Charlie și fabrica de ciocolată a lui Tim Burton, dintr-un scenariu de John August, bazat pe cartea lui Roald Dahl, m-a lăsat complet stupefiat. Bineînțeles, acest film nu a fost niciodată conceput pentru un cinematic, lipsit de copii, cinstit, ca mine. Totuși, mă întreb dacă chiar și copiii vor răspunde excentricităților stilistice deosebit de umorice și fără farmec ale domnului Burton și ale starului său, Johnny Depp, în rolul lui Willy Wonka, proprietarul celei mai mari și misterioase fabrici de ciocolată din lume. În momentul în care domnul Depp a apărut pentru prima dată pe ecran, în imediata apropiere a cinci copii care câștigaseră un concurs mondial pentru a vizita fabrica de ciocolată a lui Willy, m-am întrebat dacă va interpreta o parodie prelungită a lui Michael Jackson în Neverland. Dar domnul Depp a continuat să schimbe vitezele atât de des încât personajul său nu s-a transformat niciodată în ceva coerent din punct de vedere psihologic.
Nu am văzut niciodată prima versiune cinematografică a cărții Dahl, Willy Wonka și fabrica de ciocolată a lui Mel Stuart (1971) cu Gene Wilder în rolul Willy Wonka, dar bănuiesc că nebunia copilului a domnului Wilder se potrivea mai bine cu marca Dahlian de strenuous. capricios decât virtuozitatea neplăcută a domnului Depp. Sunt conștient că a existat o revigorare recentă a interesului pentru scrierile lui Dahl pentru copii, așa că am ieșit și am cumpărat noua ediție Borzoi Book publicată de Alfred A. Knopf, care prezintă ceea ce este descris pe copertă ca două clasice de Roald Dahl, Charlie și Fabrica de ciocolată și Charlie și marele lift de sticlă.
Pe spate este o ilustrație a lui Quentin Blake cu următorul anunț: Domnul Willy Wonka, geniul producător de bomboane pe care nimeni nu l-a văzut în ultimii zece ani, a trimis astăzi următoarea notificare: Eu, Willy Wonka, am decis să permit cinci copii - doar cinci, atenție și nu mai mult - să-mi viziteze fabrica anul acesta. Acești cinci norocoși vor fi arătați personal de mine și li se va permite să vadă toate secretele și magia fabricii mele. Apoi, la sfârșitul turului, ca un cadou special, tuturor li se vor oferi suficiente bomboane și bomboane pentru a le rezista tot restul vieții!
Gluma, desigur, este că doar unul dintre cei cinci, Charlie, este ceva mai puțin decât total îngrozitor și ajunge să primească un premiu fantastic. Ceea ce mă încurcă puțin este motivul pentru care primul film din 1971 s-a numit Willy Wonka and the Chocolate Factory, mai ales având în vedere că scenariul a fost scris chiar de Dahl. Acesta a fost titlul original al cărții? Și dacă da, de ce s-a schimbat filmul domnului Burton și noua ediție Knopf?
Atenție, nu mă plâng: Charlie Bucket este un splendid erou de copil, mai ales interpretat atât de câștigător aici de Freddie Highmore, care a fost la fel de eficient alături de Mr. Depp în mult mai plăcutul Finding Neverland (2004). Într-adevăr, singurul farmec din film vine chiar la început, când suntem prezentați pentru prima dată lui Charlie și restului familiei Bucket în locuința lor amabilă, în care Charlie și părinții săi sunt obligați să doarmă în aproape aceeași cameră, pentru că ambele seturi de bunici ale lui Charlie sunt așezate la pat zi și noapte în partea principală a casei. Domnul Burton și echipa sa de scenografi și regizori de artă se depășesc aici: cabana strălucește cu căldura interioară a unei familii disperate sărăcite, dar coezivă emoțional.
Subtexturile sociologice proliferează de la bun început. Tatăl lui Charlie, domnul Bucket (Noah Taylor), și-a pierdut slujba plictisitoare și plătită pe o linie de asamblare - fixarea capacelor pe tuburile de pastă de dinți - deoarece această sarcină, la fel ca cele efectuate de mulți alți muncitori, poate fi preluată de un mașinărie. Fără salariul său scăzut, întreaga familie Bucket se apropie de foame, dar de la cel mai bătrân la cel mai tânăr, ei continuă veseli, cu doamna Bucket (estimabila și prea multă vreme nevăzută Helena Bonham Carter) ținând familia împreună ca adevărat curaj mamei.
Bunicul Joe (David Kelly) este bunicul cel mai apropiat de Charlie și, în tinerețe, a lucrat în fabrica de ciocolată Willy Wonka - până când el și toți colegii săi au fost concediați pentru a face loc Oompa Loompa, un trib care locuiește în copaci. oameni recrutați din junglă de Willy în tinerețea sa aventuroasă (și toți jucați de același actor, Deep Roy, deși efectele speciale fără sudură devin din ce în ce mai obositoare într-un număr mediocru de cântece și dansuri după altul). Când Charlie devine al cincilea copil care obține un bilet de aur Willy Wonka, bunicul Joe insistă să-l însoțească la fabrică.
(Aș adăuga aici, parantetic, că domnul Dahl este vag despre locul în care se întâmplă poveștile sale. El scrie clar pentru un public anglo-american, ceea ce poate explica neconcordanțele ocazionale despre monedă. În cartea Knopf, Charlie găsește un dolar factură în zăpadă pe care o folosește pentru a cumpăra ciocolata cu biletul de aur, după care oamenii din magazin îi oferă 50 $ și 500 $ pentru bilet; dar anterior, bunicul Joe îi dă lui Charlie o monedă de aur care pare mai degrabă specie britanică decât americană cu care să cumperi un baton de ciocolată - deși acela se dovedește a fi ghinionist.)
Între timp, patru dintre cei mai obositori copii din creație sunt prezentați câștigând primele patru premii. Luptosul Augustus Gloop este primul câștigător și este făcut să pară germanic în film, introdus pe un fundal de corzi de cârnați. Dahl a fost criticat în trecut pentru implicațiile colonialiste ale Oompa Loompas și poate fi o întindere să-l învinovățim pentru urmele de anti-teutonism în descrierea ascuțită a lui Burton a lui Augustus Gloop - dar în orice caz, după Blitz , cine l-ar putea supăra un pic de germanofobie?
A doua câștigătoare este o fată odioasă pe nume Veruca Salt (Julia Winter), care este tot ce vreau, vreau, vreau! cu tatăl ei, Mr. Salt (James Fox). Se întâmplă să dețină o fabrică de arahide cu mulți muncitori, cărora le atribuie sarcina de a desface mii de batoane de ciocolată până când găsesc biletul câștigător pentru micuța lui dragă. Distribuția domnului Fox o face pe fată să pară un membru al clasei superioare britanice. Al treilea câștigător este Violet Beauregarde (Annasophia Robb), o caricatură necontenită de mestecat a gumei a unui brat american cu o doamnă fatuos maternă pe măsură. Cel de-al patrulea câștigător a fost actualizat de la ciudatul televizor al cărții, Mike Teavee (Jordon Fry), la un ciudat de joc video cu un tată simpatic neplăcut (Adam Godley). Într-adevăr, domnul Burton și domnul August tind să meargă destul de ușor pentru tați decât pentru mame în glosul lor asupra dezgustului deja îngrozitor al lui Dahl pentru o mare parte a umanității.
Și mai îndoielnic este adăugarea unei povești de fundal pentru Willy Wonka însuși care implică un tată-dentist sensibil (Christopher Lee) care a încercat să salveze dinții fiului său arzând toată ciocolata de Halloween. Un mic traumatizat Willy (Blair Dunlop) este înstrăinat de tatăl său, în ciuda unei reuniuni ulterioare, jenant, lacrimă, pe scaunul dentistului, care pare să impoziteze ultima rezistență a domnului Depp de a fi înfiorător.
Nu este o surpriză faptul că Charlie și fabrica de ciocolată au obținut un rating PG. Chiar și așa, există un interludiu particular în care o hoardă de veverițe se clatină pe tot corpul îmbrăcat al Veruca Salt înainte de a o trage la un jgheab de gunoi. Totul este în carte, dar nu mă pot abține să mă întreb ce a avut Dahl în minte cu acea imagine cvasi-pornografică a veverițelor care cutreieră pe corpul unei fetițe. Aș fi remis dacă nu aș recunoaște contribuțiile indispensabile ale lui Liz Smith ca bunică Georgina, Eileen Essell ca bunică Josephine, David Morris ca bunic George și Geoffrey Holder ca narator. Într-adevăr, nu este nimic în neregulă cu întregul ansamblu (în mare parte britanic) - îi oferă tot ceea ce au, dar în cele din urmă nu au nicio șansă împotriva punerii în scenă înțepenite și afective a domnului Burton.
Alfabetizare culturală Balzac și mica croitoreasă chineză de la Dai Sijie, dintr-un scenariu al domnului Dai și Nadine Perront, bazat pe romanul său Balzac și mica croitoreasă chineză, continuă invazia chineză a sensibilităților noastre de film de artă americane, dar într-un mod mai benign. felul în care ar sugera războiul comercial în plină desfășurare dintre cele două țări ale noastre. De fapt, deși filmul a fost filmat în China, a fost produs în cea mai mare parte din auspiciile industriei cinematografice franceze (regizorul a locuit în Franța în ultimii 21 de ani). Este, într-o mare măsură, propria poveste a domnului Dai care este spusă în film, dar rezonanțele sale culturale tind să ne lege între noi - Est și Vest - mai degrabă decât să ne sfâșie.
Domnul Dai s-a născut în 1954 în provincia chineză Fujian. A fost trimis în Sichuan pentru a fi reeducat din 1971 până în 1974 în timpul Revoluției Culturale a lui Mao. Când a fost eliberat, s-a întors la liceu până în 1976. După moartea lui Mao, domnul Dai a urmat cursuri de istorie a artei la o universitate chineză și apoi, după ce a primit o bursă, a plecat în Franța în 1984. A intrat în IDHEC ( Scoala de film franceza) si mai tarziu a regizat primul sau scurtmetraj in China.
China, My Sorrow a câștigat premiul Jean Vigo în 1989; Domnul Dai a urmat acest lucru cu Le Mangeur de Lune în 1994 și Al 11-lea copil în 1998. Balzac și mica croitoreasă chineză (lansat în Europa în 2002) a fost adaptat din primul său roman în mare parte autobiografic, care a fost publicat de Gallimard. Un best-seller în iarna anului 2000, cartea a vândut 250.000 de exemplare în Franța, a câștigat numeroase premii și a fost tradusă în 25 de limbi - cu excepția chinezei.
Într-adevăr, deși domnul Dai a primit permisiunea de a filma adaptarea în China după lungi negocieri cu autoritățile chineze, nu i s-a permis să prezinte filmul acolo. Potrivit regizorului, obiecțiile inițiale față de filmul filmat în China nu aveau nimic sau nimic de-a face cu subiectul Revoluției Culturale și tot ce avea de-a face cu caricaturile percepute de scenariu ale liderilor de partid în această perioadă, precum și cu faptul că că viața personajelor este schimbată de opere străine de literatură și nu de clasici literari chinezi. Bineînțeles că există clasici literari chinezi, recunoaște domnul Dai, dar acestea s-au concentrat asupra exploatărilor împăraților și ale altor aristocrați, în timp ce operele străine acopereau o zonă mai largă de umanitate.
Filmul începe într-o regiune muntoasă înapoiată, unde doi adolescenți, cei mai buni prieteni de vârstă urbană, Luo (Kun Chan) și Ma (Ye Liu), au fost trimiși pentru reeducare maoistă. Fiii intelectualilor reacționari, cei doi sunt obligați să efectueze o muncă manuală spartă împreună cu locuitorii locali la fel de oprimați, sub supravegherea șefului mereu suspect (Shuangbao Wang).
Într-o zi, când o vioară este descoperită în bagajul lui Ma, șeful îi cere să cânte niște muzică. Când Ma îl menționează pe Mozart, șeful se năpustește împotriva acestui străin - până când Ma identifică discret piesa ca Mozart Ascultând-o pe Mao. Șeful cedează, pe care melodiile cu adevărat magice ale lui Mozart plutesc peste țară, evocând expresii vrăjite ale locuitorilor naivi. Aceasta este prima indicație a transcendenței și transformării culturale pe care Luo și Ma urmează să o introducă în tabără prin cântecele de sirenă din Occident - mai întâi prin muzica lui Mozart și apoi prin romanele lui Balzac, Flaubert, Dostoievski, Dickens , Dumas, Stendahl și alții.
Luo și Ma învață să-și exploateze alfabetizarea în rândul vecinilor lor analfabeți, efectuând mici servicii pentru șef. El îi trimite într-un oraș din apropiere pentru a viziona filme politice corecte din Albania și Coreea de Nord, astfel încât să le poată descrie celorlalți membri ai colectivului lor. La o astfel de vizită, întâlnesc un grup de tinere care se scaldă într-un lac. După ce au fost descoperiți oarecum jenant, cei doi băieți întâlnesc mai întâi persoana care va fi singura mare iubire a ambelor vieți, o tânără frumoasă pe care au botezat-o Little China Seamstress.
Mai târziu, ei descoperă cache-ul cărților străine ascunse într-o peșteră de Four Eyes, un intelectual persecutat ca ei, iar Luo începe să curteze croitoreasa. El reușește până la a rămâne însărcinată; apoi trebuie să plece pentru că tatăl său s-a îmbolnăvit. Pe de altă parte, Ma, îndrăgostită de croitoreasă însuși, este hotărâtă să stea alături de ea, chiar până la punctul de a negocia un avort ilegal pentru ea. Croitoreasa îi este recunoscătoare lui Ma, dar încă o iubește pe Luo - deși, în cele din urmă, le lasă pe amândouă, pentru că cărțile pe care i-au citit-o au învățat-o că puterea frumuseții unei femei îi permite să-și deseneze propria ei destin. Luo încearcă cu disperare să o găsească, dar Micuța croitoreasă chineză a dispărut în lumea exterioară pe care marile cărți din Occident i-au dat curajul să se confrunte.
Când mă uitam la această dramă desfășurată, nu m-am putut abține să nu mă izbească de ironia eforturilor herculene întreprinse de aceste personaje pentru a ocoli autoritățile - toate pentru a profita de comorile literare așezate necitite de tinerii din America de astăzi în bibliotecile din întreaga lume. tara. M-a frapat și nuanțele generoase cu care domnul Dai și-a recreat propriile experiențe incontestabil amare. Departe de a-și caricatura sălbatic opresorii de odinioară, el face un efort pentru a vedea situația din punctul lor de vedere. Există o adevărată adorare în pasiunea cu care aparatul foto îi privește pe cei mai puțin educați și mai puțin privilegiați dintre oamenii țării sale. Când a fost întrebat odată de un intervievator, sunteți acum mai francez decât chinez ?, Dai Dai a răspuns: Am trăit mai mult de 15 ani în Franța, dar rădăcinile mele sunt în China. Cu toate acestea, îmi duc durerile cu mine.
Există mai mult decât puțină durere în acest film, dar există și multă compasiune, dragoste și iertare. Frisurile sale umaniste bine câștigate ar trebui să servească drept un semnal de trezire pentru marea majoritate a filmelor americane, cu inepuizabila lor sursă de satisfacție și satisfacție - dar probabil că nu o va face. Nu ratați Balzac și mica croitoreasă chineză. Va reverbera ca un ecou emoțional pe malul unui munte.
La Cava! Muzeul de Artă Modernă prezintă, în perioada 22 iulie - 15 august, o retrospectivă cuprinzătoare și demult întemeiată asupra operelor variate, în mare parte comice, ale scriitorului, regizorului și animatorului Gregory La Cava (1892-1952). La Cava a fost singurul regizor pe lângă Ernst Lubitsch care a fost renumit pentru atingerea sa în comedii clasice precum Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), The Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939) și Ce știe fiecare femeie (1934).
În plus, muzeul prezintă și două programe de animație cu personaje de benzi desenate clasice ale perioadei precum Krazy Kat, Katzenjammer Kids și Mutt și Jeff. De fapt, La Cava și-a început cariera de film în 1913 animând filme pentru studioul Raoul Barre - și, doi ani mai târziu, la vârsta de 24 de ani, a fost numit șef al studiourilor de animație nou create la William Randolph Hearst Enterprises. El a realizat primul său lungmetraj în 1921, His Nibs, cu rolurile lui Charles (Chic) Sale, Colleen Moore și Harry Edwards.
La Cava a fost regizorul preferat și prietenul de băut al legendarului W.C. Câmpuri. Deși este greu de crezut că Fields a fost amuzant în filmele mute, din moment ce vocea sa comercială și livrarea au fost o parte atât de mare a abilităților sale comice, ilaritatea pură a unor astfel de Fields - silenți La Cava precum So's Your Old Man (1926) și Running Wild (1927) demonstrează contrariul.
Dacă gustul tău ajunge la dame înțeleptoare, nu rata Stage Door, cu Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden și Lucille Ball care se ocupă de liniile de gag cu foc rapid și Andrea Leeds furnizează drama în flăcări; Omul meu Godfrey, cu Carole Lombard la cea mai nebună; Adevărul pe jumătate dezgolit, cu Lupe Valez la cea mai sexy dintre ea fiind promovată de mereu plin de viață Lee Tracy (pe care Manny Farber a descris-o cândva ca un actor mai bun decât Spencer Tracy); Mary Astor în Femeia inteligentă; Claudette Colbert în Ea s-a căsătorit cu șeful ei; și Ginger Rogers în 5th Ave Girl.
Și dacă sunteți în căutarea unei senzualități uimitoare după codul de producție, pe lista dvs. ar trebui să fie seducerea lină a lui Preston Foster a lui Irene Dunne în Unfinished Business (1941) și Ginger Rogers scăpând de o tradiție familială de prostituție în Primrose Path (1940). Datorită experienței sale în desene animate, La Cava a fost adesea remarcat pentru desenarea schițelor detaliate ale scenelor sale înainte de filmare - deși era, la fel ca Leo McCarey, dependent creativ de improvizație. Să spunem doar că Gregory La Cava a fost subestimat și rușinat de-a lungul timpului, iar acum este momentul pentru o recunoaștere tardivă.
