Co-fondat de dealeri de artă Christine Berry şi Martha Campbell , Galeria Berry Campbell și-a creat, în deceniul său de operațiuni, o reputație ca o destinație de top pentru lucrările artiștilor trecuti cu vederea din epoca postbelică americană, cu un accent notabil pe femeile expresionismului abstract. Amândoi adunaseră pedigree de invidiat la muzeu înainte de a se încrucișa într-o întâlnire întâmplătoare într-o galerie de piață secundară. Încă de la început, Berry și Campbell și-au înrădăcinat aventura într-o cercetare meticuloasă de arhivă, o strategie care le-a permis să evidențieze o listă de artiști subapreciați ale căror CV-uri instituționale contrazic relativa obscuritate.
cel mai bun loc pentru a cumpăra inele cu diamante
Pariul lor a dat roade: artiștilor le place Lynne Drexler , prezentate în primele zile ale galeriei, dețin acum prețuri uimitoare la licitații și sunt cap de afiș al târgurilor internaționale de artă prestigioase. În 2022, extinderea galeriei într-un spațiu întins de 9.000 de metri pătrați din Chelsea - împodobit anterior de luminarii lumii artei Paula Cooper și Robert Miller - a oferit scena perfectă pentru a prezenta aceste artiștilor în toată profunzimea şi complexitatea lor. Rezultatul? Sondaje de calitate muzeală, îmbogățite cu publicații minuțios cercetate, proiectate rafinat, care amplifică și mai mult vocile artiștilor.
Observer i-a întâlnit recent pe Berry și Campbell, doi vizionari cu un talent de a rescrie istoria artei, pentru a înțelege mai bine cum au curtat succesul pe o piață care prea des pune spectacolul în detrimentul bursei.
„Sunt deja unsprezece ani de când avem această galerie și ne cunoaștem și mai mult timp – timpul zboară”, a spus Berry zâmbind. „Lucrăm împreună de 17 ani? Wow!' continuă Campbell. Ambii par oarecum surprinși de cât de lung și solid a fost parteneriatul lor. Deși relațiile de afaceri ale femeilor le supraviețuiesc adesea pe cele ale omologilor lor masculini, sincronicitatea și complicitatea fără întreruperi dintre Campbell și Berry – evidente în felul în care își termină propozițiile reciproc și își împletesc gândurile – face clar de ce parteneriatul lor a durat atât de mult timp.
„Am fost mereu pe aceeași pagină și ne-au plăcut aceiași artiști; ne acordăm fiecăruia în moduri care se completează reciproc”, a spus Berry. „Nu vreau să fac ceea ce face ea și nu cred că vrea să facă ceea ce fac eu.” Campbell a intervenit pentru a finaliza gândul: „Avem zone care se suprapun, așa cum amândoi facem vânzări”. Curatarea este un alt domeniu de acord.
Cele două femei s-au încrucișat prima dată la Ira Spanierman în New York, unde au ajuns după ce au petrecut ani de zile în sectorul muzeelor: Campbell la Phillips Collection din Washington, D.C. și Berry la Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth, Texas și Whitney. În 2013, viziunea lor comună și mediile complementare i-au determinat să facă saltul și să-și deschidă propria galerie.
După cum se dovedește, ambele femei împărtășeau o pasiune profundă pentru arta postbelică. „Am căutat artiști de după război pe care i-am putea reprezenta, așa că ne-am dus la Archives of American Art, care este online”, a spus Campbell. „De aici, am scos vechi înregistrări ale galeriei de la dealeri legendari precum Betty Parsons şi Martha Jackson . Ne uitam la artiștii care au prezentat acolo sau care au urmat Skowhegan sau alte școli prestigioase.” De aici, Berry a preluat firul: „Am încercuit toate numele și am început să le cercetăm. Majoritatea dealerilor ar căuta numele pe Google și ar vedea o imagine proastă de la casele de licitații, dar am mers mereu dincolo de asta.”
VEZI ȘI: Prețurile biletelor pentru Muzeul de Artă continuă până în 2025
Totuși, a decide care artiști trecuți cu vederea merită urmăriți a fost doar primul pas. Adevărata provocare a constat în găsirea oricărui contact supraviețuitor pentru artist sau moșia lor pentru a demara un proiect. Au petrecut mult timp analizând înregistrări vechi – chiar au citit necrologurile artiștilor pentru a-și da seama cine erau fiii și fiicele lor. De acolo, s-au bazat pe site-uri precum WhitePages.com.
„Am suna mai întâi pentru a vedea dacă mai există o lucrare”, a spus Berry. În cel mai bun caz, s-ar conecta cu cineva care avea în depozit o mulțime de lucrări ale unui anumit artist. „Ei răspund: „Nimănui altcuiva nu i-a păsat vreodată de munca mamei mele, te rog vino!” și mergem să verificăm piesele în persoană.”
Această abordare practică, mai asemănătoare cu cea a istoricilor de artă decât a dealerilor tipici, le-a servit bine. Dorința lor de a-și sufleca mânecile și de a se ocupa singuri de cercetare, catalogare și arhivare le-a oferit un acces de neegalat la moșiile artiștilor. Mai mult decât atât, „ne-a ajutat să cunoaștem munca în interior și în exterior și să dezvoltăm cu adevărat o strategie pentru a-l scoate acolo, pentru a-l reintroduce pe piață”, a spus Campbell.
justin beiber îți va arăta
Berry a numit-o o muncă de dragoste. Amândoi ar fi fost fericiți să rămână în sectorul muzeelor, dar le-ar fi plăcut natura rapidă a lucrărilor de galerie. „Ne permite să facem totul: să conducem cercetarea, să fim istorici de artă, să punem cap la cap povestea, dar și să facem lucrurile să se miște rapid.”
A putea vinde chiar în muzeele în care au lucrat cândva este un avantaj frumos al jobului. Rigoarea cu care Berry și Campbell își desfășoară cercetările – adesea împletind biografii și CV-uri de la zero, reconstruind povești uitate și prezentându-le cu atenție în spectacole meticulos, cu cataloage și publicații de înaltă calitate – a atras rapid atenția instituțiilor de artă din întreaga țară.
Superman va fi în noul film din Liga Justiției
Nu fără nicio legătură, munca lor a coincis cu un moment crucial în care instituțiile își reevaluau urgent colecțiile pentru a aborda dezechilibrele de gen. „Zece ani mai târziu, vedem alte galerii care ne scot biografiile offline, citând cercetările originale pe care le-am făcut”, a spus Campbell. Muzeele contactează în mod regulat perechea pentru a-și adăuga cataloagele în bibliotecile lor. Curatarea strategică și extrem de personalizată a alimentat, de asemenea, succesul lor. „Fiecare artist este diferit – formula care funcționează pentru Bernice Bing ar putea să nu funcționeze pentru Lynne Drexler.”
'Pentru Yvonne Thomas , am început cu un spectacol cu lucrările ei din anii ’50”, a spus Berry. „Am vândut totul, ceea ce a pus bazele următoarei expoziții de lucrări mai puțin cunoscute din 1961 până în 1963 – ceea ce am făcut doar pentru că ne-a plăcut. Roberta Smith a intrat și a spus că știa de Yvonne Thomas, dar nu mai văzuse niciodată aceste lucrări și că a fost încântată. Ea a revizuit spectacolul și, dintr-o dată, acele lucrări au devenit importante.”
Acest proces meticulos înseamnă că durează cel puțin câțiva ani înainte ca un nou artist să poată fi pe deplin integrat în programul galeriei. Până la a doua sau a treia expoziție, au fost puse bazele, iar colecționarii sunt gata să se implice cu munca artistului. „Este o muncă de dragoste”, a repetat Campbell.
Astăzi, galeria Berry Campbell nu numai că plasează în mod regulat lucrări cu muzee, ci participă și la târguri importante din SUA și nu numai. Când ne-am întâlnit cu duo-ul chiar înainte de sărbătorile de iarnă, galeria încheia o prezentare solo majoră a lucrării lui Nannette Carter . Următoarea pe calendar este o prezentare individuală a Fred Wimberley , ale cărei abstracțiuni improvizate asemănătoare jazzului îmbină în mod organic spontaneitatea cu luarea deliberată a deciziilor. În martie, galeria își va face debutul la Art Basel Hong Kong, prezentând artistul japonez-american Emiko Nakano alături de alte momente importante din listă care atrag deja interesul în regiune.
Având atât de mult succesul galeriei legat de pictorii abstracti redescoperiți, am încheiat conversația punând una dintre cele mai aprinse întrebări din arta modernă: Ce definește marea abstractizare? „Cred că este abilitatea de a comunica eficient un sentiment – fie că este detașare, neliniște emoțională sau bucurie prin culoare”, a răspuns Berry. „O lucrare abstractă bună este pură și evocă un răspuns – sperăm că unul bun.” Campbell a spus: „Este vorba de combinarea tuturor elementelor: linia, forma, culoarea și textura potrivite. Dacă un lucru este dezactivat - dacă culorile sunt greșite - nu te va duce la următorul nivel. Oamenii pe care îi cunoaștem care lucrează în abstracție simt că este aproape o chemare mai înaltă. Ei pot picta și desena, dar se străduiesc pentru ceva mai măreț. Trebuie să răspundeți la asta.”
