum îl vede pe Poe, omul care va zbura într-un dreadnought. Vrea să se sacrifice, să fie un martir al cauzei. Și așa își pilotează nava chiar spre laserul uriaș și ... Rose își pilotează nava în el, dându-l afară din drum. De ce ar face asta? Era pe cale să-și ia acele tâmpenii! Ea vine la el, în mod clar rănită și oferă cea mai importantă temă a întregului nenorocit de film: Nu vom câștiga luptând cu ceea ce urâm, ci salvând ceea ce iubim (de asemenea, aceeași lecție exactă fiind predată lui Poe). Și apoi ea îl sărută.

Este atât de mult să se lupte împotriva furiei sale în acel moment, dar Finn se uită la Rose după luptă și apoi la Rey. Este un tânăr care a trecut de la a fi lipsit de scop la a avea un scop, dincolo de miopia dorinței pentru Rey (despre care își dă seama că este pe drumul ei), la a avea acum ceva real și serios și a trecut de la egoism la genul de altruism care este împărtășit. Este de-a dreptul frumos. Este un arc cu momente care sunt altceva decât fără scop și care fac parte din găsirea eticii și a inimii tale. Povestea lui este întregul punct al filmului dang. Și îmi place atât de mult.

Trandafir : Există o mulțime de oameni care confundă termenul arc de caractere pentru cineva care trece de la bine la rău, dar nu este întotdeauna cazul. Rose nu își schimbă niciodată convingerile, dar are încă un arc foarte diferit aici. Totul începe cu o dramatizare completă a sacrificiului surorii sale, înainte să știm chiar că Rose există. Apoi, când intră în imagine, avem un sentiment complet asupra a ceea ce a pierdut și a modului în care aceasta a afectat-o.

Când Rose îl întâlnește pe Finn, avem o idee despre cum își vede locul ei în lume. Este doar o lucrătoare de întreținere șoricelă, atât de departe de marii eroi ai rezistenței! Și puteți vedea dezamăgirea ei zdrobitoare când își dă seama că Finn nu este cine credea că este el (repetând sentimentul, așa cum se spune adesea, că nu vreți să vă întâlniți niciodată cu eroii). Kelly Marie Tran în rolul lui Rose și John Boyega în rolul lui Finn Star Wars: Ultimii Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures






Apoi, când Rose pleacă în aventura către Canto Bright, nu avem doar un sentiment al opiniilor sale despre starea galaxiei, ca și cum ar veni de nicăieri, avem un sentiment al istoriei și educației ei. Avem o idee despre ceea ce a făcut-o pe Rose să se alăture rezistenței și cum a devenit cine este. Deși s-ar putea să nu se schimbe, publicul învață despre ea și trece prin propriul nostru arc în ceea ce privește modul în care o vedem. Dar noi do vezi că Rose începe să se schimbe și ea. Începem să o vedem găsindu-și curajul. O vedem găsindu-și încrederea, mai ales în toate modurile în care o vedem și Finn începe să crească și să se înțeleagă unii pe alții.

Și în ultimele momente ale navelor care aleargă împotriva laserului, ea are toate motivele să fie cea care vrea să se sacrifice. Au luat-o pe sora ei, care este cealaltă jumătate a ei, au abuzat-o mai mult decât oricine a crescut. Și totuși, asta înseamnă că înțelege că costul real al traumei este pierderea însăși. Și Rose nu va mai pierde, vă mulțumesc și astfel oprește martiriul lui Finn. Este un fel de curaj care de multe ori nu este prezentat în aceste tipuri de filme și un fel de arc care nu este adesea gândit deloc. Arcul lui Rose este cel al persoanei bune care nu a crezut niciodată că ar putea avea un loc pe scena principală. Ea nu experimentează o schimbare de filozofie, ci o schimbare de actualizare. Povestea ei despre curaj este una care găsește, da, și eu am un rol în asta și poate fi cea mai importantă dintre toate, trebuie doar să mă ridic în fața convingerilor mele și să acționez în baza lor.

Este una dintre marile lecții ale tânărului aspirațional, la fel ca Luke Skywalker înaintea ei. Și pot vorbi doar anecdotic, dar nu vă pot spune câte femei, în special femei de culoare, și-au exprimat sentimentul de rudenie și identificare cu acest arc. Pentru că este un fel de eroism care adesea nu este recunoscut, dar este atât de al naibii de frumos.

Kylo : Așadar, Kylo Ren este partea mea preferată a noii trilogii, probabil pentru că caracterizarea sa a fost și partea mea preferată Forta se trezeste . Îmi place că marele rău al Războiului Stelelor este acum imaginat ca fiind un tânăr plin de viață, impetuos și îndreptățit. În scena de deschidere a Ultimii Jedi , Snoke își dramatizează eșecul din ultimul film și îi spune natura impetuosă, furioasă și juvenilă. Râde de el pentru că încearcă să fie un ticălos, chiar îl numește un băiat cu o mască și un aspirant ca Vader (da, se lovește fandomul Dark Side într-un loc foarte specific). Kylo poate reacționa doar spulberând aceeași mască în lift. Nu mă ascund! Lasă-mă să demonstrez! Smash Smash Smash! Spulberându-l, el tratează desigur doar simptomul, nu problema. Kylo nu-și înțelege propriile răni persistente. Sigur, el are curajul să-și omoare tatăl, dar în bătălia spațială din actul de deschidere, el nu se poate aduce la doborârea mamei sale (în timp ce o altă navă o face în locul său). Dincolo de furia lui Kylo Ren, există o durere imensă.

Dar apoi un lucru misterios începe să se întâmple: Kylo începe să se conecteze la forță cu Rey. Niciunul nu înțelege ce se întâmplă sau de ce. (Pentru persoanele obsedate de logică, am văzut că oamenii pot comunica forțat la distanță, nu avem niciun motiv să nu extindem logica un pic mai mult, dar chiar și intrarea în acest sens nu este importantă, deoarece este o alegere dramatică excelentă). Dar atât de multe dintre sentimentele lui Kylo încep să intre în joc: frică, furie, empatie, chiar (înghițire) atracţie .

Toate scenele lor ajung la inima furiei sale asupra lui Luke Skywalker, cel care trebuia să aibă grijă de el, dar care a ajuns doar să încerce să-l ucidă. Durerea de acest lucru nu cunoaște limite și face parte din confuzia unui tânăr furios care nu înțelege prinderea de 22 a motivului pentru care oamenii se tem de furia lui și nu pot decât să se arunce la rândul lor. Dar ne face să înțelegem și umanitatea lui Kylo și ne întrebăm, este el capabil să se întoarcă spre bine?

Nu. Cel puțin nu chiar acum. Rey pleacă la Kylo și ne dăm seama că totul a făcut parte din gândirea lui Snoke pentru a încerca să o transforme rău . Kylo îl urmărește pe stăpânul său vorbindu-i cu umflare pe scaun. Se simte obișnuit. Și în mod clar simte ceva și pentru Rey. Și în timp ce ea îl neagă pe Snoke din convingerea morală, mânia lui se aprinde. Tot ce trebuie este ca Snoke să-l micșoreze în cele din urmă și să-l explodeze, să dea lovituri teribile cu o întoarcere a sabiei de lumină și el își ucide stăpânul. Indicați o scenă de luptă cu fundul rău în care Rey și Kylo își iau garda imperială. Gâfâie! A realizat Kylo greșeala căilor sale? Desigur că nu. Este la fel de impetuos ca oricând. Atât de sătul de a fi micșorat, el este, de asemenea, la fel de nerăbdător ca oricând. El nu ține cont de închinarea sa la bătrâni, spunându-i că arde trecutul, ucide-l dacă trebuie. Sigur că are sentimente pentru Rey, dar sunt sentimentele toxice ale unui băiat care nu înțelege diferența dintre o îndrăgostire și dragoste, posesivitate și parteneriat. Ea îl neagă și astfel devine doar o altă persoană pe care trebuie să o pună de perete. Băiatul împărat își asumă locul de sus, sigur că acest lucru îi va da cu siguranță sentimentul de control pe care îl dorește cu disperare. Crezând în mod fals că și asta îi va remedia sentimentul de neputință, el devine din ce în ce mai scăpat de sub control. În secvența finală, el renunță la toate motivele pentru a se concentra asupra uciderii lui Luke Skywalker, despre care crede că este sursa durerii sale, pentru a fi înșelat la sfârșit.

Această articulație din spatele căderii continue a lui Kylo este genială. Are probleme clare de abandon, care îi hrănesc furia. Și când Luke s-a temut de furia lui, a văzut aceasta ca o altă trădare. Vedem atât de clar ce vrea Kylo. El vrea dragoste. Vrea un sentiment de control. Dar la fel de mulți tineri toxici, el nu își dă seama că vine din pacea din interior și nu din reflexia lumii din jurul său. Dacă este ceva, când ne supărăm înăuntru, vedem doar furia din lume. Și așa Kylo o va lupta, o va arde, o va ucide până la capăt, fără să țină cont de nimeni, crezând că acest lucru îl va salva. Este adaptarea sa defectuoasă. A fi un lord Sith îl face să se simtă puternic. A fi capul imperiului îl face să se simtă puternic. Dar, în cele din urmă, el simte doar neputința a ceea ce nu posedă . Whoa. Abia aștept să văd cum se încheie această călătorie și dacă îl va consuma sau dacă va reuși în cele din urmă să anuleze durerea adâncă în inima sa.

rege : În ultimul film, Rey s-a împiedicat practic de rezistență și a descoperit o putere pe care nu a știut-o niciodată. În anumite privințe, seamănă cu călătoria lui Luke O nouă speranță , dar aș putea vorbi despre diferențele de execuție toată ziua. Dar, venind în acest film, își aduce durerea de abandon (un sentiment care o face foarte asemănătoare cu Kylo, ​​în mod surprinzător) și dorința de a-și găsi locul în lume. Acest lucru se dovedește cel mai mult în dorința ei de a merge să-și vadă eroul, figura ei aspirațională, singura persoană care îi poate salva pe toți: Luke Skywalker (așa îl vede și publicul). Însă, așa cum spune zicala populară menționată mai sus, nu vă întâlniți niciodată cu eroii, pentru că el își aruncă vechea sabie laser chiar de pe stâncă.

Pur și simplu, Luke nu este ceea ce ea și-a dorit să fie. A devenit amar, supărat și resentimentat. Mai exact despre propriile sale eșecuri. Speranța Jedi a rămas cu el și au eșuat cu el. Așa că vrea ca Jedi să se termine. Dar Rey nu poate accepta acest lucru. Lumea are nevoie de speranță. Are nevoie de speranță. Ea dorește pregătirea; vrea să fie un Jedi așa cum a făcut el înaintea ei. Dar Luke continuă să o nege. El nu o antrenează, dar intră în mod constant în centrul dezbaterii. El își bate joc de propriul antrenament, proclamând că forța nu este despre mișcarea rocilor. El transmite toate motivele pentru a renunța și a se închide de la această putere. Și ar fi atât de ușor să ne obsedăm de faptul că Luke nu o antrenează în acest film, dar a face acest lucru ar fi să pierdem punctul evident: Rey nu este cel care trebuie să-și schimbe perspectiva. Inima ei este la locul potrivit, la fel ca și etica ei. Rey are nevoie de un tip mai profund de convingere și auto-înțelegere.

Când se confruntă cu propria ei clipă de peșteră, problemele ei ajung la cap. Nu este ca și cum Luke s-ar fi văzut în Vader, dar, în schimb, Rey vede refracții nesfârșite ale ei, oglinzi nesfârșite și un adevăr pe care refuză să îl înfrunte. La fel ca Luke înaintea ei, ea nu poate asculta.

Și aceste probleme urmăresc căutarea ei doar pe drumul înapoi la Kylo. În lift, Kylo strigă adevărul celei mai mari frici a ei: ea nu este nimeni . Rey și-a imaginat întotdeauna că familia ei este un fel de răspuns care a făcut-o să se simtă specială, de parcă ar avea un loc în lume. Dar au vândut-o ca fiind lipsită de valoare. Ea este singură. Chiar abandonată de eroul ei. Există un fel imens de durere în acest adevăr. Dar este cea mai importantă lecție pe care va trebui să o învețe: pentru că este suficientă, exact așa cum este. Nu are nevoie să fie Skywalker. Nu are nevoie de filiație mitică. Tot ce are nevoie este moralitatea și credința în sine. Kylo și Snoke o cer de atâtea ori să cedeze puterea ei, iar ea nu. Așa cum îi pasă în mod clar de durerea lui Kylo, ​​dar nu va suferi pentru asta. Și, în cele din urmă, în testul ei final, Rey scapă înapoi la rebeli la timp pentru a ... muta pietre. Ea râde în acest moment, dar într-un mod cunoscător. Punctul fiind, nu ar trebui să luați acest ultim moment la propriu. Pentru că de fapt nu este vorba despre mișcarea rocilor. Este vorba despre oamenii de sub el . Ca toată lumea din acest film, este vorba despre salvarea a ceea ce ne place.

Și arcul lui Luke? Ei bine, vom ajunge la asta mai târziu.

Deocamdată, ceea ce vreau să subliniez este claritatea revoltătoare a fiecăruia dintre aceste arce de caractere. Spre deosebire de Forta se trezeste , în cazul în care personajele au sărit în jur, vrând-nevrând de la scenă la scenă, vorbind psihologic, nucleul emoțional din spatele tuturor acestor personaje este clar ca ziua. Acum, s-ar putea să nu vă placă detaliile sau să doriți altele, dar nu aceasta este problema. Este posibil ca unii dintre voi să vă simțiți supărați asupra clarității caracterizării exprimate cu aceste rezumate, lamentându-vă că am avut luni și luni să văd acest film și să analizez fiecare mic detaliu, deci nu este corect. Dar ... Am văzut filmul o dată. Acum șase luni.

Dar îmi amintesc toate acestea pentru că totul a fost imediat și articulat frumos prin dramă. Am primit toate acestea la primul blestemat de ceas. Deci, într-adevăr, nu știu ce să-i spun cuiva care îmi spune că arcul personajului nu a fost acolo sau că este scris prost. Este literalmente una dintre cele mai sârguincioase și coerente lucrări de personaje pe care le-am văzut într-un blockbuster major din memoria recentă. Deci, de ce naiba oamenii spun că nu este clar? Ei bine, înseamnă că fie nu l-au văzut pentru ceea ce era, fie, mai probabil, nu le-a plăcut cum le-a făcut să se simtă.

Și acolo intrăm cu adevărat în asta.

  1. THE ZONA DE TON

Iată următoarea declarație dintr-o petiție adresată lui Lucasfilm pentru a elimina episodul 8 din canonul oficial - pe care îl voi prezenta fără a gâta și a arunca numele petiționarului care a scris-o -, dar exemplifică atât punctul pe care vreau să-l fac în această secțiune. Spre exemplu, Star Wars ep 8: Ultimul Jedi era plin de glume inacceptabile, infantile, dezamăgitoare și de-a dreptul iritante. Aceste „glume” au făcut din film un exemplu perfect de autodegradare. În viitoarele episoade, vă rog să nu stricați toate momentele potențial epice din Star Wars, personajele legendare și practic întreaga Saga Star Wars cu umor de care fiecare film din clasa A ar fi rușinat. Fiind cel mai mare și mai complex univers de ficțiune de până acum, merită mai mult decât atât. Așadar, din nou, un bărbat cu vârste mari care scrie o petiție către Lucasfilm pentru ca un film să fie eliminat de canonul oficial spune că acest lucru ar trebui făcut deoarece anumite glume sunt prea infantile ...

Uneori, un moment reflex nu devine mai perfect. Dar adevărul este că sunt fascinat de aceste tipuri de comentarii tonale, deoarece acestea îți spun multe despre modul în care anumiți oameni absorb povestirile. Mai exact, cum există grupuri întregi de fani cărora nu le place nimic prea prost în filmele lor, în special filmele de succes care prezintă personajele lor preferate. Vor spune că glumele sunt prea șchioapte. Și cu siguranță ar trebui să-ți lași urechile să se învârtă și să observe când oamenii folosesc cuvântul curioasă pentru a descrie aceste filme, deoarece este un semnificator perfect pentru ceea ce urmează să vorbesc. Oamenii o spun în special cu privire la un realizator precum Sam Raimi și la filmele sale despre Spider-man. Când vor încerca să explice de ce aceste glume inofensive îi deranjează atât de mult, vor arunca comentarii amețitoare, argumentând despre un ton inegal sau ceva de genul acesta. Și de multe ori vor începe să încerce să sune ca domnul Civilitate, ca în paragraful de mai sus, unde tipul încearcă să sune ca cea mai urbană persoană din lume în timp ce argumentează asupra canonului tocilar. De ce, și ei sunt adult pentru prostia aia!

Dar totul este foarte simplu: dacă filmul se simte prost, atunci * ei * se simt prost.

Și nu vor să se simtă prostești. Nu vă faceți nicio greșeală, mulți oameni se uită la filme și trăiesc în mod indirect prin intermediul personajelor. Ei merg, sunt Luke Skywalker! sau sunt Spider-man! și fac asta pentru că aceste filme sunt foarte bune în a ne face să ne simțim așa. Deci nu este vorba doar de evadare, ci de o fantezie de împuternicire. Vor să țină o sabie laser sau o bandă în jurul orașului New York. Vor să se simtă grozav. Vor să se simtă rău. Dar cu siguranță nu vor să se simtă ca fundul unei glume. Tocmai de aceea Christopher Nolan a îndrăgit un anumit tip de fanboy de super-eroi care a vrut să-și îmbrace afinitatea lor întunecată pentru Batman într-un ambalaj intelectual, foarte serios. În timp ce voi merge cu siguranță la bat pentru acele filme, nu există nimic inerent matur în această abordare a fanilor. Așa cum am susținut anterior, majoritatea posturilor fanilor nu au nimic de-a face cu maturitatea, ci în schimb dorința de a-și vărsa sensibilitățile și interesele copilului, toate oferind povești pentru tineri.

Există un motiv pentru care personalitatea petiționarului Războiului Stelelor este însoțită de stereotipul locuitorilor din subsol. Nu este unul corect și probabil nici măcar precis (ceea ce este înfricoșător, imaginându-i ca adulți cu vârste mari, cu locuri de muncă și alte lucruri), dar se întâmplă pentru că a face aceste comentarii este absolut echivalentul tonal al unui băiețel între tânărul serios care strigă, MAMĂ , IEȘI DIN CAMERA MEA, SUNT SUPER SERIOS. Întotdeauna în disperarea de a fi luați în serios ne facem noi singuri glumă. Dar îmbrățișarea sensibilităților noastre de copil, împreună cu toată tristețea și gama de viață pe care viața le oferă, este maturitatea în sine. Înțelegem că putem fi proști și să ne batem joc de noi înșine la fel de mult cât putem fi orice altceva. Dar acest lucru lovește obstacolele cu o mulțime de bărbați, ceea ce face parte integrantă dintr-o cultură masculină toxică care crede că nu putem arăta emoții (din nou, cred că Batman). Această cultură consideră că arătarea punctelor slabe este o formă de slăbiciune în loc de forță. Și aici se află inima urâtă a fandomului, pentru că de multe ori oamenii care se simt cel mai slabi sunt cei care se agață de fanteziile de împuternicire pentru a compensa modul în care se simt cu adevărat în viață. Așadar, în timp ce avem imaginea romantizată că este o evadare pentru chinuri nerd din anii '80, există și o parte întunecată a acelei expresii care vede divertismentul ca un fel de răzbunare asupra vieții în sine.

Nu întâmplător o generație de bărbați albi, care se vedeau mereu ca pe cei călcați în picioare, își venerau proprietățile ca fiind lucrurile care le dau putere și se lovesc de cei care încearcă să o facă mai incluzivă. Există o întreagă legătură cu anti-S.J.W. cultură etc., dar adevărul este că nu mă interesează să merg pe această cale. De fapt, mă interesează mai mult inima intersecțională a acestui lucru care vorbește asupra multor părți ale indulgenței și despre modul în care ne plasăm în narațiune. De exemplu, am avut un tânăr de culoare care mă scria, sătul de narațiunea pe care doar urăsceau anti-S.J.W. Ultimii Jedi și pe bună dreptate a avut probleme cu asta. Dar, când a scris despre motivele pentru care nu i-a plăcut filmul, a scris: Pentru toate vorbele despre progresism, Finn este redus la o ușurare de comedie. Un însoțitor tâmpit care reacționează exagerat la orice și la orice în jurul său. Are apă stropindu-se din el în scena de deschidere.

Și iată-l, se întoarce la îngăduință și la lipsa de dorință de a se simți prost. Pentru a-l justifica, el se bazează pe conversații despre tonuri inegale și chiar îl critică pe Rose cu chestii logice, spunând: Prăbușirea navei sale pe nava altcuiva, riscul vieții tovarășilor tăi, este complet surd. Din nou, nu este chiar ceea ce înseamnă tonul surd și, cu adevărat, nu vreau să proiectez de ce acel moment ar putea deranja pe cineva, dar nu contează.

Există un milion de conversații cu adevărat importante despre reprezentare și incluzivitate, iar această persoană și-a început de fapt e-mailul cu toate aceleași puncte pe care suntem foarte de acord. Vreau un Război Stelar care să arate și el ca întreaga lume. Este tot ce vreau. Dar cu ce vorbesc plângerile sale - cred - este turnul nostru mai mare de probleme de limbă babel din cadrul său. La ce ajunge aceasta este întrebarea mai mare a modului în care ne vedem pe noi înșine, în cadrul unei narațiuni. Nu vreau o litanie de jedi albi, dar nici nu știu ce să fac atunci când cineva vine la același argument din locul îngăduinței și înțeleg ce este ceea ce cer, vreau să fiu un badass Jedi, de asemenea. Care este un O.K. lucru de întrebat! Totul face parte din spectrul de roluri care trebuie completate. Îmi doresc și asta foarte mult. Problema mea este când nu ne dăm seama despre asta vorbim. La fel cum apar problemele mele, la rândul lor, când îl criticăm pe Finn, care cred că are un arc incredibil, dar este criticat pentru că acest lucru nu m-a făcut să mă simt puternic.

Înțelegerea a ceea ce dorim este în centrul tuturor.

De exemplu, am avut o conversație cu unul dintre barmanii mei locali pe care îi iubesc. Am avut o mulțime de argumente minunate și pline de spirit. Sport. Filme. Tu îl numești. Și a fost întotdeauna distractiv și incluziv. Dar Ultimii Jedi este prima dată când îl văd mâniat. A continuat să țipe la noi și să vorbească despre toate lucrurile care au fost atât de stupide în film, apoi a proclamat că regizorul înțelege clar tonul Războiului Stelelor! El a menționat acest punct în special despre simțul umorului în scena Poe de deschidere. Nu a contat că am subliniat că tonul nu diferea de gluma lui Han, totul e în regulă aici ... ce mai faci? precum și o litanie a altor momente. El a strigat în sfârșit, am simțit că filmul își bate joc de mine!

Și acolo a fost. Toate aceste lucruri despre care am vorbit. Senzația de a fi discutat de Holdo. Nu vreau ca Finn să fie prost. Ignorarea arcurilor de caractere, tonul prostesc, argumentele logicii false, toate se adaugă în felul în care oamenii se plasează într-un film. Așa că s-au simțit atacați de acest film ... dar nu îi atacă, ci atacă calitățile oamenilor. Atacă masculinitatea toxică. Atacă fandomul toxic. Atacă toate cele mai rele părți ale noastre și ne cere să facem mai bine.

Dar pentru toți cei care doresc fantezia puterii, ei pot striga doar ca răspuns, acest lucru nu mă face să simt așa cum vreau să simt! Și asta este cu siguranță adevărat, dar adevărul mai mare este că nu-i atacă nici măcar în dramatizare, nici nu este plin de satisfacție, ci trece chiar dincolo de ei către un mesaj mai larg de incluziune și dragoste. Și tot timpul, nu s-au oprit niciodată să se întrebe ...

Ce se întâmplă dacă toate acestea sunt un lucru bun?

  1. INDULGENȚĂ, NUMELE TAU ESTE FAN

Folosesc mult cuvântul indulgență în ceea ce privește narațiunea populară și o fac dintr-un motiv întemeiat. Filmele, televizorul și jocurile video sunt atât de puternice, atât de implicante și atât de bune la slujbele lor încât putem face în mod eficient lucruri care ne fac să mergem în altă lume sau să trăim o zi în locul altcuiva. Mai simplu spus, sunt mașini de empatie - vehicule pentru experiențe profund viscerale care ne fac să simțim emoții sporite dincolo de propriile noastre vieți.

Există o astfel de bucurie în a ajunge să vă răsfățați cu această sensibilitate. Să simțim că vom pleca într-o aventură sau vom deveni un super-erou, aruncând pe internet prin Manhattan. Acesta este motivul pentru care devenim atât de al naibii de obsedați de ei în primul rând. Și, deși vor exista întotdeauna elemente de cofetărie pentru filmele de vară, adevărul simplu este că nicio narațiune nu se poate susține pe culmile dulci, dulci și amețitoare ale povestirii, care sunt doar trei pentru a face publicul să se simtă împuternicit și rece. Nu doar pentru că filmele trebuie să funcționeze în afara conflictelor, a arcurilor de personaje și a tuturor lucrurilor bune despre care am vorbit mai devreme, ci pentru că toate filmele, indiferent dacă vor sau nu, ilustrează ceva despre modul în care cred că funcționează oamenii și societatea. Și asta funcționează. Avem toate dovezile de care avem nevoie cu privire la modul în care povestirea întărește punctul de vedere. Și dacă toată narațiunea ne învață ceva, atunci singura întrebare reală este, ce zici?

Adevărul este că multe filme nu sunt interesate de această întrebare. De fapt, majoritatea oamenilor nu cred că filmele au nici măcar mesaje. Bineînțeles, la fel ca orice despre narațiune, ei observă aceste lucruri doar atunci când este ceva ce nu le place. Adică, există fani ai jocurilor video cărora nu le place nimic politic în jocurile lor, dar își vor petrece cu fericire 40 de ore dându-și pietrele într-un vis jingoist, republican umed, dar apoi vor țipa de politică! dacă un joc vrea ca aceștia să joace un personaj feminin (vezi: dezbaterea recentă despre soldații de sex feminin pe coperțile jocurilor). Motivațiile din spatele acestor lucruri sunt evidente. Dar sunt, de asemenea, emblematice pentru faptul că, în calitate de societate, am jucat jocul de indulgență cu fandom pentru mult timp, mult timp.

Tot ceea ce am vorbit în acest articol, despre pericolele și gândirea obligatorie a fanilor care provin din fantezia împuternicirii, a fost susținut de mașina lentă și constantă de la Hollywood și industriile dominate de tipi albi (ca mine) de zeci de ani. În cele din urmă, nu numai că Luke Skywalker a fost foarte bun în a vorbi cu băieții tineri. Există un milion de Luke Skywalkers în mass-media. Luke este implicit. Și îmi fac griji că de fapt se înrăutățește și. Am vorbit despre îngrijorarea mea autentică cu privire la modul operativ Marvel, dar permiteți-mi să-mi subliniez problema cu arcul lor de bază: tipul alb egocentric (probabil cu barbă) devine ego plin, are un incident ca urmare a acelui ego care ușor umil el, dar și deblochează o putere mai profundă. El este învățat lecții despre responsabilitate față de serviciile buzelor, apoi împinge prin pereții acestei responsabilități prin îmbrățișarea ego-ului încăpățânat care a creat acea situație. El este recompensat pentru acea decizie.

Acesta este complotul pentru aproape fiecare film Marvel, cu excepția câtorva intrări recente (și o parte din motivul pentru care îl ador Pantera neagră mai mult decât oricând). Dar că M.O. este cea mai indulgentă îngăduință care s-a îngăduit vreodată. Este serviciul buzelor schimbării în timp ce nu face nimic de genul. Vă hrănesc cu vată de zahăr și vă spun că este granola. Și este emblematic pentru o cultură căreia îi place cu adevărat ideea cu o mare putere, vine cu o mare responsabilitate, dar niciodată nu se deranjează să o dramatizeze.

Și totul merge undeva.

Cu cât instinctul indulgent este mai îndelungat, cu atât fandomul îndreptățit rămâne netratat și cu atât mai mult și mai mult se aprinde. Din 1977, mesageria Războiului Stelelor și prima scăpare a rămas acolo. Sigur, Lucas putea vorbi direct despre cum era imperiul America, dar simbolologia era suficient de largă pentru ca oricine să o poată adapta oricum dorea. Pur și simplu, băieții Infowars se vor vedea întotdeauna ca alianța rebelilor, atât de largă este mesageria.

Dar timp de 40 de ani, marcatorii de identificare de bază au fost neatinși și răsplătiți în gol. În timp ce erau cu siguranță fete tinere care doreau să fie Leia, erau atât de mulți băieți tineri care voiau să fie ca Han, dar se vedeau în Luke. Și această legătură cu personajele s-a construit atât de mult în timp. Dacă citiți oricare dintre cărțile universului extins, veți ști că fantezia împuternicirii a devenit atât de profundă, încât Luke Skywalker a devenit practic zeu. Împreună cu venerarea profundă pentru tradiția lui Vader, au existat atâtea noțiuni dezgustătoare despre puterea liniei genealogice Skywalker și gândirea toxică care o însoțește. Colegii tocilari mă priveau morți în ochi și exclamau că PUTEREA FORȚEI POATE FI MOȘTENITĂ NUMAI PRIN GENE BUNE. Yikes. Adam Driver în rolul lui Kylo Ren Star Wars: Ultimii Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures



Acum, nu este întâmplător că ambele filme critică gândirea lui Kylo în acest sens și că vrea să-l imite pe Vader, dar este, de asemenea, aceeași gândire tulburată care îi ține pe oameni obsedați de filiația lui Rey. E ca și cum, serios? Voi nu vedeți problema gândirii în acest fel? Deloc? Nu se angajează pentru că i-au ținut separat. Dar tratarea cu Luke te obligă să te ocupi de toate aceste probleme. Te învârte într-un nivel de așteptare atât de adânc în identitatea fanilor, încât face parte sincer din motivul pentru care cred că J.J. Abrams nu a vrut să se adreseze personajului din primul film al noii trilogii.

Și acum totul a explodat. Cu siguranță, o persoană cu care nu îndrăznesc să leg, care practic a desfășurat o campanie de hărțuire pe scară largă la toți cei implicați în film, a scris următoarele despre ceea ce s-a întâmplat cu Luke: Există copii care se confruntă acum cu doliu, plângând eroul lor, și nu înțeleg. Părinții lor trebuie să le explice acest lucru și nu pot. Există copii bolnavi (și adulți) care aveau nevoie de o evadare și speranță. Dar @RianJohnson își bate joc de ei. #TheLastJedi. #Razboiul Stelelor.

Limbajul pe care îl folosește este atât de grăitor. Chiar dacă cumva vorbește despre copii adevărați (și, deși îmi place să ofer oamenilor avantajul îndoielii, nu cred că este, să fiu sincer), este o proiecție clară a tuturor speranțelor din copilărie și a suferinței patologice atunci când vine vorba la ceea ce a încercat acest film cu personajul ...

Deci, da, să vorbim despre bătrânul Luke.

A fost cu siguranță un șoc pentru o generație de tineri, care s-au identificat intrinsec cu Luke Skywalker, să se vadă brusc ca pe un pustnic cinstit și cinic care a fugit de daunele pe care le-au cauzat lumii. Dacă ați vrut să vă imaginați ca pe un zeu Jedi, acesta poate fi o trezire nepoliticoasă (sau este cel mai divin lucru pe care îl poate face o persoană? Gândit prost cu bomba!). Dar, desigur, unii fani s-au simțit inconfortabili cu acest lucru. Deci, bineînțeles, au căzut mai întâi în logica modului în care această acțiune nu părea să aibă sens. Nu contează faptul că Luke a făcut literalmente același lucru exact pe care l-a făcut Yoda, ci introducerea lui Yoda în Imperiu a dus înțelegerea dramatică a publicului de la pustnic la stăpânul Jedi, nu invers. Apoi au aruncat un milion de alte idei de ficțiune despre ce să facă cu acel personaj, dintre care multe păreau să se ocupe de el construind în secret o armă (știi, așa cum fac băieții răi) sau se antrenează pentru a DEVENI chiar mai rău decât KYLO LA FORTA. Instinctele juvenile ale acestor alegeri spun când este vorba despre a-ți răsfăța fantezia de putere. Dar adevărul simplu este că nu există nicio modalitate de a intra în acest film și de a spune o poveste despre ascunderea lui Luke fără a intra în acest tip de caracterizare încărcată de erori.

Mai important, nu se spune nimic mai potrivit.

Bătrânul Luke este o ființă umană blocată în ciclul regretului, durerii și urei de sine. Și-a luat nepotul sub aripă și a încercat să facă tot posibilul pentru a-l crește și, în momentul în care trebuia să arate cea mai mare dragoste, a arătat cea mai mare teamă. Cea mai dificilă parte a creșterii unui copil cu probleme este că uneori tot ce poate dura este un moment rău pentru a-și confirma cele mai grave temeri. Copiii cu probleme de abandon și furie cunosc doar frica de abandon, așa că o vor căuta la prima șansă pe care o au. Pentru Luke, regretul propagării acestui ciclu îl bântuie. Tot ce a luptat pentru a depăși (în trilogia originală) a creat-o din nou. Eșecul durerii sale este atât de imens. El s-a închis vieții însăși. Ca orice depresie la scară largă, el este un om mort care merge. Singurul său scop este să păzească moaștele unui trecut Jedi la care abia se poate gândi și să se bată. El îl neagă pe Rey. Dar el o neagă nu pentru că nu vrea să aibă succes, ci pentru că nu vrea să simtă durerea pe care o simte acum. Și dacă o lasă să intre, Rey poate să-și propage ciclul blestemat. Și astfel, el nu poate decât să nege și să privească în rușinea trecutului său.

Tocmai de aceea apare un prieten vechi în Yoda, pentru a-i spune că este timpul să te uiți dincolo de o grămadă de cărți vechi. Doamne, este o scenă atât de frumoasă. El evocă atât de multe despre cât știm despre acest personaj. Skywalker, încă uitându-se la orizont. Din păcate, Luke își recunoaște eșecurile, recunoscând că eram slab, neînțelept. Și Yoda îi spune singurul lucru pe care nu a părut să-l învețe niciodată: că eșecul este cel mai mare profesor dintre toate și trebuie să acceptăm că trecem împreună cu punctele forte. Și apoi, în timp ce se uită la arborele trecutului arzând, Yoda face ecou celei mai frumoase afirmații de până acum, ceva ce poate fi doar adevăratul confort: suntem ceea ce cresc dincolo.

Au fost unii care au susținut că această mesagerie este doar un metacomentariu despre fandom, cu comentarii de genul: Cărțile sunt universul extins! sau, este vorba despre fanii vechi Star Wars care trebuie să renunțe! și alte asemenea rapoarte simple 1: 1 simbolice. Dar motivul pentru care atât de mult din această scenă pare să se aplice fandomului este faptul că este genul de înțelegere umană care se aplică la toate lucrurile despre maturitate, filiație și trecerea proverbială a torței. Este o declarație superbă despre modul în care creștem și relaționăm cu lumea, împreună cu cât de mult recunoaștem eșecurile noastre în realitățile pe care le-am lucrat (dacă există ceva, mesageria se poate dubla pentru o mulțime de Baby Boomers care au fost puțin mai mult decât Vârsta lui Luke în 1977). Există atât de multe mesaje frumoase aici, dar și o schimbare puternică în scopul personajului său.

Luke din acest film nu este cu adevărat o fantezie de putere, el este o oglindă pentru eul nostru complet. O oglindă pentru toate adevărurile mai întunecate ale ceea ce aduc adulții înăuntru. Dar tocmai actul lui Yoda de a-i arăta această oglindă îl ajută pe Luke să accepte modul în care s-a schimbat și, prin urmare, să revină în sine. Și atunci când Luke își găsește curajul de a-și înfrunta demonii? Rezultă în cea mai excitantă secvență a filmului și poate chiar întreaga serie.

Bătălia transcendentă a lui Luke cu Kylo este probabil cel mai rău lucru pe care l-am văzut vreodată în aceste filme. Luke se îndreaptă literalmente într-o întreagă echipă de AT-AT walkers, are o luptă tensionată cu sabia laser samurai cu Kylo, ​​și apoi se revelează că este o șiretlic incredibil de proiecție a forței din întreaga galaxie, făcându-i astfel un act incredibil de Jedi- ca pacifismul pentru a porni. El, ca atâția din film, câștigă nu luptând cu ceea ce urăște, ci salvând oamenii pe care îi iubește. Și după ce a folosit fiecare uncie de forță din el, se uită fix la soare, băiatul care a privit întotdeauna la orizont ceea ce urmează, acum pur și simplu închizând ochii și simțind unde este acum ... și se lasă să plece.

Am o piele de găină literală. Pentru toată dorința profundă a faptului că Luca este un zeu, el se simte cel mai mult cu noțiunile de sacrificiu cele mai asemănătoare cu Isus uman . Dar vorbeam cu barmanul menționat mai sus despre această scenă și el a continuat să arate logica acesteia (același lucru este valabil și cu Yoda convocând fulgere). După ce a trecut prin toate acele prostii și a ajuns la sentimentul de dincolo, s-a ajuns la faptul că era deja pe portretul lui Luke și căuta scuze. Când m-am certat despre toate lucrurile frumoase pe care le făcea personajul său, el a exclamat, O.K., o grămadă de mesaje frumoase! Și ce dacă?! Acest lucru ne aduce la întregul dang crux. Daisy Ridley în rolul lui Rey și Mark Hamill în rolul lui Luke Skywalker Star Wars: Ultimii Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

cele mai bune site-uri și aplicații gratuite de conectare

Pentru că cred că vizualizarea unei separări între îngăduință și mesagerie este modul în care vedem chiar și lucruri de acest fel. Pentru că nu sunt diferiți. Mesajul anumitor filme este o fantezie de putere cu vederi rigide toxice pe care o dețineți deja; doar simte dreapta pentru tine. Și când nu se simte bine? Când este o grămadă de lucruri, le respingi drept mesaje frumoase, dar nu le poți simți? Ei bine, pur și simplu nu credeți adevărul despre ceea ce vreți cu adevărat să spună și să facă filmele. Pentru mine? Am urmărit desfășurarea acestui film și toate acele mesaje frumoase nu au fost divorțate de experiența mea dramatică a filmului. Au făcut parte din momentele de personaj, oh, ah, urale și lacrimi care vin cu mine experimentând puterea unei povești. Cu Luke, am văzut atât de mult din durerea cine sunt cu adevărat, nu din proiecția omului pe care am vrut să-l fac când eram copil. Și asta are propriul său tip emoțional de putere care te lovește până la capăt.

Adevărul este că tot ce pot face în această discuție este să încerc să stimulez înțelegerea. Nu știu cum să-ți iau experiența ta proastă vizionând filmul. Nici măcar nu aș încerca cu adevărat. Tot ce pot face este să arăt o cale diferită a modului în care văd lucrurile. Tot ce pot face este să subliniez de ce văd probleme cu căile pe care alții le iau și de ce ar putea încuraja animozitatea. Nu pot decât să subliniez că există momente din aceste filme Star Wars care ne spun totul despre ceea ce vrem cu adevărat din ele. Cel mai clar dintre aceste momente, pentru mine, este de fapt lupta pe hol a lui Vader Rogue One . Au fost mulți care au vorbit despre modul în care doreau ca Vader să se simtă înspăimântător din nou în aceste noi filme (din nou, un sentiment care a fost aparent jefuit de oamenii din preceluri). De aici și scena lui Vader care apare cu o sabie laser la sfârșit. Dar scena nu este menită să joace de fapt înfricoșător la nivel dramatic. Este menit să se joace șmecher . Soldații rebeli fără chip sunt doar furaje pentru distrugerea lui întâmplătoare, în timp ce el dispune cu nonșalanță de ei. Știam chiar că vor scăpa de planuri. Și așa publicul meu a strigat și a strigat de veselie în timp ce Vader a tăiat pe nimanui.

Aceasta nu este reacția la ceva înfricoșător. Aceasta este reacția la ceva indulgent. Dacă ar fi urmărit după conducerea noastră în Jyn, atunci probabil că s-ar fi simțit ca și cum ar fi jucat o miză reală și frică aici. Dar asta nu a fost intenția scenei. A fost menit să se complace, pentru că este genul de lucruri pe care Kylo Ren i-ar fi plăcut să le vadă ... Oof.

Trebuie să ne gândim la ceea ce scoatem de fapt din aceste filme. Pentru toate modurile în care unii dintre cei mai toxici fani au criticat S.J.W. calități ale Forta se trezeste din cauza simplei prezențe a personajelor minoritare în interiorul ei, ei criticau cu adevărat textura sa. Deoarece majoritatea fanilor au fost la bord cu filmul, nu este delicios? mantra care a alimentat alegerile de povestire. Totul a fost despre abordarea esențială a bumbacului la împuternicire. Așadar, deși îmi place etica filmului și reprezentarea acestuia, este, de asemenea, îngăduitor în mod incoerent tot timpul. Dar Ultimii Jedi ? Există momente mai coerente de bucurie autentică, umanitate, comedie, lumină și întuneric decât orice film pe care l-am văzut de atunci Imperiu . Adică, găsesc ideea ca Luke să se închidă forței ca cea mai întunecată idee pe care narativul o poate prezenta. Dar nu este întuneric distractiv. Nici nu este întunecat. Este doar întunecat. Dar, de asemenea, este genul de neliniște care poate duce la catharsisul cât mai distractiv al personajelor. La fel ca oglinda pentru Luca, este oglinda propriei noastre capacități de a îmbrățișa ceea ce crește dincolo de noi.

Dar, oricât de mult vreau să mulțumesc oglinzii pentru că m-a făcut să mă schimb, creează animozitate pentru cei care nu doresc să vadă adevărul despre ei înșiși. La fel ca Rey, care se uită la posibilitățile nesfârșite ale ei, este mult mai ușor să te învinuiești și să dai vina pe cealaltă decât să te angajezi în auto-reflectare. Și granola bună a fost o mulțime de atacuri și încercări de a răsturna mesele.

În cadrul conversației populare, Johnson abia a angajat-o dincolo de a chema câțiva dintre cei mai nesinceri care iau parte în mod deschis la hărțuire. Ei spun că eșecul său de a răspunde la ei este plin de satisfacție. Și când încerc să subliniez problemele cu aceste atitudini, toate se adună împreună spunând că trebuie să lucrez la propriile mele probleme de superioritate. Este genul de comentarii goale care îmi oferă flashback-uri pentru a crește cu prostii în Boston. (Eu: Trebuie să dau mâine acest raport de carte. Ei: Ce, crezi că ești mai bun decât mine? Eu: Ce ?!) Dar nu vreau animozitate. Nu vreau ca oamenii să se simtă atacați în conversații dure. Nu vreau nimic din toate astea.

Deci, ce vreau?

Vreau doar ca acești fani hardcore activi să poată admite că ceea ce își doreau cu adevărat era un indulgent Star Wars. Vreau să înțeleagă ce înseamnă cu adevărat acel termen. Scopul acestui lucru a fost să ne înțelegem limba și toată această dezbatere este dezbaterea indulgenței și rolul acesteia în cadrul acestor filme. Vreau să avem o conversație autentică despre ce tipuri de îngăduință sunt mai bine decât altele. Vreau să purtăm o conversație despre modul în care conștientizarea este cea mai importantă parte a îngăduinței (gândiți-vă la fel ca la dietă, nu este nimic în neregulă cu Candy. Este foarte greșit să mâncați doar bomboane și să îi chemați pe oameni înțelegi când spun că probabil nu ar trebui să doar mănânc bomboane). Vreau să recunoaștem că îngăduința are un rol imens în susținerea gândirii noastre politice. Vreau ca unii dintre cei mai insuficienți fani să recunoască faptul că au vrut doar să se simtă cel mai mare și mai dur băiat spațial din univers. Pentru că nu mai pot face acest dans de a mă preface. Nu-i pot lăsa să-mi spună că ura lor intensă față de Holdo este legată de logică, la fel cum nu o pot asculta pe Sarah Sanders vorbind despre civilitate. La fel cum nu pot să iau refrenul nesfârșit al faptului că Canto Bright nu are rost, atunci când este literalmente întregul punct al filmului. Și de aceea ne întoarcem la finalul filmului. Într-o epocă obsedată de Skywalkers și care trăiește indirect prin deținătorii puterii, este momentul care transmite modul în care forța aparține tuturor. Și dacă aveți o problemă cu asta, ceea ce spuneți cu adevărat este Nu, forța ar trebui să-mi aparțină. Nu ceva rando. Și vreau doar să recunoaștem acest lucru. Laura Dern în calitate de viceamiral Amilyn Holdo în Star Wars: Ultimii Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Pentru că atunci și numai atunci putem vedea adevărata natură a noastră înșine și ceea ce dorim. Oglinda artei este actul constant de auto-reflectare. Și așa pentru toți cei casualfandomcare simți pur și simplu că ești în mijlocul tuturor acestor lucruri, tot ce poți face este să te deschizi, să te uiți în jur și să încerci să înțelegi ce se întâmplă cu adevărat sub suprafață. Pentru a înțelege diferența puternică dintre filmele care avertizează și filmele care ne cer pur și simplu să creștem. Să înțelegi acea umanitate a unui film care dorește bunătatea și dorința ta de a te răsfăța cu altul înaintea ta. Pentru a înțelege acest film nu este vorba despre ’77, ci de mâine. Pentru a înțelege frumoasa inimă a Războiului Stelelor ar trebui să aparțină tuturor. Pentru a înțelege că toate acestea pot duce la o captură dificilă cu 22 de fani ...

Reacția lor la Ultimii Jedi a dovedit exact de ce trebuia făcut.

  1. Turnul cade

Am început cu Turnul Babel, dar acum vreau să evoc un alt fragment popular de iconografie cu același nume pentru a pune capăt acestui lucru.

Deși nu sunt cu siguranță un credincios al astrologiei și nici al ghicitorilor, cred totuși că totul face parte dintr-un sistem de simboluri și de creare a sensurilor. În cadrul Tarotului, una dintre cărțile la care mă gândesc cel mai mult este Turnul, care este un semn al unei schimbări bruște, perturbatoare, revelatoare și potențial distructive. Motivul pentru acest lucru este evident în arta de pe carte, unde vedeți corpuri aruncate din turn, fulgere care se prăbușesc, foc și dezastrul căruia se prăbușește. Acest lucru este reprezentativ pentru momentul în care structurile de sprijin din viața noastră (adesea auto-construite) se prăbușesc. Uneori este literal, alteori sunt relații, alteori este propriul nostru simț al sinelui, uneori sunt toate trei simultan. Și când sunt distruse, simțul nostru pentru tot ceea ce ne este drag merge împreună cu el. Deși se poate simți ca moartea, nu este moarte. Este doar adevărata față a greutăților.

Chiar săptămâna trecută, Disney a anunțat că va pune în așteptare celelalte filme derivate. Din punct de vedere al afacerilor, aceasta este o afacere mai mare decât crezi. Proiecțiile corporative ale stocurilor se referă la fiabilitate și motivul pentru care filmele vizează anumite date de lansare și apoi le plasează în piatră. Iar Disney a promis un nou film Star Wars, în fiecare an, de acum până în veșnicie. Revenind la această promisiune, nu doar după spectacolul de box office al Numai , dar după atâta răsturnare în procesul noului M.O., este o afacere foarte mare. Și-au dat seama că ar fi prea greu să avanseze cu abordarea actuală a mingii magnetice, încercând în același timp să-și dea seama ce să facă cu furia anumitor fani, în timp ce și-au dat seama că satisfac un anumit tip de indulgență încărcată de prequel-referință. cu Numai nu ar fi suficient pentru fanii despre care au crezut că vor doar aspectul serviciului fanilor din 77. Acesta este genul de lucruri care se întâmplă atunci când îți dai seama că ceva nu funcționează, indiferent de tot ceea ce pare să faci ... se simte ca Direcția Turnului Războiului Stelelor a căzut.

…Bun.

Pentru că momentele în care turnul se prăbușește sunt momentele care inspiră cea mai mare auto-reflecție. Și adevărul mai simplu este că turnul Războiului Stelelor s-a prăbușit de multe, multe ori înainte, pentru mulți, mulți oameni diferiți și din multe, multe motive diferite. Pentru unii a căzut la simpla vedere a unui Ewok. Turnul meu a căzut odată cu precelele. Cineva s-a descurcat cu siguranță Ultimii Jedi . Sau chiar și pentru o persoană de afaceri din cadrul Disney, poate că a fost Numai . Toată lumea are propria poveste cu Star Wars, atât personală, cât și universală. Dar Star Wars în sine nu se prăbușește niciodată. Acest lucru se datorează nucleului și nu cred că va fi vreodată. Este doar ideea noastră despre ceea ce este pentru noi, care se prăbușește continuu, de nenumărate ori.

Din nou, acest lucru este bun.

Când turnurile vieții noastre se prăbușesc, putem învăța să înțelegem ce este cu adevărat important pentru noi. Învățăm să ne vedem pe noi înșine și în ce vrem să credem cu adevărat. Îi putem reconstrui. Acesta este de fapt același motiv pentru care un fan rănit Star Wars vrea să refacă Ultimii Jedi . Dar dorința de a reconstrui turnuri în aceleași moduri nesănătoase pe care le făceam înainte nu duce nicăieri bune. La fel cum o relație toxică cu propriul fandom nu duce nicăieri bine (la fel ca o relație toxică cu orice). Veți reconstrui prost din nou și din nou și va cădea de nenumărate ori. Acțiunea simplă este de a face un bilanț al faptului că suntem O.K. stând în pământ și noroi, că suntem încă în viață, și apoi ne-am propus să ne construim turnurile în cele mai sănătoase moduri. Să ne înțelegem traumele, să-i înțelegem pe ceilalți, să înțelegem inima a ceea ce ne dorim.

Deci ce vrei?

Pentru fanii toxici, ce vreți din asta? Să devii Kylo Rens al propriei tale pierderi sau să devii Lukes-urile celei mai profunde frici? Celor care creează aceste filme în primul rând, deci doriți să vă propuneți o nouă cale curajoasă? Sau vrei să iei această realizare și să mergi, Oh, OK, trebuie să facem filme îngăduitoare. Hei, Marvel o face în mare parte, așa că alătură-te petrecerii. Dar de fiecare dată, tu decizi cine vrei să fii și ce vrei să spui. Și, în sfârșit, cu persoana reală cu care vorbesc în mijlocul tuturor acestor lucruri, ce vrei? Probabil pentru noi toți să tăcem. Așa cum înțeleg că totul trebuie să pară atât de cumplit. Dar campaniile de hărțuire și toate dezbaterile mele de mare falutin despre sufletul artei sunt despre o lume mai mare. Unul în care animozitatea fandomului nu este nimic nou. La urma urmei, oamenii au făcut filme despre fanii răpirii lui George Lucas și torturării făcându-l să privească Howard Duck . Aceasta a făcut întotdeauna parte din poveste. Nu un meta despre fandom, ci inimile frumoase, urâte și în cele din urmă posesive ale umanității înseși. În acest sens, există doar adevărul care contează cu adevărat.

A deține ceva nu înseamnă că îl iubești.

De fapt, asta nu este chiar dragoste. Este nevoie. Aceasta este dependență. Și, în timp ce ne răsfățăm cu toții în evadare din când în când, trebuie să ne gândim la ce ne atrage cu adevărat acea evadare și să ne dăm seama că sunt atât de mulți oameni care vor ca Războiul Stelelor să fie doar pentru ei. Este o abordare posesivă care alimentează excluderea față de incluziune. Și poate că nu întâmplător, aceeași problemă brutală a excluziunii la granițele țării noastre este aceeași problemă cu care se luptă acum fandomul. Căci urâțenia inimii umane este peste tot. Dar adevărul simplu este că, după toate acestea, încă iubesc Războiul Stelelor. Mereu voi. Și, la fel ca forța în sine, trebuie să ne gândim la toți ...

Iubirea aparține și tuturor.

< 3 HULK

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :