Principal Proprietate Imobiliara Ar putea fi totul, oameni buni? Looney Tunes Whiff pentru Bros.

Ar putea fi totul, oameni buni? Looney Tunes Whiff pentru Bros.

Ce Film Să Vezi?
 

Bugs Bunny face apel la rebelul din noi toți, Mel Blanc, vocea înșelătoare a wabbitului timp de 49 de ani, a spus odată. Toată lumea iubește un câștigător, iar Bugs Bunny câștigă întotdeauna. Cu toate acestea, șaptezeci și cinci de ani îi pot afecta, și oricât de mult Bugs continuă să-i depășească pe mulți provocatori vicleni, este posibil să nu-și poată depăși competitorul cel mai sârguincios, sinele său anterior.

Până la sfârșitul anului 2001, Warner Brothers a asistat la o scădere accentuată a cererii pentru marca Looney Tunes, obligându-l să închidă 140 de magazine ale companiei-70 numai în acel an.

Deși Tunes nu a fost niciodată inactiv, este posibil să nu fi fost atât de activ pe cât ar fi putut fi în ultimii ani, a declarat Brad Pell, vicepreședinte executiv de marketing intern pentru Warner Bros., într-un comunicat de presă recent intitulat Looney Tunes Taking pe secolul 21. Este momentul potrivit pentru a revigora marca și a o împinge agresiv în față și în centru.

Lansarea recentă a lui Looney Tunes: Back in Action, un film de lungă durată în care sunt prezentate unele dintre personajele în vârstă de 60 de ani scoase din pensie în Old Toon Actors 'Home, suferă însă de un singur lucru lipsit de viclenie. În weekendul de deschidere, filmul a câștigat 9,5 milioane de dolari. S-a clasat pe locul al cincilea în clasamentul general al box-office-ului, dar mai important, pe locul al treilea în spatele fratelui urs al Disney, în al treilea sfârșit de săptămână, și pe New Line’s Elf în al doilea. Weekend-ul trecut, a avut o medie pe ecran de 1.452 de dolari, admirabil poate pentru a cincea săptămână a The Human Stain, dar nu și pentru o lansare de 100 de milioane de dolari-plus, în a doua săptămână.

Singurul motiv pentru care acest film Bugs Bunny a fost realizat în cele din urmă a fost pentru că Bugs Bunny a murit. A murit ca licență, a spus Kyle Baker, un desenator și scriitor necreditat din film. Copiilor mei nu le pasă de glumele lui Humphrey Bogart. Dacă Clark Gable intră în ... Domnul Baker a ridicat mâinile și l-a intonat pe Oooh! batjocoritor. Vor fetele Powerpuff sau Scooby-Doo sau SpongeBob, a continuat el. Pur și simplu nu le pasă de Bugs Bunny.

Filmul trebuia să reîmprospăteze numele mărcii, la fel ca predecesorul său, Space Jam, la mijlocul anilor '90. Dar fără lideri care ar putea egala cu definiții, marii animatori Friz Freleng, Bob Clampett, Chuck Jones, Tex Avery, Robert McKimson sau mult-batjocoritul lor patriarh de desene animate, Leon Schlesinger (șeful de la Warners 'Termite Alley), filmul a început un proces lent scufundați-vă în noroiul concursului de bilete de vacanță. Cu referiri la Psycho (1960), Invasion of the Body Snatchers (1956), James Bond și Marilyn Monroe, ca să nu mai vorbim de propriul Gremlins al regizorului Joe Dante (1984), filmul a jucat mai mult ca un prequel la Avion decât ca un film pentru Bob SpongeBob demografic. Copiii abia mai știu cine este Barney, să nu mai vorbim de Marilyn; poate că nici măcar nu știau cine era Marilyn pe atunci. Looney Tunes: Back in Action a lăsat Warner Bros. în tracțiune.

Este proiectul Nașului III al Looney Tunes. Va câștiga bani, dar aproape că auzi Bug-urile spunând: tocmai când nu cred că sunt afară, mă tot trag înapoi, doctore. În mod paradoxal, destinele personajelor vechi sunt acum în mâinile unuia dintre cele mai contemporane tendințe în marketingul filme-cross-brand. Până în luna mai a acestui an, Warner Bros. își asigurase deja legăturile publicitare pentru film cu General Mills, Wendy’s, Sprint și Electronic Arts. Wendy’s a tencuit personajele Looney Tunes pe mesele copiilor; Electronic Arts a lansat un joc video omonim. Iar Sprint - al cărui parteneriat în plină dezvoltare cu studioul a determinat parțial Warner Bros. să numească un vicepreședinte în departamentul său online pentru supravegherea producției de conținut mobil, a licențierii și a inițiativelor de marketing - a lansat tonuri de apel polifonice, imagini și jocuri bazate pe personaje. În plus, două noi serii de desene animate Looney Tunes au fost recent dezvăluite pe Cartoon Network; Mattel va lansa, de Crăciun, un joc de îndemânare și acțiune cu Diavolul Tazmanian; și Scholastic și Dalmation Press publică nouă cărți în asociere cu filmul. Mai mult, filmul în sine este plin de atât de multe plasamente de produse încât face ca The Italian Job să arate ca un film de artă.

Acest stil de marketing se bazează pe un precedent stabilit de Space Jam, care l-a jucat pe Michael Jordan în debutul său cinematografic și a încasat 230,5 milioane de dolari în întreaga lume. Dar filmul respectiv ar fi putut obține profit numai din investițiile sale auxiliare. Coloana sonoră, alimentată de imnul lui R. Kelly I Believe I Can Fly, s-a vândut în peste 4,7 milioane de exemplare. Înainte ca filmul să fie lansat chiar și în 1996, Warner Bros. a obținut aproximativ 50 de milioane de dolari în sprijin publicitar de la sponsori corporativi precum McDonald’s, General Mills și Kraft General Foods. Mai mult, Warner Bros. s-a ocupat de fabricarea majorității jucăriilor Space Jam, vânzându-le prin intermediul a peste 100 de parteneri de comercializare naționali și 150 internaționali.

Provocarea cu care se confruntă acum Warner Bros. este să păstreze conștientizarea Bugs and Co. în timp ce încasările de la box-office continuă să alunece. Întâmplător, răspunsul la această problemă s-a prezentat acum doi ani, când filmul încă nu a fost lansat. Când Larry Doyle, producătorul executiv al filmului și singurul scriitor acreditat, a aflat pentru prima dată despre interesul studioului de a reîmprospăta marca Looney Tunes, a lansat o idee care presupunea învierea scurtmetrajelor teatrale, suportul original al desenului animat.

Identitatea mărcii Warner Bros. a căzut de pe hartă, a spus Doyle la telefon. Aceste scurtmetraje și-ar putea readuce mai ușor identitatea de marcă, deoarece este mai ușor să dublăm succesul lor decât să facem un film grozav cu acele personaje.

Doyle a părăsit producția în februarie 2003, după ce nu i-a fost reînnoit contractul. A lăsat în urmă un grajd de scurtmetraje teatrale create într-un program sub îndrumarea sa. Programul, înainte de a fi încheiat spre sfârșitul anului trecut, a produs opt scurte finalizate, iar 14 au fost în diferite etape de finalizare. Doar unul a fost lansat, Whizzard of Ow, dar numai în trei teatre la nivel național și în magazinele Wal-Mart, ca parte a unei promoții mari.

Faptul este că este o proprietate creativă incredibil de valoroasă pentru noi, a spus un purtător de cuvânt al Warner Bros. Looney Tunes face parte din moștenirea noastră pe care o luăm foarte în serios. Am creat câteva proprietăți creative interesante și trebuia să facem tot ceea ce ar face oamenii inteligenți pentru a lua o decizie inteligentă cu privire la cel mai bun mod de a le comercializa, lansa și distribui.

Restul de scurtmetraje care au fost alese pentru lansare sunt programate să se plece anul viitor. Museum Scream, un Sylvester și Tweedy care se încurcă într-un muzeu și Cock-a-Doodle Duel, în care Foghorn Leghorn luptă împotriva unui cocoș modificat genetic pentru supremația găinilor, sunt luate în considerare pentru lansarea Scooby-Doo 2 din 26 martie. My Generation G-G-Gap, în care Porky Pig se sperie când află că fiica sa se duce în culise la un concert rock, este luată în considerare pentru lansarea de vară a A Cinderella Story, un vehicul Hilary Duff. Și New York Minute, o specială a gemenilor Olsen, și Shadows, o imagine de acțiune-aventură, vor avea și toons în fața lor. Gândirea, la sfârșitul studioului, este că scurtmetrajele se vor construi pe baza impulsului generat de film și, sperăm, vor forma o punte între Back in Action și continuarea sa.

Totuși, întrebarea devine: scurtmetrajele nu vor atinge strălucirea amețitoare, actuală pe care vremurile și desenele animate o cer, de genul realizat odată de Chuck Jones, Friz Freleng, Tex Avery și colab.

Potrivit domnului Doyle, răspunsul este probabil da.

Au jucat mult cu [pantalonii scurți] mult după ce am plecat și nu au făcut nimic din ceea ce aș putea caracteriza ca o schimbare bună, a spus domnul Doyle. Au făcut o grămadă de modificări [cum ar fi] eliminarea umorului pentru adulți, scoaterea sau schimbarea glumelor despre care credeau că oamenii nu vor deveni prea inteligenți sau prea ciudați. Cred că tocmai au devenit foarte conservatori.

Schimbările pot fi atribuite faptului că scriitorii au trebuit să găsească un echilibru între a fi fideli manierismelor clasice ale lui Looney Tunes, rămânând în același timp credincios spiritului lor neîngrădit în asumarea culturii contemporane. Dar noile caracteristici au fost făcute pentru a fi comercializate copiilor presupuși îndoctrinați de Bug-uri prin desene animate de sâmbătă dimineață, totuși fac încă aceleași referințe vechi ca atunci când erau scrise pentru cineva din epoca Eisenhower. Prin urmare, scopul a fost actualizarea desenului animat pentru o nouă generație de copii.

Căci așa cum Back In Action, și chiar Space Jam, părea să uite, Looney Tunes erau satire politice și artistice intrinseci. Scriitorii din film au fost nevoiți să găsească un echilibru între a fi fideli spiritului vechilor desene animate Looney Tunes, copiind unele dintre vechile dialoguri clasice și manierisme, rămânând în același timp credincioși abordării lor supremă ireverențiale a culturii contemporane. Iar Bugs Bunny, cu atitudinea sa de Brooklyn și cool, a reprezentat același grai idiosincratic din New York care a atins apogeul în timpul celui de-al doilea război mondial, dar a ajuns să definească orașul după 11 septembrie.

Această înțelegere este probabil cea care l-a determinat pe domnul Baker să vină cu idei pentru scurtmetraje precum Afghanistan Sam, cu Yosemite Sam ca terorist de tip Osama bin Laden și Bugs Bunny lovindu-și fundul sau un alt scurt intitulat Wile E. Coyote Suicide Bomber. Aceste idei nu au fost niciodată pe deplin realizate. Dar, se pare, sunt mai mult în spiritul bătrânului Bugs Bunny, care i-a spus odată lui Hermann Goering să urmărească tensiunea arterială, dolofan! în desenul animat Herr Meets Hare.

Acest tip de batjocură politică - elementul esențial al Looney Tunes de pe vremuri - nu prezintă prea bine pentru asigurarea unui loc pe piața de astăzi. Pentru toate nicovalele care se încadrează și girațiile lui Steve Martin care încearcă să semene cu Rick Moranis, nimic din vechea anarhie înțeleaptă nu apare în Looney Tunes: Înapoi în acțiune, iar box-office-ul l-a adulmecat, dovedind că publicul de filmare - care timp de decenii a răspuns la Hipness-ul lui Bugs și nebunia lui Daffy - au cunoscut diferența și au arătat-o ​​cu portofelele lor.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :