Tetiera scaunului auto.(Anna Webber) Nu este nimic mai rău decât să prinzi în sfârșit o trupă pe care ai săpat-o live, doar ca să-ți dai seama că doar trec prin mișcări.
În New York, proiectele de vanitate finanțate de încredere ale unor fii și fiice celebre se materializează adesea peste noapte, iar această epidemie lovește puternic. Există o diferență între a privi misto în timp ce efectuați și priviți decuplat —Este suficient de frecvent prezentat în oraș și veți putea vedea cum arată această diferență.
Tetiera scaunului auto mi-a ieșit la CMJ toamna trecută tocmai din acest motiv. Dintre toate acțiunile din acele trei zile de spectacole radio ale colegiului, Tetiera pentru scaunul auto a jucat cu cea mai mare energie, cea mai multă nerăbdare și cel mai mic sentiment al dreptului.
În ciuda faptului că formația a fost în întregime creația sa, frontmanul Will Toledo a urcat pe scenă fără să poarte, ridicându-și chitara și nu pierzând timp să se scufunde în piese. Dacă comportamentul său era lipsit de efort, o atitudine relaxată de laissez-faire, aceasta se oprea odată cu începerea acelor melodii. Domnul Toledo are o urgență și imediatitate în jocul său, pe care nu vă așteptați de la puștiul liniștit și liniștit, o energie care are un sens perfect odată ce ați descoperit cum a ajuns acolo și cum a scăpat stimabilele etichete independente Matador Records în semnarea trupei sale.
Spre deosebire de acești alți glumeți, domnul Toledo a scris, a cântat și a înregistrat toată muzica tetierelor pentru scaunele auto. Zece albume, de fapt, înainte ca Matador să-l semneze (domnul Toledo a implorat mulțimea CMJ să nu asculte cel mai vechi lot de albume numite doar după numere).
Lansarea lor pe platforma independentă de muzică online Bandcamp , simțul său de meșteșug a devenit din ce în ce mai strâns cu fiecare album, iar Matador a luat în considerare în cele din urmă. Au remasterizat și lansat ultimul disc pe care l-a auto-înregistrat, Adolescenți de stil , în octombrie anul trecut, la aprecieri critice. Este o colecție magistrală de slacker-pop, încărcată de cârlige, simultan o scrisoare de dragoste către grunge și indie-rock din anii '90 și o evoluție a acelui sunet.
Comparațiile cu Pavement erau inevitabile, întărite de moștenirea comună a Matadorului, care de asemenea a semnat Pavement și încă lansează albume de la frontmanul Stephen Malkmus. Dar dacă cântecele domnului Malkmus spuneau povești care îi deranjau cinic pe copiii de răceală din curent, în timp ce încă mai petreceau cu ei, denunțând scena petrecerii în timp ce mai petreceau, muzica domnului Toledo îl găsește peste drum, îndepărtându-se complet de petrecere.
„Poți să te mulțumești cu ideea că totul se va schimba și vei lupta mereu cu un viitor care nu este încă în fața ta. Asta este chiar viața. ”- Will Toledo
Mai târziu în această lună, domnul Toledo lansează a doua versiune a lui Matador în mai puțin de un an, Adolescenți ai negării .
Este primul album pe care l-a înregistrat vreodată într-un studio, alături de formația sa, iar producția lui permite ca profețiile contondente și vorbărețe pe care le oferă să te lovească din plin. Alegoriile religioase prezintă poveștile despre creșterea domnului Toledo, despre învățarea sa despre împlinirea goală a vieții decadente și despre faptul că nu a obținut nici o înțelepciune din experiențele sale psihedelice.
Destroyed By Hippie Powers, un moment culminant Negare , este un gem de vară pentru copilul care nu se blochează niciodată, un banger pentru cei care nu s-au lovit niciodată. Negare este plin de scene similare și epifanii trecătoare, momente de creștere și ieșire din scena arhetipală a petrecerii, o expresie la care dorește Toledo în înțeleptul său, dar nu prea demistificator adnotări despre Genius .
Dacă Stil a fost o pastișă a sunetelor și influențelor care au modelat tetiera scaunului auto, Negare este manifestul domnului Toledo. Abia când dezbateți reluarea repetată a fiecărei melodii pop, infecțioase, începe din nou să apară o narațiune, un arc care vă încurajează să digerați înregistrarea într-o singură ședință, în ciuda numeroaselor sale momente de revelație.
Observatorul l-a întâlnit pe domnul Toledo la noul birou Soho al lui Matador, unde am vorbit despre anul său de vârtej și despre noua sa muzică. El a descris trecerea de la numele intenționat inofensiv al grupului său, fără context, într-un proiect plin de semnificație - lecțiile pe care arta, teologia și interacțiunea umană l-au predat pe parcurs. Totul este un document al creșterii, spune el, și când sunt atât de multe momente Negare vă fac să dați din cap în semn de recunoaștere, nu putem să nu simțim că am fi crescut împreună cu el.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Mi-a venit în minte când am ajuns aici și am ajuns la piesa Cosmic Hero de pe noul tău disc că există un arc al noului album. Este corect de spus?
Da!
Ei bine, ai acest personaj în palmares, Joe, ceea ce m-a determinat să mă gândesc la acele adnotări ale Geniului. Ați menționat Iov din Biblia în Times to Die, cred? Există vreo paralelă acolo? Sau ești Joe, un fel?
[Râde] Da, este sigur să spunem că personajul din Adolescenți ai negării sunt eu. Lucrul cu Joe a apărut semi-întâmplător. A început cu titlul piesei Drugs With Friends, care tocmai a ieșit dintr-un articol About.com despre adolescenți care sunt în negare. Joe a fost dat afară din școală pentru că a consumat droguri cu prietenii. A fost un exemplu în articolul respectiv, așa că am luat acel cuvânt cu cuvânt. Apoi, mai târziu, un prieten și-a amintit greșit titlul melodiei ca Joe Goes to School, așa că l-am folosit ca ultimul denumirea piesei. Dar am intenționat să devină acest personaj alternativ, să unească albumul mai conceptual.
Încerc mereu să-mi construiesc albumele pentru a avea un arc, nu o poveste directă. Cred că majoritatea albumelor conceptuale care se învecinează cu opera rock sau orice altceva, se cam luptă să mențină acea narațiune. Aici există câteva lucruri care nu sunt la fel de puternice ca melodiile individuale, așa că prefer să mă concentrez mai întâi pe melodii, dar să am un fel de narațiune care se petrece în culise, unde poți să o auzi progresând pe parcursul melodiilor. . A doua jumătate a albumului este cu siguranță mai narativă decât prima, care este un fel de colecție de idei. Mai târziu există un astfel de mini-complot.
‘A fost cel mai dramă în comunități care au fost concentrate pe asta, pe vibrațiile de pace și dragoste. ”
Cu siguranță, vreau să spun că există și aceste teme ale visului eșuat al culturii de petrecere și ale hippilor care continuă să revină. Există toată această idee a evoluției comunitare, a păcii și a iubirii, că vom evolua împreună și vom atinge utopia. Dar majoritatea oamenilor care predică asta, propriile lor rahaturi individuale sunt încă o mizerie. Așa că te văd cam pe tine, pe Joe sau pe Job sau pe cineva care doar stă la curent și ești prezent cu acei oameni, dar totuși îl pun sub semnul întrebării.
Da, este corect de spus. M-am cam ars pe imaginea peacenik, doar pentru că ceea ce am văzut la facultate este că oamenii care sunt cei mai vocali cu privire la acest mod de viață sau la modul de viață anti-stabilizare, oamenii și comunitățile care au fost cele mai vocale despre asta au fost, de asemenea, cele în care conflictele au fost cele mai frecvente. Acolo era cel mai dramă în comunități care erau axate pe asta, pe vibrațiile de pace și dragoste.
Cred că este doar o chestiune de oameni care variază între faptul că nu au o mulțime de lupte emoționale și care au o mulțime de lupte emoționale, simțind că ai ieșit din sistem. Pentru o mulțime de oameni care simt așa, scena hippie este o alternativă. Dar apoi vei ajunge cu o grămadă de oameni care sunt extrem de emoționali, un fel de bătăi între capete și se termină cu ceva mult mai murdar și mai agresiv decât ar trebui să fie. 
Will Toledo.(Anna Webber)
Cum se încadrează ideea transcendenței personale în asta? Pentru că există și unele teme religioase înregistrate și cred că personajul nostru caută asta prin declanșarea la început. El spune: Aseară am luat acid și ciuperci, nu am transcend foarte clar. Dar temele religioase se strecoară în propria narațiune a eroului, iar tu ești semnat la Matador și cânți despre sfatul divin. Doar te cam distrezi cu creșterea ta și aceste valori te-au învățat să crești?
Îmi place să dărâm ideea religiei ca o relicvă a trecutului și să încerc să o aduc în cultura modernă ca ceva foarte viu. Pentru mine personal, am căutat transcendența, nu neapărat punând o etichetă pe ea, dar în ceea ce privește scrierea cântecelor, aceste imagini religioase au continuat să apară. Materialul sursă pentru majoritatea artei provine din religie, de-a lungul veacurilor, așa că am fost în acea tabără, într-un fel lucrând din acea tradiție.
Nu doar creștinismul, ați avut această adnotare despre Darshan. Vorbește puțin despre asta dacă nu te deranjează.
Da, am urmat un curs despre hinduism, printre altele, și îmi place această idee despre Darshan, o formă de rugăciune hindusă în care ideea nu este să-l vezi pe Dumnezeu, ci pe Dumnezeu să te vadă pe tine. Cuvântul creștin ar fi comuniune. Un schimb în care vă aflați pe același nivel momentan ... a fost o idee puternică pentru mine. Te angajează la un nivel mult mai personal.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Nu mai este ierarhic.
Da, da, nu sunt doar rugăciuni pentru nimeni, ci o conversație. Mi-a plăcut să merg la acea idee din restul Times to Die, care are o bază mult mai creștină, cu ideea lui Iov care strigă către cineva care pur și simplu nu-i răspunde, obțineți brusc pauza în această idee hindusă unde este este posibil să atingi acest nivel de iluminare acolo unde ești într-un fel cu egal cu Dumnezeu. Asta sfârșește prin a fi doar o paralelă cu această idee de a lupta să străpung în mine proprii viață, intră într-un fel de succes de masă cu muzica mea, simțind că nu era complet la îndemână și apoi brusc, brusc, scopul este la îndemână.
Acum te distrezi și cu asta.
Da, mă distrez cu asta. 
Will Toldeo, chillin ’pe o canapea în biroul Matador.(Justin Joffe)
Nu doar succesul, ci întreaga realitate suprarealistă a acestuia. Am vorbit cu Joe Keyes , care conduce noua secțiune editorială a lui Bandcamp, iar aceasta a fost vorba despre tine, pentru că ești un exemplu de cineva care a beneficiat cu adevărat prin elementul uman al platformei lor. Ce părere aveți despre felul în care muzica dvs. este partajată și descoperită?
Pentru mine, este vorba, în principal, de a-l transmite cât mai multor oameni cu putință și, pentru asta, sunt recunoscător pentru locul în care ne aflăm în cultură în prezent, ceea ce este inundat în mass-media. Lupta devine apoi, pentru public, discernând ceea ce este bine și ceea ce este doar un fel de efemer și al momentului.
Aceasta este și lupta cu crearea unei narațiuni, creând ceva de durată. Adică, ideea că Iov, vorbind cu Dumnezeu și Dumnezeu nu ascultă, este ideea că copilul încearcă acid și așteaptă să se întâmple ceva în următoarea înregistrare. Este aproape ca mijlocul de a ajunge acolo, fie că este farmacologic, tehnologic sau spiritual, jocul final este la fel - vrei comuniune cu ceva din afara ta.
Da, am văzut întotdeauna tetiera scaunelor auto ca o documentație a procesului de creștere, care este, de asemenea, un proces de luptă pentru pacea interioară, oricum doriți să o numiți. Cred că există o idee care nu va fi niciodată atinsă, dar există loc pentru joc și pace în această lipsă de pace. Vă puteți mulțumi cu ideea că totul se va schimba și veți lupta întotdeauna cu un viitor care nu este încă înaintea ochilor voștri. Asta este chiar viața. Dacă nu faceți acest lucru, atunci probabil că veți muri și asta nu este bine!
Chiar mai departe! Și pentru mine este amuzant, pentru că, când te-am văzut la CMJ, ne-ai spus să nu ascultăm discurile tale mai vechi, începe aici, dar târându-te din nou pe adnotările tale Genius ai luat fragmente, imagini, versuri și teme care îți plac cu adevărat reciclează-le. Aici se întâmplă unele, nu moartea ego-ului, dar îți reorganizezi istoria personală. Nu negând de unde ești sau cum ești crescut, ci spunând: „Acum sunt mai în vârstă și mi s-a întâmplat toată rahatul ăsta, ce mai cred și unde sunt acum? Cam văd că întâmplându-se în aceste melodii, personajele sunt capabile să privească înapoi și să reflecte. Care este arcul de acolo și cum funcționează în cele două titluri de albume, Adolescenți de stil și Adolescenți ai negării ?
Când Matador s-a apropiat pentru prima dată de mine, am putut să le dau demonstrațiile pentru Adolescenți ai negării și lista posibilă de melodii pentru Adolescenți de stil . Am avut totul rezolvat în cap. Prima jumătate a anului 2015 am înregistrat-o Adolescenți de stil și apoi a intrat direct în practică pentru Adolescenți ai negării cu trupa.
‘Unul dintre obiectivele mele era să fac o înregistrare despre tine ar putea îmbrăcați-vă la petreceri, astfel încât copilul care nu vrea să fie cu adevărat acolo ar putea avea cel puțin o muzică bună de ascultat. ”
Punctul de referință prea ușor pentru voi este rockul anilor '90 și muzica anilor '90. Încă se numește așa, dar anii '90 au dispărut de mult și oamenii încă fac muzică cu chitare electrice puternice. Simt ca și cum Stephen Malkmus într-o companie atât de sfințită vorbește despre tehnologie și despre disocierea noastră de ea, el o făcea din rândul skateboarderilor și al slacker-urilor, dar tot rămânând cu cei pe care i-a condamnat. Dar am senzația că ești într-un fel în picioare peste drum. Bănuiesc că sunt curioasă cu privire la modul în care reconciliați acele referințe sonore cu propriile stiluri lirice, care sunt foarte diferite, iar narațiunile dvs. sunt mult mai lucide și mai clare.
Da, comparația Pavement apare foarte mult.
Îmi pare rău.
Asta e ok.! Este bine să mă adresez și pot vedea de unde vine, dar am fost atras de trupe mai mari din anii '90, cum ar fi Nirvana și Green Day, doar pentru că asta am crescut ascultând. Și, de asemenea, lucruri rock mai vechi, The Who și The Clash. Am trecut prin încercarea de a crea o listă de redare cu influențe pentru înregistrare și o mulțime de lucruri care apar. Pot auzi o mulțime de mișcări Adolescenți ai negării și amintește-ți de unde au venit când ascult acele albume mai vechi.
Deci da, cred că oamenii se prind de Trotuar, deoarece mulți oameni încă mai pasă de Trotuar, iar eu sunt pe Matador, deci este un fel de descendență clară. Dar cred că amândoi operăm din influențe anterioare și a fost cu siguranță, într-un anumit fel, o înregistrare anacronică de făcut, dar nu am intenționat ca o astfel de afirmație. Poate că așa am făcut, dar a fost mai puțin așa, să te trag la computere și mai mult, acesta este discul pe care am vrut întotdeauna să-l fac pentru că am crescut ascultând aceste discuri.
Pentru mine este mai subversiv că strigi lucrurile pe care le vezi ca cineva care face muzică care ar putea fi ușor să fie jucat la acele petreceri, ca rock 'n roll.
Da, unul dintre obiectivele mele a fost să fac o înregistrare despre tine ar putea îmbracă-te la petreceri, astfel încât copilul care nu vrea să fie cu adevărat acolo ar putea avea cel puțin o muzică bună de ascultat.
În cele din urmă, un șofer beat PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Râzând] Da, poate că nu atât de mult melodia aceea, ci Hippie Powers.
Una dintre adnotările tale a menționat că inițial trebuia să înregistrezi într-o mașină, de unde provine numele trupei?
Da, a venit din acea practică de înregistrare în mașină de la început, dar, de asemenea, a fost un nume foarte anonim, nu a existat o mulțime de conotație care a apărut și asta am căutat. Pentru că a început ca un concept pre-Vapor Wave. Vapor Wave se referă la natura anonimă a internetului. Este acest gen mic care a apărut, cam definit pe larg. O parte din pop este încetinită din anii ’90, nu melodii mari, ci hituri de unică folosință. Ideea este de a crea atmosfera unui centru comercial muzak, dar cu sentimentul fantomatic de nostalgie, mai degrabă decât de a fi acolo în momentul prezent.
Așa că aproape încerci să suni inofensiv, iar apoi versurile te împing din asta.
Ei bine, de aici a început tetiera scaunului auto și cu siguranță s-a îndepărtat de asta. O încercare de a face muzică fără context. De aceea am ales și un nume care nu avea context, iar acum este mult diferit pentru mine. Simt că numele are context, deoarece lucrez cu el de atât de mult timp. Dar când alți oameni intră și o aud pentru prima dată, există încă o reacție nedumerită.
