Dawes.Foto: Amabilitatea lui Dawes Tinerele trupe rock au greu. O astfel de istorie lungă și povestită le precede, pot simți cu ușurință că stau în umbra altcuiva. Nu ajută ca hip-hop-ul și avant-popul să copleșească atât topurile, cât și conversația, făcând ca o mulțime de muzică bazată pe chitară să pară puțin mai mult decât un ecou al trecutului.
Tânăra trupă rock americană cunoscută sub numele de Dawes au decis să facă ceva în legătură cu toate acestea pe noul lor album, Vom muri cu toții . Anterior, cei patru respectați de critici au condus pe un drum clar marcat folk-rock, urmând astfel de indicatoare ale stilului precum Jackson Browne, CSN și The Byrds. În acest proces, au devenit lynchpins ale așa-numitului sunet neo-Laurel Canyon, alături de acte precum Jonathan Wilson, Jenny Lewis și Rilo Kiley. Această rută nu numai că le-a servit muza, ci a făcut din Dawes o alegere sigură pentru fanii care caută o nouă trupă inteligentă care să lucreze într-o limbă cunoscută.
Cu toate acestea, pe noul lor album, Dawes a luat o întorsătură bruscă, fără a semnaliza. Au schimbat chitare jangling cu tastaturi mlăștinoase și au renunțat la folk-rock-ul tradițional pentru un pop-soul atemporal - toate cu rezultate uluitoare. Aveam nevoie de un vocabular nou, spune liderul trupei Taylor Goldsmith. Dacă continuăm să facem același disc, oamenii ar spune în cele din urmă: „Da, sunt acea formație care face acel lucru și deja i-am auzit făcând acel lucru. Deci nu mă mai interesează. '
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Evoluția formației reflectă arcul altor două formații rock contemporane: Wilco și My Morning Jacket. Ambele au început prin utilizarea unor elemente cheie ale folkului și rockului country, precum și psihedelia. Ulterior, au abstractizat acele genuri cu sunete și stări de spirit care se împrumută din avangardă.
La început s-au simțit mai confortabil sărbătorind ce înseamnă să fii un grup de folk-rock fără a-i provoca pe ei înșiși sau pe ascultătorii lor, spune Goldsmith. Dar, pe măsură ce timpul a trecut, acea provocare a devenit esențială pentru ca aceștia să fie dispuși să rămână în trupă. Este foarte mult cazul nostru. Suntem patru tineri care cântă melodii rock ‘n roll cu chitare într-un moment în care există și Daft Punk și Kanye West. Trebuie să reflectăm asta.
În același timp, albumele anterioare ale lui Dawes au dovedit că pot respecta moștenirea folk-rock mai sigur și mai creativ decât majoritatea celorlalți din scena actuală. Au început să-și perfecționeze abordarea acum un deceniu. Goldsmith a început într-o trupă numită în mod confuz Simon Dawes împreună cu prietenul său Blake Mills în timp ce se aflau încă la liceul din Malibu, California. Eram copii în vârstă de 16 ani care doreau să fie înțelese - și am ales un nume pe care nimeni nu l-a înțeles, a spus Goldsmith.
Debutul lor, Carnivor , a apărut în 2006 și a atras atenție. Dar Mills nu era interesat de turnee, preferând să urmeze o carieră ca chitarist de sesiune și producător. După ce a plecat, Goldsmith a condus un nou grup, redenumit sub numele de familie al celui vechi. El l-a adus pe fratele său Griffin în steag și l-au eliberat North Hills , debutul lor ca Dawes în vara anului 2009. Versurile elaborate ale lui Goldsmith, melodiile curgătoare și timbrul jalnic s-au remarcat imediat. Vocal, are o parte din cadența lui Jackson Browne. El împărtășește, de asemenea, steaua înclinată pentru versuri filosofice. Muzica lui mi-a venit într-un moment în care eram cu adevărat impresionabil, spune Goldsmith. Am descoperit că băieți precum Jackson Browne, Warren Zevon și Bob Dylan ar merge atât de departe și atât de adânc, și totuși au încă piese de trei minute și jumătate.
În 2001, Goldsmith a imitat puțin abordarea Crosby, Stills și Nash formând scurtul super-grup de folk-rock numit Middle Brother împreună cu colegii neo-folk-rockeri John J. McCauley din Căpușă de cerb și Matt Vasquez din Delta Spirit . Cei trei nu erau tocmai de calitate superstar, dar albumul lor a servit pentru a atrage mai multă atenție pentru Dawes, oferind în același timp o reflectare demnă a sunetului clasic Laurel Canyon. În același an, Dawes s-a întors cu Nimic nu este greșit , urmată de Poveștile nu se termină , în 2013 și Toate trupele tale preferate doi ani mai tarziu. Toate aceste lansări au prezentat abilitățile literare ale lui Goldsmith, precum și flerul său pentru melodii fluide.
În mod ironic, primul album al lui Dawes care s-a rupt de sunetul Laurel Canyon a fost primul lor înregistrat în L.A. în ultimii ani. (Mai recent, ei lucraseră la Nashville și Asheville). Pentru acest proiect, ei l-au angajat pe vechiul prieten Mills ca producător. În ultimii ani, și-a dat seama de visul său de a deveni atât un chitarist de studio la cerere (pentru toată lumea de la The Dixie Chicks până la Norah Jones), cât și un producător hot shot (pentru Conor Oberst, Alabama Shakes și multe altele). Anul trecut, Mills a câștigat o nominalizare la producătorul anului la premiile Grammy pentru munca sa cu Shakes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills a încurajat mai multe experimentări în studio și mai multă manipulare a sunetului. Pentru prima dată, chitarele și tobe au luat loc în spate la bas și tastaturi, ajutate de munca noului membru Lee Pardini la ultimele instrumente. Noile piese provin, de asemenea, dintr-un gen diferit - pop-soul-ul cald al anilor '70 al lui Michael McDonald (pe vremea sa cu frații Doobie) și Steely Dan (pe melodiile lor de început ale R & B).
Un element care leagă munca trupei se referă la versuri. Melodiile din ultimele trei albume îl găsesc pe Goldsmith scriind despre mitologia trupelor, fie din punctul de vedere al muzicianului, fie al ascultătorului. În noul We’re All Gonna Die, își exprimă gelozia față de un fan pe care îl spionează la unul dintre spectacolele trupei, care aduce mai multă pasiune melodiilor decât poate în acel moment.
Au existat întinderi în care sunt pe scenă și nu sunt în cântec, spune Goldsmith. Sunt altundeva. Apoi, aș vedea pe cineva din public și pot vedea că piesa înseamnă mai mult pentru el chiar atunci decât pot accesa - și eu sunt cel care a scris-o! E de rahat, dar nu-mi pot imagina niciun artist care să nu se simtă așa uneori.
Goldsmith a spus că obișnuia să se simtă conștient de sine în legătură cu scrierea de melodii despre a fi într-o formație, deși artiști la fel de importanți precum Pete Townshend și Ian Hunter au făcut o carieră din asta. Uneori simt că fac filme despre filme, a spus Goldsmith. Dar dacă acesta este obiectivul meu, modul meu de a vorbi despre experiența umană, atunci mă simt bine cu ea.
A fi scriitor este ciudat, adaugă el. Ar trebui să fiți un fel de expert în ceea ce este acest lucru numit viață și natura relațiilor noastre și secretele din spatele experiențelor noastre. Dar realitatea este că îți petreci mult mai mult timp în spatele unei chitare sau la un computer decât o persoană normală care se angajează de fapt cu toate experiențele umane despre care scrii.
Este o dilemă clasică - una la fel de supărătoare ca și încercarea de a face o tânără trupă de rock să sune contemporan. Cel puțin deocamdată, însă, Dawes pare să fie pe partea dreaptă a luptei. Odată cu trecerea timpului, abordarea noastră a fost mai puțin despre „ce ar face o formație de rock în această situație” decât să ne întrebăm „ce nu ar face o formație de rock?” Să facem asta în schimb ”.
