Principal Arte „Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” la Dia: Beacon

„Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” la Dia: Beacon

2_plat

Vizualizare instalare. (© Carl Andre / Licențiat de VAGA, New York, NY. Foto de Bill Jacobson Studio, New York. Prin amabilitatea Dia Art Foundation, New York)

Poartă pantofi care îți plac spectacolul Carl Andre care tocmai s-a deschis la Dia: Beacon. Le vei privi mult. De la piesele de pardoseală din tablă de cupru sau oțel ale domnului Andre până la lucrări mai puțin familiare, cum ar fi Sand-Lime Instar (1966), în care parcurgi opt aranjamente joase de cărămizi albe, înălțimea medie a lucrărilor din spectacol este de aproximativ 3 inci, iar privirea ta este adesea concentrată în jos.

Această expoziție vastă, mult așteptată, acoperă 50 de ani din cariera domnului Andre. Nu spune o poveste cronologică, ci mai degrabă curatorii Yasmil Raymond și Philippe Vergne au pus cu înțelepciune lucrările lui Andre în aranjamente potrivite la scară pentru galeriile muzeului. (Dacă e ceva, unele sculpturi par necaracteristic de mici în aceste spații uriașe). În plus față de 48 de sculpturi, există aproximativ 100 de lucrări de text.

Sculptura domnului Andre figurează ferm în canonul istoric al artei postbelice și, fără îndoială, ați văzut reproduceri ale unor piese la Dia. Există iconicul Pârghie (1966), Al doisprezecelea colț de cupru (1975) și Piramida (Plan pătrat) (1959, refăcut în 1970) - și asta este doar în prima galerie. Ceea ce este diferit aici este prezența voastră. Greutatea materialelor industriale ale domnului Andre și poezia simplă a obiectelor aranjate în compozițiile sale Minimal, un lucru după altul, sunt aduse cu mare efect în clădirea muzeului, o fostă fabrică. Mergând peste o lucrare Andre, cum ar fi 46 Roaring Forties (1988), auzi schimbarea metalului sub greutatea ta. Unele bucăți miros a lemn în aerul umed din nordul statului. Mersul prin alte piese, alcătuit din aranjamente din blocuri de beton sau calcar albastru, evocă docuri și șantiere navale.

Dia prezintă și lucrări mai puțin familiare. Volumul substantivelor recurente din textele dlui Andre din anii 1960-65 spun povestea vieții sale - Quincy, Mass., America anilor 1950, Andover, Brâncuși, Hollis Frampton, Frank Stella - care fac elementele de bază ale reordonărilor formale din ce în ce mai radicale ale propozițiilor. și literele în geometrii pure. O cameră cu experimente surprinzătoare ale copiatorului color primit de pe paginile sale de album arată influența noilor tehnologii și există o afișare generoasă a fotografiilor și cărților sale de artist. Vizualizare instalare. (© Carl Andre / Licențiat de VAGA, New York, NY. Foto de Bill Jacobson Studio, New York. Prin amabilitatea Dia Art Foundation, New York)

Adesea ne gândim la munca domnului Andre ca la o artă a magazinului de instrumente, dar sculpturi minuscule Ora Rose (1959), o piramidă de clepsidră cu trepte roșii în pin sau Câmpul de aur (1966), un mic pătrat de aur, testează limitele proiectului său cu culori strălucitoare sau materiale valoroase. Într-o galerie la subsol, domnul Andre a văzut rareori că Dada Forgeries își arată creierul drept la locul de muncă. Un telefon într-un castron cu apă sau o baghetă învechită sub forma unei sculpturi Rodin sub un capac de sticlă cu brânză, dezvăluie o luptă intelectuală turbulentă cu readmade-ul asistat de Duchamp.

Dar sculpturile de la etaj rămân cele mai iconice lucrări ale sale. O țeavă ruginită șerpe de-a lungul podelei fabricii dezbrăcate a lui Dia. Panglicile metalice maleabile se înfășoară în forme de cap de lăutărie. Lucrările ulterioare sunt mai formale și utilizează materiale mai bogate: 44 triade de cupru carbon (2005) sau 9 x 27 dreptunghi Napoli (2010) extinde, asemănător unui lac, în spațiu, tacesta din urmă arăta ca o piscină reflectorizantă într-o grădină franceză.Domnul Andre a încetat să mai facă lucrări noi în 2010, dar pentru Dia, a recreat o efemeră sculptură în aer liber, făcută din baloturi de fân - prezența ei în peisaj mi-a evocat soția sa, Ana Mendieta, sculpturile ei din corpul pământului și moartea ei prematură.

Curatorii Dia fac un argument pentru un Andre politic, egalitar - omul care și-a scos materialele de pe stradă, un artist ale cărui proiecte erau deseori distruse și nu aveau o mare valoare materială. În ochii lor, el este un radical care a adoptat o abordare conceptuală a sculpturii care a revenit la propriile rădăcini cu guler albastru. Cu toate acestea, Andre nu trebuie să aibă o politică excelentă, sau chiar o personalitate bună, pentru ca arta sa să fie semnificativă. Având în vedere starea moribundă a producției în orașele noastre industriale odinioară înfloritoare, această retrospectivă ar putea fi la fel de ușor de văzut ca o elegie pentru industria americană: oțel, tablă, aluminiu, cărămidă și beton care evocă fabricarea fabricii și munca șantierului naval printr-o poezie taciturnă a materialelor .

(Până la 2 martie 2015)

Articole Interesante