Bine ați venit la Behind the Screens, unde intervievăm oamenii care decid ce pun pe ecrane cele mai influente teatre de artă și indie din New York. Pe parcurs, vom descoperi unele dintre provocările, emoțiile și secretele comerțului și, sperăm, vom obține o idee despre ceea ce conferă peisajului cinematografic american identitatea sa unică. 
Programatori ai cinematografului Nitehawk din Brooklyn (l-r): John Woods, Caryn Coleman și Max Cavanaugh.Via Nitehawk
Este plăcut să te simți dorit. Cinema Nitehawk S-a simțit cu siguranță așa când, în 2011, New York a schimbat literalmente legea pentru a permite existența acesteia, anulând interdicția de băut din epoca interzicerii în cinematografe. De atunci, Nitehawk a devenit o instituție cinematografică în Williamsburg, oferind un meniu complet, un bar deschis și o programare ciudată. Toate aceste trei elemente se reunesc în legendarul lor Sărbători de film , mese cu mai multe feluri de mâncare (cu perechi de băuturi, în mod natural) inspirate de filmele proiectate și sincronizate la momentele exacte care au inspirat fiecare fel de mâncare ( Bună ziua Sărbătoarea a inclus cursuri numite Prison Family Dinner și Late Night Meal la Tommy’s Mother's House). Mai pertinent, acest sfârșit de săptămână dă startul Harry Potter 20 seria, cu toate cele opt filme, precum și șansa de a vă răsfăța cu broaștele de ciocolată de casă și Butterbeer. După vizionarea unui program de scurtmetraje la Festivalul de pantaloni scurți Nitehawk , am ajuns din urmă cu programatorul Max Cavanaugh, programatorul principal Caryn Coleman și directorul de programare și achiziții John Woods pentru a vorbi despre ceea ce a făcut din Nitehawk o parte vitală a scenei cinematografice din New York într-un timp atât de scurt.
Ce diferențiază programarea Nitehawk de oriunde altundeva?
Max Cavanaugh: Cred că o parte esențială a identității noastre este aceea și, nu pentru a arunca umbră pe nimeni altcineva, dar cred că suntem unici în ceea ce privește cât de deschiși suntem în abordarea noastră de programare. Cu seria mea, Deuce , Mi s-a oferit ocazia de a crea acest spațiu pentru ca toți prietenii mei să intre și să programeze o serie. Această deschidere creează diversitatea programului. Nu spun că este cu totul unic, dar îl privesc ca o declarație a misiunii mele de a ajunge și de a aduce oameni talentați aici să găzduiască, să facă programele interesante și să nu aibă închis, aceasta este mentalitatea noastră.
Introducerea alimentelor în ecuație a schimbat programarea filmului?
John Woods: Pentru Film Feast, cu siguranță. Facem oferte speciale pentru lucrurile din prima etapă, dar în afară de asta, nu vorbim niciodată despre asta. Întotdeauna sunt primele filme.
MC: Am fost un convertit la această idee. M-am gândit: Cum poate funcționa asta? Dar apoi am venit aici și a fost imediat. Nu era ca și cum ar fi trebuit să crească asupra mea. Am fost ca, Oh! M-am prins acum!
Ați descoperit că unele filme sunt incompatibile cu această abordare?
MC: Totul funcționează. În glumă, voi spune că am servit midii pentru Amelie, și a fost puțin complicat.
CC: Uneori filmele se liniștesc și nu poți să-ți croiești salata, dar ... (râde)
MC: Dar nu, nu este o preocupare. Unul dintre lucrurile mari care apar este că nu știu cum ar funcționa 3D cu mâncarea, dar vom trece de acel pod când vom ajunge la el. În caz contrar, nu are în vedere modul în care ne gândim la programare. Așa cum a spus John, filmul este primul, dar aici, la Nitehawk, avem un personal atât de grozav de oameni care doresc să se angajeze și să creeze în propriile condiții.
Credeți că evenimente precum Film Feasts funcționează cel mai bine atunci când publicul este deja familiarizat cu filmul?
JW: Cred, dar este distractiv să fii surprins. Sărbătoarea filmului atrage o mulțime care iubește deja filmul și vrea să aibă o experiență diferită cu el.
MC: Ar fi minunat dacă cineva ar veni la mine și mi-ar spune că Film Feast a fost prima lor experiență Tăcerea mieilor , dar asta nu s-a întâmplat încă. (râde)
În ultimii cinci ani, cum ți-a schimbat programarea ascensiunea serviciilor de streaming?
JW: Deloc. În ocupația mea anterioară [ca proprietar de magazin video], asta m-a afectat mai mult. Nu face un pic de diferență aici.
De ce crezi că este?
JW: Este doar o experiență minunată să vii aici și să vezi orice. Am Netflix acasă, evident, și există o mulțime de lucruri bune acolo de urmărit, dar nu este o comparație. Chiar dacă ați văzut deja filmul, a-l vedea în teatru este o experiență total diferită, mai ales modul în care îl facem aici.
CC: Nimic nu va bate niciodată să vezi un film în teatru așa cum ar trebui să fie văzut.
JW: Chiar și un film prost este mai bun în teatru. (râde) Spun mereu, chiar dacă ai discul, tot vrei să vezi trupa live, știi?
Există ceva în locația dvs. din Williamsburg care face ca Nitehawk să funcționeze atât de bine?
JW: Sigur. Avem localnici care au fost aici toată viața lor. Obținem noi transplanturi de oriunde. Oameni care sunt aici de 10 ani. Oamenii spun ce vor, dar este totuși un cartier foarte divers, vital în multe feluri.
CC: Vii aici în orice moment diferit și vei vedea un public complet diferit. Dacă veniți aici într-o seară de vineri sau sâmbătă, primiți mulțimea de 25-40 de întâlniri. Dacă veniți pentru brunch-ul de duminică, veți avea o mulțime ceva mai în vârstă. 
Teatrul Nitehawk Cinema din Williamsburg, Brooklyn.Prin intermediul
Când îți vei deschide noua locație toamna viitoare la fostul Pavilion Theatre din Park Slope, va menține aceeași filosofie de programare ca originalul?
CC: Da, cu siguranță. Adică, evident, având șapte ecrane și teatre mai mari va deschide oportunități pentru diferite filme de primă generație, dar va menține totuși acest tip de spirit independent.
MC: De asemenea, cred că va deschide oportunități de a face diferite tipuri de programare, cum ar fi filmele pentru copii.
JW: Și lucruri de artă clasice din anii '60. Chestii europene.
MC: Ca să nu spun că nu am putut face asta aici, dar este mult mai versatil acolo. Este literalmente o chestiune de spațiu.
Cum credeți că Nitehawk a contribuit la cultura cinematografică generală din New York?
JW: Există multe elemente sociale în multe dintre programele noastre. Un lucru care îmi lipsește de la magazinul video este stilul de frizerie care stă în jur și vorbește despre filme. Cu siguranță ne străduim să cultivăm asta cu tot ceea ce facem.
MC: Și cred că fiecare dintre seriile noastre de semnături ne permite libertatea, deoarece oamenii ne cunosc și au încredere în noi. Dar asta a durat mult să se dezvolte. Acesta este obiectivul ca programator: să ai un public care să spună „Oh, nu am văzut asta, dar voi merge cu el”. Este posibil să nu fie de acord cu tine în cele din urmă, s-ar putea să te certi în bar, dar este minunat.
În calitate de programatori, mai așteptați cu nerăbdare să proiectați filme divergente?
CC: Adică, întotdeauna în teorie, dar atunci când începe, ești, Ehhhhhh! Dar îmi place uneori să îi fac pe oameni să se simtă inconfortabili. Adică, face Eu incomod de realizat lor incomod, dar îmi place să împing asta pentru a vedea cu ce putem scăpa și cu ce sunt interesați oamenii.
Au existat proiecții sau serii deosebit de memorabile?
CC: Una dintre seriile mele preferate a fost o mică serie retrospectivă Karen Black pe care am făcut-o înainte să moară. Era prea bolnavă pentru a intra, dar a făcut prezentări speciale înregistrate pentru noi și am avut oameni care au lucrat cu ea, precum Sean Young și Alan Cumming, care au ieșit și au introdus filme. Pentru mine, a fost cu adevărat satisfăcător să reintroduc publicul în munca ei.
MC: Recent, am colaborat cu prietenul meu Joe Berger pentru a-l aduce pe Jonathan Demme aici în iulie și am proiectat primul său film, Căldură în cușcă , care este un film de exploatare a închisorii pentru femei Roger Corman, în 35 mm. Nu a mai putut rămâne după aceea, așa că am ajuns să avem o intro-întrebare cu el, în care Joe a produs practic un spectacol de 45 de minute, precum O seară cu Jonathan Demme. A fost doar un lucru extraordinar pentru care să fac parte și un moment real pentru mine, deoarece asta am vrut să fac tot timpul în care am făcut asta. De asemenea, din cauza faptului că am intrat în programare accidental. Îmi pierdusem slujba în ’07 și tocmai am început să programez din necesitatea de a face ceva. Deci, faptul că am venit tot așa șase sau șapte ani mai târziu, sunt cu Jonathan Demme și avem un eveniment. La un moment dat, m-a tras deoparte și mi-a spus: Vreau doar să știi că ai cea mai bună slujbă din lume. A fost uimitor să primesc acest tip de afirmație de la cineva pe care îl admir atât de mult. Acesta a fost probabil cel mai mândru moment al meu.
JW: Recent l-am avut pe Todd Phillips [director al Old School și Mahmureala ]. A făcut un documentar despre [pictograma punk] GG Allin când era la NYU și i-am trimis un e-mail rece și mi-a spus că va veni. A fost foarte tare doar să-i aud poveștile despre realizarea unui film în New York-ul de la începutul anilor '90, adânc în East Village. Cred că i s-a părut amuzant că unui astfel de teatru i-ar păsa ceva ce a făcut înapoi la facultate.
Având în vedere alegerea lui Trump și tot ce înseamnă, ați început să vă gândiți diferit la meseria dvs. într-un mod politic?
CC: Se pare că totul s-a schimbat și simt că cele mai radicale gesturi politice pe care le putem face sunt mici, dar foarte impactante. Ca, pentru mine, am un fiu. Vreau să-l cresc pentru a fi un om bun. Și pentru ca Festivalul nostru de pantaloni scurți să se întâmple și să susțină angajamentul. Acest festival trebuia să se deschidă în ziua alegerilor și apoi ne-am dat seama că nu era o idee bună, indiferent ce s-a întâmplat. Și a doua zi, a fost o propunere foarte înspăimântătoare, nu în ceea ce privește venirea oamenilor, dar ce să spun când stau acolo sus, prezentând? Cum o recunoaștem? Pentru că uneori lucrurile se întâmplă în lume înainte de proiecție și oamenii merg, Oh, acest lucru tocmai s-a întâmplat și, apropo, bucură-te de asta! Dar a devenit parte din el și cred că este o dovadă a comunității de aici, deoarece după aceea, toată lumea s-a simțit mai bine. Pentru că ceea ce avem nevoie acum este să susținem artele mai mult ca oricând și să sprijinim acei oameni care au o voce pe care vrem să o proiectăm. Aceasta este poziția în care ne aflăm.
Pe un subiect ușor mai ușor, să vorbim despre seria Harry Potter pe care o faceți. În calitate de programatori, nu alegeți ce intră în serie pentru că faceți totul, deci care este rolul dvs. în a face din aceasta o experiență Nitehawk?
CC: Managerul nostru de evenimente, Florencia, și eu facem o serie numită Băutură și cărți . De cele mai multe ori, sunt adaptări de filme ale cărților, dar pot fi diferite tipuri de adaptări ale scenariului, cum ar fi filmele din eseuri. Și cartea Harry Potter are 20 de ani, ceea ce este șocant, așa că a venit cam din asta. Pentru a face din aceasta o experiență Nitehawk, colaborăm cu Strand pentru a avea o experiență cărți vs. film dezbate. Vom proiecta primul film pentru brunch și apoi vom avea un eveniment în timpul săptămânii, care va fi pentru adulți și va implica băutură, în care Strand va aduce doi oameni de carte și vom aduce doi oameni de film. Îl moderez. Vor susține dacă este vorba despre o carte sau un film mai bun, printre alte subiecte, iar publicul va vota care este mai bun.
Privind anul viitor, există evenimente sau serii speciale la care aștepți cu nerăbdare?
MC: Știu că este o nebunie să spun, dar așteaptă cu nerăbdare anul viitor Shorts Fest. (râde)
CC: Aveam de gând să spun asta!
MC: Deoarece acest lucru a fost foarte împlinitor și faptul că, fără ofensare față de anii anteriori, devine din ce în ce mai bun în fiecare an. De asemenea, modul în care îl executăm devine mai rafinat, deci se va îmbunătăți doar.
JW: Un lucru despre Muzică condusă există o mulțime de documentare muzicale independente care apar aproape lunar acum. Ce e grozav este că mulți regizori nici măcar nu încearcă să facă festivalul tradițional și nu încearcă să-l vândă. Ei doar fac turnee cu el ca și cum ar fi o trupă. Puteți rezerva 10 sau 15 date în SUA și puteți scoate singur filmul.
DC: Foc gratuit , Noul film al lui Ben Wheatley pe care îl deschidem în martie este uimitor. Suntem mari fani ai lui Ben Wheatley aici. De asemenea, aștept cu nerăbdare să continuu Culoare locală Seriale de cineasti din New York care cred că, în ultimul an, s-au dezvoltat cu adevărat. Atât de multe filme grozave au ieșit din Brooklyn și este doar o prelungire a Festivalului de scurtmetraje din noiembrie, creând acea comunitate aici pentru ca oamenii să își poată lucra aici.
Acum, când Alamo Drafthouse a venit în oraș cu propria sa filozofie alimentară și cinematografică, le considerați competiție?
MC: Mi s-a pus această întrebare de multe ori și răspunsul meu este că a existat o vreme în New York în care exista un cinematograf la fiecare cinci blocuri și, în cazul Times Square, era un cinematograf la fiecare ușă. Și cred că, pentru că oamenilor le place să meargă la film, cu cât sunt mai multe ecrane, cu atât mai bine. Singura provocare care ne aruncă asupra noastră este diversitatea programării. Și este distractiv pentru noi, ca programatori! Sunt entuziasmat! Există destui oameni pentru a cumpăra bilete. Trebuie doar să ne facem treaba.
CC: Comunitatea de film de aici susține extraordinar de mult. Vin din lumea artei, ceea ce nu este așa, așa că sunt mereu surprins de cât de dăruitor și de interesat sunt toți oamenii de film. Nu este că suntem în competiție unul cu celălalt. Cred că este o narațiune ciudată care este acum în mass-media, dar nu este cazul.
JW: Ar fi ca și cum ai spune că Max’s Kansas City și CBGB’s concurează pentru că făceau lucruri similare, dar nu.
Dimpotrivă, colaborați vreodată cu alte teatre din oraș?
JW: Un lucru pe care îl pot arăta este că noi, Alamo și Cinemark Center din Long Island, am colaborat la obținerea Penelope Spheeris, care a regizat Lumea lui Wayne , în oraș. Are mai mult sens pentru ea să iasă la trei spectacole și are mai mult sens pentru noi să împărțim costurile în trei moduri.
CC: Colaborez cu MOMA la proiecțiile pe care le au. Când și-au făcut retrospectiva Bruce LaBruce, l-am invitat pe Bruce să selecteze un film și să vină aici și să îl prezinte. Același lucru cu seria lor Technicolor. Am arătat Nasul , care a fost ultimul film american IB Technicolor. Deci, există întotdeauna dialog. Nimeni nu s-a închis în această mică bulă. Cu toții iubim doar filmele.
