Kathryn Morgan repetă pentru Masacru pe Tenth Avenue cu Miami City Ballet în 2019.Kathryn Morgan / YouTube Pe scenă, totul este perfect. Cortina se ridică, dansatorii frumoși stau în linii îngrijite și își flutură brațele de lebădă în uniformitate precisă. Dar când perdeaua cade, vraja se rupe, machiajul se desprinde, tutusurile sunt vărsate, iar lebedele devin umane. Și acum fostele noastre lebede și actualii simpli oameni trebuie să-și înmoaie picioarele dureroase în gheață, să pună unguent pe acneea care a ieșit din kilogramele de fond de ten și să roșească și apoi să asculte o listă de greșeli pe care le-au făcut pe scenă de la un maestru de balet care urmărea cu ochi de șoim din spatele publicului.
Cum se descurcă un dansator de balet cu gimnastica mentală a existenței ca ființă umană cu defecte naturale în timp ce lucrează într-o industrie dedicată perfecțiunii? Din punct de vedere istoric, nu prea bine. La sfârșitul anului 2010 Lebada neagra, Personajul Nataliei Portman, Nina, afirmă că am fost perfect,înainte de a muri într-o grămadă sângeroasă de pene de lebădă. Portman a câștigat un Oscar pentru că a spus acea replică și poate asta pentru că există un indiciu de realitate în portretizarea ei a unui artist obsesiv. În Lebada neagra , Nina se înnebunește străduindu-se să fie balerina perfectă. În lumea reală, este destul de obișnuit ca dansatorii să se înfometeze singuri, să danseze până când degetele de la picioare le sunt maltratate, poate chiar să danseze printr-o accidentare care ar putea duce la sfârșitul carierei - totul să fie perfect. Și cel mai adesea, acest tip de comportament autodistructiv este provocat, chiar încurajat, de personalul artistic. Chiar și într-o epocă a politicii trezite, a iubirii de sine radicale și a lui Lizzo, este încă o normă foarte mare pentru companiile de balet clasice să permită practicile de rușinare a corpului și să cultive locuri de muncă ostile și toxice. Recent, însă, unii dansatori au început să vorbească, punând la îndoială standardele învechite ale vechii gardieni.
Kathryn Morgan este o fostă dansatoare la New York City Ballet (NYCB) care a făcut furori anul trecut, alăturându-se Miami City Ballet (MCB) ca solistă, după un decalaj de șapte ani în carieră. Dar pe 8 octombrieea a postat un videoclip pe canalul ei popular de YouTube explicând de ce a ales să părăsească acel loc de muncă. Morgan a fost diagnosticată cu hipotiroidism la începutul carierei sale în plină expansiune la NYCB - o afecțiune care a determinat-o să se îngrașe și a condus-o la plecarea din companie. În următorii șapte ani s-a ocupat de gestionarea bolii sale, aflând că a suferit și de o afecțiune autoimună numită boala Hashimoto și a lucrat la un plan de management care i-a permis să se simtă în formă și sănătos. Miami City Ballet și-a văzut forma și a decis că este material solist. Morgan spune că i-au spus că arăta frumoasă și la angajarea ei, Lourdes Lopez, directorul artistic al MCB, i-a promis o serie de roluri principale pentru sezonul viitor. Dar, așa cum explică Morgan în videoclipul care a adunat acum peste 200.000 de vizionări, pe parcursul anului a fost scoasă din aceste roluri în mod repetat.
Până când Spargatorul de nuci s-a rostogolit, i s-a spus că trupul ei nu arăta cât mai bine și mai precis că nu ar putea fi o adevărată inspirație până când nu s-a întors pe scenă arătând ca o balerină. Morgan continuă să explice că din această cauză a început să se întoarcă la unele dintre vechile ei obiceiuri - limitarea mâncării, simțindu-se nefericită și anxioasă în mod constant - până când și-a dat seama în cele din urmă că această companie nu era locul potrivit pentru ea.
După ce au postat videoclipul, hoarde de dansatori, mulți din Miami City Ballet, i s-au alăturat pentru a se pronunța împotriva diferitelor tipuri de rușine corporală pe care le-au experimentat de la personalul artistic și calea întunecată a sănătății mintale pe care au fost conduse ca rezultat. Într-o postare pe Instagram, dansatoare Aldeir Monteiro a spus că, în timp ce era la MCB, i s-a spus că picioarele sale nu aveau forma potrivită pentru scenă. Brianna Abruzzo a scris pe Instagram că conducerea de la MCB nu credea că pierde în greutate, chiar și după ce a adus grafice de la antrenor. Chloe Freytag și-a împărtășit povestea, spunând că i s-a spus că picioarele ei erau prea mari pentru a se încadra în poziția a cincea.
Vizualizați această postare pe Instagram
În multe circumstanțe ca acestea, inclusiv în Morgan, o mare parte a problemei este că personalul artistic îți va spune că corpul tău este greșit și apoi te va lăsa singur pentru a afla cum să-l remediezi. Într-un interviu, Morgan i-a spus lui Braganca că conducerea artistică i-a spus că trebuie să aibă dansatori pe care să-i poată pune pe scenă. Pentru Morgan, acest gen de critici vagi a fost ceea ce a determinat-o să se întoarcă la acele comportamente nesănătoase, toate pentru a încerca să-și încadreze corpul în matrița minusculă pe care a preferat-o Lourdes Lopez. Dansatoarea Chloe Freytag spune că a slăbit aproximativ opt kilograme cu obiceiuri alimentare nesănătoase și tot nu a fost suficientă pentru a fi aptă pentru scenă. Dansatorilor li se oferă rareori îndrumări cuprinzătoare sau sănătoase cu privire la modul de a intra în forma care li se cere - chiar și atunci când resursele sunt disponibile.
Văzând un nutriționist este considerat o formă de slăbiciune, mi-a spus un fost dansator NYCBmi-a spus (nu sunt numiți aici pentru a-și proteja anonimatul în scopuri de angajare). Încă de la o vârstă fragedă, dansatorii sunt învățați să conducă prin orice obstacole aruncate în cale, că totul este o supraviețuire a celor mai în formă și că slăbiciunea nu este permisă. Morgan explică așa: Ne străduim cu toții să obținem această iluzie perfectă și orice discuție despre a avea o problemă de sănătate mintală sau o problemă corporală, dacă vă luptați în vreun fel - într-un fel apare balonul iluziei perfecte. Deci, dacă îți doare glezna, vei dansa prin acea durere. Dacă sunteți anxios sau deprimat, nu fiți un copil. Și dacă ți se spune că trebuie să slăbești, vei face asta oricare ar fi nevoie și Dumnezeu să nu te interzică să cauți ajutor. 
Kathryn Morgan (stânga), în imagine cu dansatoarele de balet din New York City, Erica Pereira și Mary Elizabeth Sell, în 2008.Patrick McMullan prin Getty Images
Apoi, există memento constant că, dacă vă ridicați poziția, puteți fi înlocuit cu ușurință de următorul dansator dornic din rând. O mulțime de tineri dansatori rămân în aceste situații ostile și suportă abuzuri constante, deoarece ți se face să știi din prima zi că ești înlocuibil, așa cum subliniază Morgan. Dar Morgan a simțit că se află în poziția confortabilă de a fi cel care va vorbi. A trebuit să-mi spun „dacă fiecare companie de balet, dacă fiecare director de-a lungul consiliului de joc mă blochează, voi fi în regulă?” Și mi-am dat seama că sunt. Și rapid, tot mai mulți oameni s-au simțit, de asemenea, suficient de curajoși pentru a vorbi.
Dar odată cu apariția acestei mini-mișcări, ce fel de schimbare ne putem aștepta de la o industrie atât de bazată pe tradițiile lumii vechi? Schimbarea nu se va întâmpla peste noapte, conchide Morgan. Cred că va fi un lucru generațional, cred că atunci când generația mea începe să preia companiile de balet, atunci vom începe să vedem schimbarea. Nu există nicio îndoială că schimbările care trebuie făcute vor trebui să vină de sus. Într-un interviu, Freytag a felicitat conducerea artistică a companiei sale actuale, Dimensiuni Dance Theater Miami , pentru mediul pozitiv pe care l-au creat. Este un contrast direct, spune ea, cu ostilitatea pe care Lopez a adus-o la Miami City Ballet. Am șefi incredibili care ne susțin și ne hrănesc în toate modurile imaginabile. Fiecare dansator din cameră este ținut la cea mai bună lumină. Avem o mulțime de dansatori diferiți, cu corpuri diferite, puncte tari și puncte slabe diferite, iar directorii noștri ne încurajează și ne susțin întotdeauna - chiar și atunci când ne critică munca, se face cu atâta dragoste.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare partajată de B r i a n n a A b r u z z o (@briannaabruzzo)
Și cu coregrafia modernă, ideea că toate corpurile dintr-o companie trebuie să aibă o dimensiune precisă începe să se simtă depășită. În timp ce a avea o lebădă de 5'9 alături de trei lebede de 5'5 ar putea distruge efectul pe scenă, într-o piesă creată, de exemplu, de coregraful contemporan Crystal Pite, singurul lucru care contează este dacă dansatorii pot executa pașii exigenți fizic . Și pe măsură ce piesele contemporane încep să se încorporeze din ce în ce mai mult în repertoriile companiilor clasice, este posibil ca directorii artistici să-și dea seama că nu trebuie să angajeze dansatori care să se încadreze într-o singură matriță. În curând s-ar putea să nu mai existe companii înalte sau companii scurte sau poate cel mai important, companii foarte subțiri.
Dar această schimbare încă nu este aici. Cred că pentru mulți,acum mulți ani toată lumea a fost condusă să creadă că lumea baletului s-a schimbat deja, pentru că vorbim despre foarte puțini dansatori care au corpuri diferite ca mine sau Misty Copeland. Dar realitatea este că suntem doar doi sau trei dintre noi despre care se vorbește de fapt, spune Morgan. Dar cu Morgan și alții vorbind, poate că industria care se schimbă lent va realiza că trauma, rușinea și ostilitatea nu sunt ingrediente pentru crearea perfecțiunii, poate companiile vor începe să ofere și să încurajeze resursele și educația pentru sănătatea mintală, poate dansatorii pot învăța să-și iubească trupurile cândva înainte de pensionare și poate că diversitatea față de perfecțiune face de fapt o artă mai interesantă. Acesta este doar începutul unei conversații mult mai mari.
