Sam Poon, bateristul Anthony Genovesi, Jakeim Hart și Gian Perez în Sing Street .Matthew Murphy Filmul de vârstă al scriitorului-regizor John Carney despre copiii din Dublin din anii 1980 care se îndreaptă spre eliberarea personală a apărut în 2016 și mai puțin de patru ani mai târziu, este un musical Off Broadway. Acesta trebuie să fie un nou record de viteză a terenului pentru adaptarea unei proprietăți de la ecran la scenă. Bazat pe dezactivat și dezamăgit Sing Street totuși, la New York Theatre Workshop, echipa creativă ar fi trebuit să dureze mai mult, să nu reușească mai mult și să învețe din greșelile lor. Cea mai mare parte din ceea ce este proaspăt și atrăgător în film (care este vesel formulat) s-a pierdut într-un cadru teatral de plumb care afectează mediul, caracterul și muzica de orice tensiune sau farmec.
În înfățișarea unui grup pestriț de proscriși irlandezi care formează o trupă, își practică cântecele în dormitoare și garaje și apoi se ridică la Big Show, filmul are avantaje considerabile. În primul rând, poți arunca adolescenți reali în toată gloria lor incomodă, nu o grămadă de actori care sunt puțin prea bătrâni și prea lustruiți pentru a fi pe deplin convingători. Filmul surprinde, de asemenea, perioada și clasa mai eficient decât o face cartea glumă și nefocalizată a lui Enda Walsh. În filmul original, problemele financiare ale familiei îl obligă pe Conor din clasa de mijloc să se transfere de la o școală privată elegantă într-o instituție mizerabilă, clasă muncitoare condusă de Christian Brothers. Luptele și agresiunile de acolo - atât de studenți, cât și de preoți abuzivi - conferă situației lui Conor un avantaj brutal, clasist. Dar Walsh și regizoarea Rebecca Taichman se feresc de posibilitățile teribile și sumbre, rezultând că noua situație a lui Conor este doar incomodă, nu coșmară.
Intriga intră într-adevăr în viteză atunci când Conor (Brenock O'Connor) îl spionează pe frumoasa tânără Raphina (Zara Devlin), stând pe un colț în ochelari de soare, arătând imposibil de cool. Imediat lovit, face ce ar face orice băiat cu sânge roșu în 1982: îi spune că trupa lui filmează un videoclip și i-ar plăcea să fie în el? Desigur, acum trebuie să se grăbească să formeze o trupă. Din nou, procesul de recrutare a muzicienilor amatori a fost ciudat și a câștigat în film; aici este mecanic, Walsh nu reușește să identifice membrii trupei dincolo de ticurile leneșe: unul are mustață, altul vrea mustață, un al treilea vrea să arate ca un papagal. În comparație, tinerii care distrug chitara Scoala de Rock erau practic cehovieni. Brendan, fratele agorafob al lui Conor, Brendan (Gus Halper), se apropie cel mai mult de o figură complet completă pe scenă și primește marele final cathartic, dar se simte ca un gând ulterior. Devlin are o carismă abundentă și o vibrație minunată care-i amintește de Kate Bush, dar ea, la fel ca toată lumea, este ascunsă de glumele îngrozitoare ale lui Walsh (dezvăluiri recurente despre dramaturgul irlandez John Millington Synge care nu merg nicăieri).
Cântecele, de Gary Clark și Carney, sunt numere originale care canalizează inteligent pop-ul sintetizat și New Wave din anii '80, iar distribuția pare să se bucure de blocaje de dragul său. Secțiunile pentru concerte sunt plăcute, trupa aruncându-și instrumentele sau făcând mucegai și aruncând aparatul foto. Dar despre acele elemente de videoclipuri muzicale: managerul formației, Darren (Max William Bartos) este cameraman șef, organizând filmări la buget cu Raphina și băieții. Scenograful Bob Crowley a amplasat un ecran mare în centrul scenei, pe care este imprimată o imagine mare a mării deschise (un indicator destul de contondent al escapismului). Ecranul pare un spațiu primitor pentru proiecția video live sau poate pentru imagini fantastice - imaginea de sine plină de speranță a trupei. Lipsa videoclipului în proiectarea producției pare o alegere șchioapă și contraintuitivă.
Dar apoi, abordarea generală a lui Taichman față de poveste este frustrant de ezitantă. Decât să opteze pentru realismul teatral al Billy Elliot sau construirea stilizată a lumii a Trezirea primăverii , ea optează pentru o estetică de prezentare dezbrăcată. Actorii se dublează ca muzicieni, urmărind de pe margine când nu se află într-o scenă. Abia mai există piese fixe sau indicii vizuale care să ușureze palatul plictisitor și nămolos: sutana neagră a unui preot, uniformele școlare gri, acea întindere statică și plictisitoare de mare din fundal. Un minimalism atât de sfidător începe să pară lipsa imaginației și a nervilor.
Poate că nu ar trebui să încercați să faceți dintr-un film o piesă muzicală deconstruită dintr-un film la fel de profund convențional și romantic ca Sing Street . Cu excepția cazului în care producătorii sunt dispuși să scufunde milioane într-o versiune generosă, colorată, de pe Broadway - poate cu actori adolescenți și adulți ca viitorul lor fantezist? doriți un musical care să funcționeze și să dea bucurie. Fără îndoială, New York Theatre Workshop este înfometat de o altă vacă în numerar pe care să o transfere la Broadway, cum ar fi O singura data (și un film Carney) a făcut-o acum câțiva ani. Dar aceasta este o muncă grăbită cu scriitorul de cărți greșit și echipa de design. Una dintre piesele mai captivante ale scorului este un rocker de libertate numit Drive It Like You Stole It. S-ar putea să fi închis vehiculul potrivit, dar nimeni nu îl poate pune în prima treaptă.
