Cate Blanchett în Unde ai merge, Bernadette .Poze Annapurna Aproximativ la jumătatea adaptării lui Richard Linklater a celui mai bine vândut roman al Mariei Semple Unde ai merge, Bernadette , un inginer de inteligență artificială pe nume Elgin (Billy Crudup) descrie comportamentul soției sale unui psihiatru. După ce a auzit ce are de spus, medicul, interpretat de filmul de lungă durată Judy Greer, îi diagnosticează vederea femeii nevăzute ca fiind agorafobe, depresive și maniacale și, de asemenea, se luptă cu grandiozitatea și anxietatea, în timp ce este probabil suicidă.
Desigur, până atunci, noi, din public, am petrecut deja puțin timp cu femeia menționată, Bernadette Fox a lui Cate Blanchett. O bombă explozivă în mod constant detonantă, Blanchett o interpretează pe Bernadette de parcă ar avea toate aceste probleme, plus câteva altele îngrămădite pentru o măsură bună. Este un spectacol extrem de manierat, în care Blanchett suferă foarte mult pentru a întinde vocalele fiecăruia dintre cuvintele pe care le spune ca și cum ar juca cu apă sărată. Este cea mai afectată performanță a câștigătorului de Oscar până în prezent, care spune cu adevărat ceva atunci când consideri că a jucat deja atât Katherine Hepburn, cât și Bob Dylan.
Dar, oricât de deranjantă și suprasolicitată ar fi performanța lui Blanchett, este, de asemenea, unul dintre puținele lucruri interesante care se întâmplă în această greșeală problematică și excesivă a unei adaptări de carte.
Povestind povestea unui fost beneficiar și misantrop al fostului beneficiar MacArthur „Genius” Grant, care își petrece zilele în război cu vecina ei Audrey (o fragilă Kristen Wiig) și se angajează în terapie cu amănuntul printr-un asistent personal virtual, Linklater nu creează aproape nimic momente de umanitate pentru care filmele sale sunt cunoscute și iubite. În schimb, toată respirația este împinsă din poveste într-o avalanșă de acțiuni și cuvinte haotice inutile care copleșesc personajele în același mod în care dealul noroios al Bernadettei se prăbușește în sufrageria lui Audrey în timpul unei strângeri de fonduri fantastice pentru o școală din cartier.
| UNDE VĂ DORIȚI, BERNADETTE ★ 1/2 |
Titlul se referă la două dispariții. Primul s-a întâmplat cu mai mult de un deceniu înainte ca această poveste să înceapă, când Bernadette, o regină a arhitecturii, descrisă de sine, s-a retras din destinul ei, cu toate că era sigur, de a fi următorul Frank Ghery după ce a suferit un obstacol devastator timpuriu în carieră, spre consternarea ei mentor (Laurence Fishburne). Al doilea apare atunci când comportamentul ei autodistructiv atrage atenția nu doar a unui psihiatru, ci și a unui ofițer federal ( American Splendor James Urbaniak) și ea țâșnește pe o fereastră în fosta școală de reformă în care locuiește împreună cu familia și pleacă în Antarctica, atât pentru a scăpa de realitatea situației sale, cât și pentru a-și recupera urgența creatoare.
Fiica lui Bernadette, Bee (nou-venită Emma Nelson), în vârstă de 15 ani, care descrie mama ei obsedată de sine ca fiind cea mai bună prietenă a ei, o urmărește. Din păcate, niciuna dintre relațiile din film - nu a lor, nici cea plină și decolorantă dintre Bernadette și soțul ei, nici măcar cele dintre Bernadette și găinile aglomerate din cartierul ei care îi servesc drept antagoniști - nu generează multă energie electrică sau impuls. În schimb, munca de pilotare a acestei jalopii înfricoșătoare revine în întregime lui Blanchett, iar vizionarea ei încercând să ducă acea încărcătură mamut este epuizantă.
M-am trezit dorind cu disperare să-l întâlnim pe Bernadette într-un alt moment din viața ei, când avea un sentiment mai bun despre sine și era ceva mai mult decât DSM-5 a manifestat. În schimb, părțile mai convingătoare ale poveștii ei sunt înghesuite într-un dispozitiv narativ stângaci: un documentar fals în film care detaliază cele mai importante momente ale carierei sale promițătoare și prezintă capete vorbitoare interpretate de Megan Mullally, David Paymer și Steve Zahn.
Există momente, în special spre sfârșit (inclusiv o secvență interesantă post-credite), când în sfârșit surprindem scânteia creativă care se află sub rulajul de căpușe de suprafață al Bernadette. Abia atunci avem un sens, nu numai a ceea ce încearcă Blanchett să realizeze în abordarea sa barocă a personajului, ci și a ceea ce ar fi putut fi această mizerie ocupată a unui film.
