Richie Sambora și Jon Bon Jovi.Captură de ecran / YouTube În timp ce mulți oameni îi vor asocia pentru totdeauna cu perioada lor de glorie pop-metal de la sfârșitul anilor 1980, Bon Jovi nu numai că a scăpat de ghetoul benzii de păr, dar a prosperat lansându-se din inimă în diferite faze muzicale.
Au mers greu și sângeroși ( Păstrează credința și Sări ), pop-rock ( Zdrobi ), Nashville-esque ( Autostrada pierdută ) și contemporan în mod eronat pentru adulți (2013’s Dar acum ). În timp ce unele dintre diferitele întorsături nu au întotdeauna mulțumit fanilor de multă vreme, trupa primește recuzită pentru maturizarea lor lirică și pentru că nu se lipesc de drept și îngust.
Ceea ce ne aduce la Această casă nu este de vânzare , primul lor album de studio în ultimii trei ani și jumătate și primul fără chitarist și șef original Jon Bon Jovi, colaborator de compoziție Richie Sambora, a cărui interpretare pricepută și sufletească a fost o parte vitală a sunetului formației de la înființarea sa în 1983.
Pictograma cu șase coarde a fugit brusc cu chitara sa un sfert din turneul lor mondial din 2013, cea mai mare încasare realizată vreodată și una dintre cele mai mari încasări din toate timpurile, iar absența sa prelungită i-a făcut pe mulți fani să se întrebe ce urmează pentru JBJ și Grup câștigător de premii Grammy. Ultimul lor efort de studio arată clar că, cu chitaristul Phil X la îndemână, ei continuă să avanseze.
O parte a acestei traiectorii include numirea basistului neoficial de lungă durată Hugh McDonald ca membru oficial (este vorba despre timpul efectiv), împreună cu Phil, a cărui altă trupă Exercițiile se delectează cu hard rock rau. Această schimbare a listei ar putea oferi o revenire la vremurile Bon Jovi de odinioară, chiar și atunci când își croiesc un teritoriu nou, iar Jon simțind nevoia să-și curățe sentimentele cu privire la evenimentele din ultimii trei ani, acele linsuri mai dure s-ar potrivi frumos.
Bon Jovi s-a întors chiar la studiourile Avatar, cândva cunoscute sub numele de Power Station, unde și-au înregistrat primul album și unde Jon a tăiat demo-ul pentru Runaway (care îl includea pe McDonald la bas), care l-a ajutat să-și facă contractul de lungă durată cu Mercury Records, de când a fost reînviat prin Island Records. Pare a fi un efort conștient de a reveni la rădăcinile lor.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Ri2KEiXlNk&w=560&h=315]
Multe dintre noile piese Bon Jovi pot fi interpretate în două moduri: ca melodii prototipice despre luptele oamenilor de zi cu zi, muncitori (am pus fiecare piatră și am ciocănit fiecare cui / Această casă nu este de vânzare) și ca mărturisiri autobiografice despre luptându-se cu casa de discuri (The Devil's in the temple and it's making a mess / Got the Mona Lisa, got his hands up her dress) și înfruntând pierderea compatriotului său muzical (Trăiești într-un coșmar, trăiești în un vis / Stai pentru ceva, vei cădea pentru ceva).
Piesa de titlu atrăgătoare, Living With The Ghost, Knockout-ul cu infecție propulsivă (cu linia sa de bas groovită) și învârtitorul Devil’s In The Temple se concentrează în special pe a face față schimbărilor și incertitudinii, a depăși adversitățile și a împinge înainte. Amândouă sunt personale și universale și se numără printre cele mai bune croieli - înțepătoare și agățate. Vocile de pe acele piese sunt, de asemenea, printre cele mai îngrijorate de pe album, Jon sunând pasionat și sincer.
În timp ce există ceva vim și vigoare de găsit Această casă nu este de vânzare , majoritatea melodiilor se îndreaptă spre mid-tempo, urmărind în mod constant piese care sunt adesea U2-ish în arhitectura lor sonică. Nu există multe schimbări ritmice de găsit.Marele imn pop-rock Born Again Tomorrow iese în evidență în principal pentru că secțiunea ritmică cade în corul strălucitor în timp ce piesa pierde puțină propulsie.
Pe tot parcursul albumului, acestea sunt acum standard woah-oh și hei-ey cântările apar mult ( sha-la-la își ridică și capul). Două dintre balade, Labor of Love, esențială a lui Chris Isaak, și pionierul romantic cu picioare și coarde Real Love (în ediția specială), deși sunt drăguțe, sunt în mod previzibil prietenoase cu gospodinele.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LWr3WuThh-c&w=560&h=315]
Chitaristul Phil X are acreditări și bucăți bune de hard rock, dar se pare că, deoparte, omul nu are voie să se elibereze cu adevărat aici.
Devil’s In The Temple servește riff-uri și ritmuri zgomotoase care duc până la o secțiune mijlocie care strigă pentru un solo frumos, plângând ... care nu vine niciodată. Phil joacă repezici, dar scurte pauze de plumb pe titlul și Born Again Tomorrow și are voie un solo scurt și de bun gust pentru piesa de închidere Come On Up To Our House, dar se simt aproape obligatorii. Sunt exact opt bare de fiecare dată.
A treia și ultima piesă bonus din ediția specială, zgomotoasa și maiestuoasă We Don’t Run, una dintre puținele piese solide de pe Poduri arzând care este importat aici, ar fi făcut un final grozav pentru ediția obișnuită a noului album. Este una dintre cele mai agresive piste de conducere Această casă nu este de vânzare , dar în mod ironic, John Shanks este cel care ajunge să rupă lucrurile pentru câteva bare. Phil X este ca mulți membri mai tineri aduși într-o formație veterană, adesea înăbușind individualitatea lor pentru a se încadra în ansamblu, dar aici ar fi putut face diferența. Are pantofi mari de umplut, dar trebuie să obțină o lovitură adecvată.
Mai este și tastaturistul David Bryan, cel mai subutilizat om din rock.
Aici ai un jucător instruit clasic, care are și o pasiune pentru blues și rock. Trebuia să meargă la Julliard când colegul său de liceu Jon l-a înrolat în rânduri. Unele dintre melodiile pe care Bryan le-a scris pe primele lor albume aveau coruri mai mari decât cele de viață, care se potriveau total cu opera grupului. A lucrat la coloane sonore de filme cu Larry Fast, a lansat două albume solo și nu doar a co-scris un muzical obraznic off-Broadway ( Răzbunătorul toxic ), dar unul multiplu câștigător al premiului Tony de pe Broadway ( Memphis ) de asemenea. 
Această casă nu este de vânzare ne dorește să dorim nostalgia lui Bon Jovi și nici măcar nu vorbim despre 1986 - vorbim despre 2006.Amabilitatea lui Bon Jovi
În felul în care Phil X, Hugh McDonald și bateristul Tico Torres scot în evidență note optime pe multe dintre noile melodii, Bryan a fost, în general, retrogradat să cânte acorduri în majoritatea ultimelor albume și este adesea îngropat în amesteca. Rareori mai ajunge să strălucească. Chiar și lucrarea delicată, drăguță de pian care alimentează Real Love ar fi putut arăta mai multă culoare. Ce dă? Este un mare talent. Exploatează-l.
Un vinovat principal aici dincolo de JBJ este producătorul de lungă durată John Shanks. A venit la bord cu O zi bună în 2005 și a co-scris multe dintre melodiile lor în ultimii 10 ani plus.
El cântă la chitară și pe acest album și face acum parte din gama turneului lor. Fără îndoială, Shanks are un genial genealogie pop care a acumulat milioane de milioane în vânzări de discuri și da, a lucrat la ultimul album de studio Van Halen. Dar a netezit și lustruit prea mult marginile aspre ale lui Bon Jovi, mai ales aici și în 2009 Cercul . Acesta din urmă, deși unul dintre cele mai bune albume ale băieților din Jersey, ar fi putut folosi de fapt mai puțină rafinament. Bon Jovi s-a bucurat de cel mai mare succes atunci când se află pe linia dintre crocanța hard rock și melodicismul pop. Partea pop a preluat prea mult în ultimul deceniu. Este timpul pentru o schimbare.
Nu mă înțelege greșit, Această casă nu este de vânzare are momentele sale, iar multe dintre aceste piese noi sunt mai bune decât mă așteptam, în special în lumina colecției năucitoare Poduri arzând lansat anul trecut. Dar mulți dintre ei sunt pur și simplu la mijlocul drumului și nu au mușcătura care ne-a făcut să ne îndrăgostim de acești băieți din Jersey pentru început. Se simte ca o oportunitate pierdută de a se potrivi pe deplin cu turbulențele emoționale pe care Jon le canalizează cu un sunet mai greu și cu mai multă plăcere. Nici acum 30 de ani nu simt nostalgie; mai mult ca un deceniu în urmă.
M-am gândit la viitorul multor trupe de hard rock în ultimele luni, în special cu multe actiuni de patrimoniu, acum în anii '60. Unii oameni pot îmbătrâni grațios, alții nu atât; depinde de grup și de rațiunea lor de a fi. Cu membrii încă în vârstă de 50 de ani, Bon Jovi și-ar putea răsfăța partea adultă contemporană și va rămâne probabil accesibilă multor publici fideli.
Dar chiar acum, mai ales cu un pistol mai tânăr, acești băieți încă mai au energie în rezervă pentru a continua să se clatine greu pentru o perioadă mai lungă. Aduceți-l. Dă-ne afară.
( Colaboratorul NY Braganca, Bryan Reesman, este autorul noii biografii Bon Jovi: Povestea , care este disponibil acum prin Sterling Publishing. )
