Dintre toți marii scriitori ai cântecului popular american, nimeni nu se potrivește mai mult cu vârsta noastră sexuală, dar cu provocări emoționale, decât Cole Porter. Porter a fost stăpânul a ceea ce Alec Wilder a numit eleganță teatrală. Cântecele sale sunt pline de înțelepciune, uneori chiar pasionale, dar nu romantice - sexuale sincere, fără un indiciu de senzualitate. Nimeni nu l-a pierdut vreodată pentru Let’s Misbehave sau Let’s Do It (Let’s Fall in Love).
Chiar și în baladele serioase ale lui Porter, dragostea este rareori consumată. Obiectul dorinței este adesea îndepărtat, chiar dincolo de atingerea subiectului, acoperit de vise (All Through the Night) sau de distanță (Eu mă concentrez asupra ta). Poate că rezerva emoțională a muzicii lui Porter a crescut din incapacitatea sa, dată fiind vremurile, de a-și recunoaște public homosexualitatea sau poate că a fost pur și simplu un manierism al cercului său aristocratic din New York, o oboseală cultivată, urbană.
Oricum, reticența în munca lui Porter necesită performanțe extrem de robuste pentru a furniza nucleul emoțional. Cântecele sale nu beneficiază de interpretări dulci sau timide. Cu toate acestea, asta este frecvent ceea ce primim.
Mulți dintre interpreții săi par să creadă că, pentru a-i face bine lui Porter, este necesar să surprindem veselia și moftul mediului social al lui Porter. De fapt, interpretările descurcate ale lui Porter funcționează cu adevărat.
Ceea ce ne aduce la Indiana Historical Society: You are Sensational: Cole Porter în anii ’20, ’40 și ’50, o urmărire de trei CD-uri până la Ridin ’High: Cole Porter în anii ’30. Deși această colecție are cu siguranță momentele sale, din păcate accentuează efortul Porter peste Porterul mai străpungător emoțional.
Colecția include melodii scrise în anii din jurul celui mai prolific și de succes deceniu al lui Porter, anii 1930. Există multe dintre care să alegeți, atât din punct de vedere al materialului, cât și al performanțelor: totul, de la o înregistrare din 1919 a Grădinii de modă veche de Olive Kline la o înregistrare din 1988 a Povestirii stridiei de cântăreața Joan Morris și compozitorul ei câștigător al Premiului Pulitzer -sot, William Bolcom.
Peste jumătate din melodii sunt standarde de bună-credință. Există o mulțime de materiale din cea mai susținută partitura muzicală a lui Porter, Kiss Me Kate, inclusiv două numere reale ale lui Alfred Drake, Were Thine That Special Face și Where Is the Life That Late I Led?
Dar există, de asemenea, o mulțime de jazz coctețel plin de viață și Ești senzațional când te miști în această direcție. I'm in Love Again, de pianistul și cântărețul Daryl Sherman, și Looking at You, de duo-ul Jackie și Roy, ambii suferă de o lipsă de moxie. Există mai rău: o versiune a I Love You, Samantha a unui grup de șase persoane a cappella, King’s Singers, este insuportabilă. Nu în urmă este 1949
versiunea lui I Love You a fost prezentată de Billy Eckstine și Sarah Vaughan.
Modul în care o melodie precum Now You Has Jazz, care împerechează Louis Armstrong și Bing Crosby, a intrat în colecție este un mister. Chiar și ca o bucată de kitsch eșuează. Porter, care nu știa nimic despre jazz și a primit instrucțiuni pentru a compune o melodie despre jazz, a efectuat cercetări participând la concerte și vorbind cu Fred Astaire. Puteți spune cât de nereușită a fost cercetarea lui Porter atunci când auziți introducerea lui Crosby asupra numărului: Dragi oameni blândi din Newport, sau poate aș spune, pălării și pisici ... Uf.
O consecință a îndoirii editoriale a colecției este că Mabel Mercer, cântăreața engleză neagră cu vocea fastuoasă și impunătoare, care este unul dintre interpreții de premieră ai operei lui Porter, se blochează cu o singură melodie, Ace in the Hole. Este din albumul ei luminos, Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), pe care ar trebui să-l aibă oricine are chiar un interes trecător pentru Porter sau melodia populară americană. Între timp, Crosby - nu îndrăznețul Bing din anii 1920, ci Hammy Buh-Buh-Bing din anii 1950 - și Fred Astaire primesc patru cântece fiecare.
Totuși, există o serie de câștigători. Unul dintre aceștia provine de la Porter însuși în timp ce abordează Two Little Babes in the Wood, acompaniament la pian și toate acestea. Fiți avertizat: nu ați auzit niciodată pe cineva cântând la fel ca Cole Porter. Și după ce ați auzit-o, este posibil să nu mai doriți niciodată. Este un gust dobândit, dar funcționează. Vocea fantezistă a lui Porter și cântatul delicat la pian subliniază înfiorătorul unui cântec care, la urma urmei, este despre un bătrân cu barbă care ia două fete tinere în pădure, le duce la New York și le îmbată.
Există, de asemenea, o versiune sexy din 1928 a „Don't Look at Me That Way” de cântăreața de cabaret corsez Irene Bordoni. Pianistul și cântărețul Leslie Hutchinson, un prieten al lui Porter și un precursor al lui Bobby Short (mai multe despre el mai târziu), face o versiune foarte stilizată a Let’s Do It (Let’s Fall in Love). Are succes, în principal, deoarece Hutchinson își preluează versiunea sofisticată până la capăt, cultivând oboseala mondială, fără să se sinchisească să enunțe corul cântecului.
Alte puncte culminante includ versiunile lui Let’s Misbehave de Banjo Buddy; Let’s Be Buddies interpretat de Ethel Merman și Judy Garland în 1963, la 23 de ani după ce au avut premiera pentru prima dată în Panama Hattie; și un delirant Să nu vorbim despre dragoste de Danny Kaye. Elaine Stritch atrage tot dorul din De ce nu încercăm să rămânem acasă? Lee Wiley surprinde disperarea Hot House Rose. Mae Burns sună de parcă ar putea sări din difuzor și să-ți plesnească prostia în timpul unei versiuni deranjante a The Laziest Gal in Town. Acestea sunt cele mai bune momente în care îndepărtarea emoțională inerentă muncii lui Porter este compensată de spectacole înverșunate.
O mulțime de ascultători vor fi mulțumiți pur și simplu auzind melodiile superbe ale lui Porter cântate de oricine poate purta o melodie. Dar chiar și linia melodică sublimă a unei piese precum Dream Dancing nu poate depăși șchiopătarea dansului de vis liric, până la paradisul prancing în versetul final. Apoi este Bobby Short, impresarul de cocktail-jazz din Upper East Side, care tintuiește un Fender Rhodes și este susținut de o secțiune de șir de 27 de piese pe o interpretare de samba de jazz a I Am in Love.
De fapt, am auzit că oamenii vorbesc strălucit despre domnul Short ca exponent al unei forme ridicate de cocktail jazz, dar acest lucru nu mă ajută prea mult să mă convingă de talentele sale (sau poate mai mult la obiect, gustul său). Porter a scris cântece urbane, educate și ingenioase pentru o mulțime urbană, educată și ingenioasă. Poate că este firesc, deci, că melodiile sale își vor găsi poeții printre pianiștii și cântăreții societății de cocktailuri. Totuși, este foarte rău. Porter s-a descurcat întotdeauna mai bine de cealaltă parte a pistelor.
–William Berlind
Schneider: Duking It Out
Maria Schneider, o blondă de căpșuni mică din preria Minnesota, a suflat în New York la mijlocul anilor '80, cu o diplomă de masterat de la Eastman School și fără un palmares de jazz despre care să vorbim. Pe scurt, ea servea ca asistentă de tabără pentru unul dintre idolii ei muzicali, aranjatorul-compozitor Gil Evans. La sfârșitul anilor ’80, ea și-a adunat propria trupă mare de la sidemanii de crackerjack endemici ai acestui oraș și, și mai remarcabil, a reușit să o țină împreună.
Pentru o perioadă de cinci ani în anii ’90, Maria Schneider Jazz Orchestra cânta în fiecare seară de luni la clubul Visiones, care a dispărut. Dar lucrurile se schimbă. Deoarece profilul doamnei Schneider a continuat să crească cu comisioane prestigioase și concerte europene, ea a devenit un produs mai rar în oraș. Viitorul ei concert la Jazz Standard (3-8 octombrie) și noul ei album, Allégresse (Enja), doar a treia din carieră, oferă o oportunitate de a răspunde la o întrebare pusă mai întâi de Rogers și Hammerstein: Cum rezolvi un problemă ca Maria?
Ei bine, nu este o problemă exact. Dar este corect să spunem că doamna Schneider iese dintr-o tradiție simfonică de jazz care, în afara unui cerc destul de tocilar de educatori de jazz și regizori de orchestre de radio europene, nu primește atât de mult respect. Începând cu liderul trupei și violonistul de mare succes Paul Whiteman, muzicienii albi, bine pregătiți în mod convențional, încearcă să facă din jazz o doamnă din anii ’20. Pe măsură ce merge genealogia simplificată, Orchestra Whiteman a născut trupa lui Claude Thornhill din anii 40, care a născut un geniu renegat, Gil Evans, care ar salva numele muzical al familiei, făcând echipă cu Miles Davis. Trei colaborări rafinate lirice Evans-Davis de la sfârșitul anilor '50 - Miles Ahead, Porgy și Bess și Sketches of Spain - au ajutat la transmutarea jazzului simfonic prissy în jazz cool și astăzi sunt încă standardul pentru compozitorii de jazz care aleg să sublinieze culoarea orchestrală și detaliu peste riffing secțional cu barosul.
În mod uimitor, efortul de debut al doamnei Schneider din 1992, Evanescence (Enja), a fost aproape de îndeplinirea acestui standard. Datoria față de Evans a fost descărcată în mod onorabil în compoziția de titlu dedicată regretatului său mentor, care a murit în 1988. Al doilea disc al trupei trei ani mai târziu, Coming About (Enja), a fost o aventură mai dodie, în ciuda vocilor distincte ale saxofonistului tenor Rich Perry. și chitaristul Ben Monder.
Primele două tăieturi ale noului album, Allégresse, nu m-au făcut să mă simt mai optimist. Hang Gliding este o ieșire măsurată care devine mai puțin interesantă cu cât rămâne mai sus, iar finul pianist al trupei, Frank Kimbrough, nu poate purga Nocturne derivate din Chopin de mirosul său în saci.
Dar suficient cu negativele. Două piese Schneider care formează mijlocul amplu al albumului, Allégresse și Dissolution, sunt exemple minunate de compoziție inventivă. Dizolvarea, lungă de aproape 21 de minute și ancorată de un solo lung pe acel distribuitor de melci de încredere, saxul soprano, nu părea deosebit de promițătoare pe hârtie. Dar saxofonistul Tim Ries își asumă un personaj feroce de fermecător de șerpi, care se ondulează prin valorile unui souk de setări muzicale aranjate în mod elaborat. Pe melodia titlului albumului, primim spectacolul sonor al intensului solo post-bop al trompetistului Ingrid Jensen, încadrat de șuierătoare mari elefantine din secțiunea stuf.
În cel mai bun caz, doamna Schneider aruncă complet această persoană a lui Eastman A-student, intrând într-un impresionism imprevizibil de jazz care sugerează nobilul neam al lui Ellington și Strayhorn.
–Joseph Hooper
Osborne: Este plictisitor
În vreme ce Joan Osborne continua să câștige succesul surprinzător al One of Us de pe albumul ei din 1995, Relish, ea a promis că următorul ei album va fi mult mai bine realizat. Doamna Osborne, singurul exponent meritat al scenei de blues-jam rock de la începutul anilor '90, care a produs Spin Doctors and Blues Traveler, a lansat în cele din urmă acel album de urmărire, Righteous Love (Interscope) - și, deși și-a ținut promisiunea , rezultatul este prea sigur la jumătate.
Producătorul albumului, Mitchell Froom, care a derulat butoane în trecut pentru fosta sa soție Suzanne Vega, precum și pentru Elvis Costello și Cibo Matto, sună de parcă ar fi rotit roțile aici. Piesele lui Relish tind să fie îmbrăcate fie cu efecte radicale pop-up, fie cu gust, dar cu efecte esențiale ale Beatles-ului: o chitară alimentată cu vorbitor Leslie aici, o ambianță muzicală indiană acolo.
Deși această ultimă tehnică arată o lipsă de imaginație din partea domnului Froom, ea i se potrivește doamnei Osborne. Singurul ei salt stilistic, evident în cazul în care aș fi bărbatul tău și alergând din timp, este că ea favorizează o inflexiune Qawwali în cântarea ei. Imaginați-vă o Eartha Kitt cu voce mai tânără după o ucenicie cu Nusrat Fateh Ali Khan, cu care doamna Osborne a studiat înainte de moartea sa.
În altă parte, ea preia cinica evanghelie seculară în stilul Staple Singers (Safety in Numbers, Angel Face) și pe ecran lat Phil Spector pop (titlul tăiat). De-a lungul timpului, ea își aduce în minte recunoașterea onorată de timp, care a fost rostită de o mie de muzicieni crusty: Cățea aceea poate cânta!
Dar, în cele din urmă, nu este suficient. Continuați prin Righteous Love luând notă de titlurile neimaginative ale melodiilor: Baby Love, Grand Illusion și fiecare melodie pe care am menționat-o până acum. Vă zgâriați capul asupra deciziei doamnei Osborne de a înregistra două piese - Love Is Alive a lui Gary Wright și Make You Feel My Love de Bob Dylan - care au fost acoperite până la greață. Și, mai presus de toate, aștepți în continuare ceva de pe album care să te transporte.
Apoi, exact când te aștepți mai puțin, ceva funcționează. Merele otrăvitoare (Aleluia) ar fi trebuit să fie ultima tăietură a Iubirii Drepte în loc de penultima. Este mult mai luminos decât orice altceva pe album.
Pe ea, doamna Osborne cântă ca Karen Carpenter renăscută, dar cu mult mai mult suflet. Strigătele ei de Aliluia! sunt fascinante și le urmărește cu cea cuplă cu adevărat afectată a înregistrării: Dacă mor înainte să o faci / Crede-mă, te voi bântui.
Righteous Love ar fi putut folosi încă câteva piese la fel de extraordinare ca Poison Apples. Fără ele, doamna Osborne va trebui să ocupe locul din spate pentru iubitul pop-adult din acest an, Shelby Lynne, al cărui album I Am Shelby Lynne este discul pentru pop-adult pentru top anul acesta. Și asta e rău; Îl înrădăcinam pe Joan.
–Rob Kemp
