Regé-Jean Page în rolul lui Simon Bassett și Phoebe Dynevor în rolul lui Daphne Briderton în filmul Briderton.LIAM DANIEL / NETFLIX Îmi place o dramă de epocă bună la fel de mult ca și următorul fan al Mândrie și prejudecată sau Nord Sud , așa că atunci când am văzut primele promoții pentru Bridgerton , o scânteie de interes mi-a dispărut în cap, dar apoi am observat distribuția și am știut că doar am probleme cu acest spectacol. După ce am urmărit-o, preocupările pe care le-am avut s-au dovedit, din păcate, corecte.
Produs de Shonda Rhimes sub compania ei Shondaland și scris de Chris Van Dusen ( Scandal, Grey’s Anatomy ), sexul, scandalurile și drama de familie sunt de așteptat și sunt livrate cu același fler și panache care au existat în epoca Regenței. În această adaptare a seriei de cărți de Julia Quinn, rolurile de gen, sexismul, statutul social și presiunea femeilor de a-și trăi viața pentru soții și familiile lor sunt împinse în prim plan. Oricine a citit o carte a lui Jane Austen va recunoaște aranjamentul: de îndată ce o tânără va fi majorată, trebuie să se plaseze pe piața căsătoriei pentru a-i oferi noului soț un moștenitor și familiei sale cu o gură mai mică de hrănit, ridicându-și totodată statutul. Dar Bridgerton adoptă o abordare mai modernă și mai deschisă oferindu-i audienței gândurile atât ale bărbaților, cât și ale femeilor cu privire la aceste subiecte. Nu de multe ori avem perspectiva tinerilor însărcinați să suporte greutatea de a susține o familie în timp ce suntem împinși să facă una nouă prin căsătorie.
Din aceste motive, m-am bucurat foarte mult de spectacol. Îmi plac dramele și umbrele, cu o dublă înțelegere aruncată. Producția și actorii sunt toți minunați în rolurile lor, iar designul costumelor este uimitor. Cu toate acestea, pentru tot ce este frumos, există accese în țesătura strălucitoare a spectacolului pe care pur și simplu nu le pot trece cu vederea, și anume stereotipurile negative ale personajelor sale negre și colorismul din casting.
Bridgerton a fost lăudat ca un spectacol divers din punct de vedere rasial, situat în epoca Regency, pentru că a avea oameni negri într-o perioadă de producție bugetară mare - sau a filma - despre Anglia înainte de 1900 se simte ca un concept străin pentru regizori și scriitori albi, chiar dacă negrii, sud-asiatici, asiatici și alți oameni de culoare locuiau acolo de sute de ani ca urmare a mercantilismului și a colonizării monarhiei a peste jumătate din lume.
Nu poți spune că rasa nu are consecințe atunci când lumea în care trăiesc aceste personaje a fost creată parțial prin rasism.
A avea oameni negri în distribuția principală este foarte bine pentru că, din punct de vedere istoric, ar trebui să fie acolo. Dar problema din Bridgerton vine când cursa personajelor este practic ignorată pentru aproape întregul spectacol, cu excepția câtorva referințe vagi din dialogul lor - folosind cuvinte precum noi și ei. Este lipsit de sens să spunem că rasa lor nu contează în această lume, când cei mai proeminenți și numeroși oameni sunt albi. Dacă într-adevăr cursa nu ar conta, ar exista un număr egal de negri, asiatici, din Orientul Mijlociu, Latinx etc. și oameni albi reprezentați în spectacol. Dar nu există și același lucru este valabil și pentru dialog. Majoritatea rolurilor vorbitoare aparțin actorilor albi. Cele trei personaje negre cu cel mai semnificativ timp de ecran sunt rolul principal masculin Simon (Regé-Jean Page), personajul meu preferat Lady Dansbury (Adjoa Andoh) și Marina Thompson (Ruby Barker). (Faptul că două dintre ele au pielea deschisă este ceva în care vom intra puțin).
Nu poți spune că rasa nu are consecințe atunci când lumea în care trăiesc aceste personaje a fost creată parțial prin rasism. Banii pentru construirea caselor în rând albe ale spectacolului din Bath, marile moșii și palatul provin din comerțul cu sclavi. Da, sclavia există în această lume, deci Cum n-ar putea conta cursa? A avea oameni negri care se plimbă în fundal nu șterge acest lucru și nu este suficient. Înseamnă că subiectul este relevant și trebuie abordat în consecință.
Cursa contează atunci când personajele negre dau linii de poveste ticăloase. Conștient sau nu, echipa creativă a lui Van Dusen a dat aproape toate personajele negre cu linii vorbitoare atribute și credințe negative care le pun în contradicție cu personajele principale albe. 
Golda Rosheuvel în rolul reginei Charlotte Bridgerton .LIAM DANIEL / NETFLIX
Tatăl lui Simon, Ducele de Hastings (Richard Pepple) este abuziv verbal și emoțional față de fiul său, creând o ură profundă între ei doi. Lordul Hastings îl ura pe fiul său, deoarece avea un impediment în vorbire, făcându-l nepotrivit și nemeritat de a-și moșteni titlurile. El îl reproșează și îl renegă pe Simon pur și simplu pentru că este invalid, ceea ce este un mesaj extrem de iresponsabil și dăunător al scriitorilor din mai multe motive. Drept urmare, Simon decide că nu va continua familia, ceea ce duce la nevasta sa Daphne (Phoebe Dynevor) simțindu-se trădată, deoarece ea credea că nu ar putea avea fizic copii. Lord Hastings nu numai că a fost abuziv, ci a fost un tată absent, deoarece a preferat să trăiască departe de Simon. Nici măcar titlul său nu-l împiedică să fie scris cu stereotipul rasist tipic de a fi un bărbat negru care își abandonează copilul și nu este singurul; Tatăl lui Marina a trimis-o să locuiască cu familia Featherington în schimbul unei datorii cu el. ( Ochi lateral. )
Următorul personaj ticălos este Marina, a cărei sarcină neașteptată pentru un iubit care se luptă în Spania nu a lăsat-o niciun recurs decât să se căsătorească cu un bărbat dispus să crească un copil care nu îi aparține. Aceasta nu este problema, deoarece este ceva ce au trebuit să facă multe tinere care s-au trezit în această poziție delicată pentru a-și asigura o poziție. Problema vine atunci când Marina este înființată ca un inventator al dorinței de a se căsători cu Colin, tânărul băiat nebănuitor și mult iubit, fiul familiei Bridgerton. Atunci când înșelăciunea ei este expusă, Marina este evitată chiar de Featheringtons și de așa-numita ei cea mai bună prietenă Penelope, care se dovedește a fi cel mai convingător personaj al lotului.
A pretinde că rasa și nuanța pielii oamenilor negri sunt de puțin sau deloc semnificative într-un cadru în care mulți care s-au îmbogățit direct din comerțul transatlantic cu sclavi sunt în viață, este absurd și de-a dreptul jignitor.
Acum, să intrăm în colorismul tuturor, pentru că, da, acesta este un factor. Cele mai întunecate două personaje masculine ale spectacolului sunt fie Ducele de Hastings, un tată pe care oricine l-ar urî, fie Will (Martins Imhangbe), un boxer al cărui singur scop era să servească ca terapeut neplătit al lui Simon. În trei scurte scene, scriitorii reușesc să-l încadreze pe Hastings ca fiind cea mai proastă persoană din spectacol, nu numai din cauza acțiunilor sale față de Simon, ci și față de mama lui Simon, Lady Hastings, care este, de asemenea, cu pielea deschisă ca fiul ei. În scena care prezintă aceste personaje publicului, o privim într-o agonie absolută care se străduiește să nască, în timp ce el strigă agresiv, ținându-se doar de faptul că ea îi va oferi un moștenitor masculin. Pentru slujitori și Lady Dansbury, el este un monstru, iar Lady Hastings este încadrată ca soție și sfântă perfectă. Comentarii de genul acesta sunt reiterate de câteva ori pe parcursul spectacolului.
Contribuția lui Will la poveste se încheie când aruncă un meci de box. A face acest lucru este o practică dezonorantă care duce de obicei la moarte, o consecință dovedită de moartea domnului Featherington care îl convinsese pe Will să o facă astfel încât să poată folosi profiturile pentru a-și plăti datoriile de jocuri de noroc. Dar nici măcar nu ni se permite să știm dacă Will întâlnește același sfârșit nefericit, pentru că odată ce încetează să-i mai fie de folos lui Simon, el nu mai contează pentru spectacol. 
Adjoa Andoh ca Lady Danbury pe Bridgerton .LIAM DANIEL / NETFLIX
Diane Lane casa de cărți sezonul 6
În fundal, oamenii negri apar destul de des - ceea ce din nou: nu este o problemă - cu excepția faptului că atunci când vine vorba de servitori, singurii negri au pielea închisă la culoare, inclusiv cei din curtea reginei Charlotte. Cei mai puternici doi negri din acest spectacol, dintre care unul este rolul masculin și interesul iubitor al femeii albe, sunt amândoi cu pielea deschisă. Acest lucru nu este întâmplător. Nu este niciodată, deoarece acest lucru joacă într-o tendință comună în reprezentarea mass-media. Este corect ca regina Charlotte să fie portretizată cu pielea deschisă, deoarece era biracială și se arată că are un ton deschis de piele în portrete istorice , dar asta nu ține cont de personajele fictive ale spectacolului. Când vine vorba de aruncarea oamenilor negri în anumite roluri, persoanele albe tind să meargă pe partea mai deschisă a paletei de culori, pentru că cel cu care sunt cel mai probabil sunt capabili să se raporteze. Ei văd o persoană neagră cu pielea deschisă - și POC non-negru - ca fiind mai de dorit, mai ales când au mai multe caracteristici eurocentrice, cum ar fi părul mai lăsat, mai curat și nasul mai îngust, și le pun ca niște fire. Dacă crezi că mă înșel, uită-te în sus testul pungii de hârtie . Există dintr-un motiv, iar această distribuție este un prim exemplu în acest sens.
Pentru mulți, criticile mele pot părea ciudate, dar să pretind că rasa și tonul pielii oamenilor negri nu au nici o semnificație într-un cadru în care mulți care s-au îmbogățit direct din comerțul transatlantic cu sclavi sunt în viață, este absurd și de-a dreptul jignitor. Lăudând un spectacol pentru aruncarea unui bărbat negru într-o poziție extrem de râvnită în cadrul aristocrației britanice și ignorând ce înseamnă asta - atunci când spectacolul arată clar că tocmai motivul pentru care a reușit să moștenească această poziție a fost pentru că regina a lăsat-o moștenire tatălui său doar pentru că era negru - este sincer ridicol. Că regina Charlotte a făcut asta ca pe o cale infige-l pentru bătrânii albi înfundați care se încruntă la căsătoria ei cu regele, este totuși un nivel de meschinie pe care îl aprob.
Când te gândești la asta, este Bridgerton chiar acea progresiv? Arătarea unei relații interrasiale între un bărbat negru și o tânără albă nu este nimic nou în 2020; uită-te la orice altă producție Shondaland. Dar ce zici de mai multe romantici între oameni de culoare? Dar romanțele cu femeile cu pielea închisă la culoare? Cu siguranță inspirația Bridgerton ia de la 1997 Cenusareasa nu poate fi adânc în costum. Dacă producătorii vor pretinde că o producție este progresivă și are turnare daltonistă, orice ar însemna chiar asta, relațiile sale interaciale ar trebui cel puțin să fie prezentate sincer și să reflecte mai mult decât doar cuplurile alb-negru.
Bridgerton este disponibil pentru a fi redat în flux pe Netflix.
Newjornal este o discuție semi-regulată a detaliilor cheie din cultura noastră.
