Fiecare câine batjocorit, fără speranță, neîncrezător într-un deceniu își are ziua undeva pe linie. Uită-te la entitățile care au înflorit sub lumina reevaluării recente. Discotecă? Misto. Bee Gees? Misto. Burt Bacharach? Misto. Sărut? Misto. Fleetwood Mac? Misto. O astfel de iconografie întârziată este invariabil intenționată în mod ironic, dar are ca efect acordarea unei a doua vieți artiștilor trecuți cu vederea inițial, fie pentru că cariera lor a fost blestemată de învechirea încorporată, fie pentru că succesul lor de saturație le-a făcut să fie percepute ca servitori fără spini pentru un vast, invizibil. , consens fără gust.
Așadar, să trecem cu 15 ani la un moment în care Celine Dion este considerată cool. Probabil va dura până în 2012 pentru ca societatea să fi avansat până la un punct în care o expresie publică de apreciere pentru doamna Dion nu este considerată o formulare elaborată. În această atmosferă de toleranță, pasionații de Celine Dion vor putea discuta despre puterea sa pulmonară colosală și despre modul în care aceasta neagă cadrul ei asemănător păsărilor. Vor ridica ochelari într-un toast pentru tenacitatea care a văzut canarul franco-canadian nu numai că a devenit fluent fonetic limba engleză, ci și a îmblânzit frizul de necontrolat cu care s-a luptat în timpul mandatului său de Québécois LeAnn Rimes. Vor aduce un omagiu evidențierii sale nepoluante, menționând că, deși Janet Jackson, Madonna și Mariah Carey au încercat intens să-și păstreze muzica contemporană și versurile lor confesionale și libidinoase, doamna Dion a rămas neatinsă de timp sau tendință. Nișa ei, vor concluziona, era o dramă mare; având o declarație plângătoare de trei minute de durere a inimii, ea a fost capabilă să ofere o performanță spectaculoasă și spectaculoasă. În cele din urmă, vor decide ei, ea a fost cea mai neobișnuită dintre divele. Apoi va apărea mențiunea albumului ei din 1997, Let’s Talk About Love (550 Music / Epic), care va tăcea. Pentru că chiar și în acel viitor mitic în care Celine Dion este considerată cool, Let’s Talk About Love va fi considerată albumul ei cel mai puțin cool.
Pentru urechea neinstruită, acest disc este la fel de mult ca un sac de suge ca și ieșirea sa anterioară, Falling Into You. Dar spun că nu. Falling Into You a prezentat colaborarea făcută în ceruri a doamnei Dion cu Jim Steinman, cataclismul It's All Coming Back to Me Now. A prezentat una dintre cele mai letale preparate ale femeii de succes angajate Diane Warren, Pentru că m-ai iubit. A prezentat interpretarea lui Doamna Dion a lui All Carmen de Eric Carmen. Ar fi inclus chiar și câteva melodii produse de Phil Spector, cu excepția faptului că geniul rătăcitor a vrut să o țină pe doamna Dion blocată în cabina vocală timp de șase luni. Chiar și în nebunia sa, domnul Spector sa dovedit a fi conștient de faptul că Celine Dion funcționează cel mai bine ca ochi al furtunii.
Desigur, nu există nicio colaborare Phil Spector la Let’s Talk About Love. Nu există melodii ale lui Diane Warren, iar prezența lui Jim Steinman este limitată la un credit de producție suplimentară limitat. În locul lor, prietenii grei au fost trimiși la datorie pe un album conceput să pună în piață noțiunea doamnei Dion ca fiind mai puțin o cântăreață și mai mult un monument internațional.
În opinia mea, întregul proiect este un dezastru fără atenuare. Începe în mod onorat cu o baladă de putere bombastică, The Reason, co-scrisă de Carole King și produsă de Sir George Martin. Astfel, imediat, găsim greșeala inerentă a acestei înregistrări. Carole King nu a mai scris o melodie memorabilă de mulți ani și-salut? - George Martin nu a anunțat recent că a renunțat la racheta de producție pentru că auzul său avea loc? Această din urmă afecțiune a fost probabil provocată de o rugăciune tăcută oferită în timpul înregistrării Motivului pentru a fi izbit de surd.
Echipa doamnei Dion cu Bee Gees este în mod similar dezamăgitoare. Una dintre legile imuabile ale științei este că dacă puneți frații Gibb cu o cântăreață, rezultatele vor fi senzaționale. Istoria este plină de exemple: Love Me de Yvonne Elliman; Ain’t Nothing Going To Keep Me From You de Teri De Sario; Emoția de Samantha Sang; și Heartbreaker de Dionne Warwick. Nemurirea aparține unei liste cu totul diferite. Dirge-ul încărcat de ciment, luat în mod oribil, din următoarea adaptare muzicală de scenă a Saturday Night Fever - învinge atât pe doamna Dion, cât și pe Gibbs. Plecarea de la dramaturgie demonstrează, ca întotdeauna, o eroare flagrantă pentru cei mai rigizi și nespontani interpreți. Ea a mai căzut pe față când a încercat să fie la fel cu ritmul, dar Celine Dion nu s-a umilit niciodată atât de cuprinzător ca atunci când a făcut-o într-un stil de sală de dans la Treat Her Like a Lady. După cum a remarcat George Costanza din Seinfeld într-o situație similară, Sweet fancy Moses!
Piesa centrală a Let’s Talk About Love este Tell Him, un duet cu Barbra Streisand. Ultima dată când doamna Streisand a făcut un disc cu o altă artistă a fost pe Enough Is Enough cu Donna Summer. În timpul înregistrării, doamna Summer ar fi fost atât de intimidată încât a încercat să-și depășească partenerul, ținând o notă atât de lungă încât a făcut-o să se lase. Oricine a asistat, prin crăpăturile degetelor sale, la videoclipul pentru Tell Him, în care doamna Dion se raportează la doamna Streisand ca un nou-născut care se apropie de mama sa, va simți că aceasta nu este o divă confruntată. Cei doi cântăreți își dau reciproc spațiu de emoție, reținându-se până la refrenurile finale înainte de a se transforma în ceva asemănător cu o pereche de bețivi care se luptă peste microfon în noaptea de karaoke.
Dar acest lucru nu este nimic în comparație cu celălalt aspect masiv al albumului. Luciano Pavarotti a cântat alături de Bryan Adams, Elton John și Bono. Dar Celine Dion are ceva care i-a lipsit partenerilor săi anteriori. Este audibilă. Acest lucru se dovedește a fi un calcul greșit oribil, având în vedere calibrul melodiei pe care au ales să o împărtășească. I Hate You Then I Love You, un remake retitlat al unei vechi melodii Shirley Bassey, Never Never Never, este o travestire de tabără zgomotoasă în timpul căreia omul cel mare și vrabia mică se răsfățează cu niște goante sexuale îngrămădite. Toate octavelele dezlănțuite din lume nu reușesc să elimine imaginea mentală a celei mai imposibile cuplări de la Biggie Smalls și Li’l Kim.
O bucată de răscumpărare se găsește în versiunea acceptabilă a lui When I Need You de Leo Sayer și într-o piesă veselă de club pop, Just a Little Bit of Love. Dar singurul moment care se apropie de Vintage Dion este balada zdrobitoare My Heart Will Go On. În cele din urmă, toate componentele sunt la locul lor: aranjamentul ornamentat, orchestrația suprasuflată, tobele tunătoare și corul suficient de isteric pentru a permite doamnei Dion să treacă peste nivelul Valkyrie. Piesa se dovedește a fi tema de închidere din Titanic, de James Cameron. Potrivit, pentru că, chiar și pentru majoretele Celine Dion din 2012, Let’s Talk About Love va coborî ca acel vas nefericit.
