Ziua pentru noapte este viitorul festivalurilor de muzică

Este săptămâna dinaintea Crăciunului la Hilton-Americas din centrul orașului Houston, iar semnele sunt peste tot.

Sub unul dintre cele două omniprezente candelabre ale holului, bărbații cu pălării de cowboy de 10 galoane și pălării de Moș Crăciun se adună în jurul unei case de turtă dulce de dimensiuni mari pentru a verifica după ce au stat weekendul la un joc Houston Rockets pe stradă. Chiar afară, mamele dansatoare poartă pulovere urâte de Crăciun, fără ironie, în timp ce își clovnesc fiicele într-un SUV. Trandafirii lor din Texas purtau tricouri roșii și transportau cercuri hula cu dungi de trestie de bomboane prin hol în ziua precedentă, aparent în drum spre a juca într-un spectacol grandios, cu tematică de Crăciun.

Câteva persoane nepotrivite se rostogolesc din lifturile aurite. Modelele imprimeurilor lor sunt puțin mai străine, cu culori mai funky și forme geometrice, îmbrăcate festiv într-un mod complet diferit de voința dvs. standard de vacanță. Acești oameni sunt, de asemenea, în oraș pentru a sărbători sezonul luminilor și, de asemenea, intenționează să danseze. Pe măsură ce toate personajele de stoc pleacă pentru weekend, acești alți oameni se îndreaptă spre a doua zi a unui festival de muzică puternic de 20.000 numit Zi pentru noapte , chiar dincolo de zgârie-nori din centrul orașului propriu-zis, într-o poștă abandonată.

Day For Night face aluzie la un set de trucuri vizuale implementate în timpul filmărilor pentru a face ziua să arate ca noaptea, dar fraza surprinde și dualitatea și schimbul acestui weekend special, facturat ca un loc în care lumina și sunetul se ciocnesc.

Arta interactivă a fost mult timp un element esențial la festivalurile de muzică, o diversiune minoră de la acțiunea principală, într-o parte, undeva între mărfuri și portițe. Dar Day For Night a pus arta în mijlocul vechii Barbara Jordan Post Office, comandând 16 instalații de artă la scară largă, specifice site-ului, destinate să fie experimentate alături de marile acte muzicale din weekend.

Lista eclectică a 73 de spectacole live - inclusiv primul spectacol al Aphex Twin din SUA din opt ani, Lanțul Isus și Maria , Travis Scott din Houston și Butthole Surfers din San Antonio, jucând primul lor spectacol în cinci ani - i-au atras pe toți, de la fanii psihicului dur la EDM. Și programarea a sugerat nu doar dualitatea audiovizuală menționată mai sus, ci un schimb: luați muzica și arta în aceeași măsură și veți descoperi teme suprapuse, investigații în spațiu și timp, importanța spațiilor sacre în artă și puterea simbolologiei .

Day For Night a fost un festival de dragoste interdisciplinar de lumină și sunet care ar fi putut descoperi viitorul festivalurilor de artă și muzică captivantă.

Este visul raverului din anii 90 să petrecem aici, așa că putem face ceva cu adevărat puternic. - Alex Czetwertynski

Cofondator al festivalului, artist și curator al instalațiilor, Alex Czetwertynski m-a condus prin câteva lucrări de la etajul al doilea în urmă cu două nopți, în timp ce petrecerea de vineri seară a început jos.

Fondatorul original este de aici și a avut un festival mare numit Free Press Summer Fest pe care l-a făcut timp de șapte ani și l-a vândut, a făcut turnee în jurul lumii pentru a vedea alte festivaluri și și-a dat seama că există această formulă care se repetă în mod constant, la fiecare festival, a fost Cu toate acestea - etape și camioane alimentare și bere, mi-a spus Czetwertynski, recunoscând că DFN avea și camioane alimentare și bere, dar observând modul în care prezența era mult mai discretă și neinvazivă.

El a spus: „Cum putem ridica acest lucru?” Pentru că avem atât de mulți oameni care sunt aici și care sunt deschiși, care sunt interesați să fie stimulați. Ce putem face? Așa că am venit să aduc această componentă de artă digitală. Pentru mine a avut sens să aibă artă care este avangarda a ceea ce se face în domeniul mass-media, funcționează atât de bine în muzică și interpretare. Și încercăm să aducem aceste lucruri împreună.

Sfârșitul de săptămână trecut a fost Day for Night, al doilea an, dar primul său la vechiul Barbara Jordan Post Office, un teren de un milion și jumătate de metri pătrați, inclusiv cele trei scene în aer liber și ambele etaje. Camera cavernoasă se întinde în întuneric, cu doar o licărire ușoară de lumină din depărtare, ademenindu-te, în timp ce vastitatea vastă a celui de-al doilea etaj permite operei de artă să interacționeze cu spațiul, investigând adâncimea și dimensiunea.

Este visul raverului din anii 90 să petrecem aici, așa că putem face ceva cu adevărat puternic, a spus Czetwertynski.

Printre lucrările care ies în evidență se numără Linie înaltă, un perete de lumini și oglinzi programat pe muzică originală de vrăjitorii Noemi Schipfer și Takami Nakamoto de la NONOTAK dialogează cu mediul prin răspândirea undelor de lumină pulsatoare dincolo de instalațiile lor, prin reflexiile din dale, aruncând umbre pe corpurile industriale ale cameră. NONOTAK Linie înaltă .Roger Ho / Day For Night

Am făcut mai multe modele și am ajuns la o cameră infinită, mi-a spus Nakamoto, evocând faimoasele instalații spațiale sacre din Yayoi Kusama. Nu a fost creat așa, dar am început să le confruntăm împreună. Nu era doar o cameră infinită, ci întorcea zona din jurul ei. Am decis să scăpăm de infinit de această dată și să lucrăm cu individualitatea fiecărui model. Cred că joacă mult mai mult cu spațiul în sine. Se joacă cu arhitectura însăși, cu contextul. Îmi place că de departe pare un ecran uriaș, așa că nu vedeți efectul tridimensional. Atunci când te apropii te poți bucura de toate luminile în mișcare.

Pe cealaltă parte a etajului al doilea, Tundra’s Schițe colecționează 400 de lasere pentru un dans coregrafiat al dimensionalității în întuneric, în timp ce stai pe o cale înconjurată de lasere, în timp ce se declanșează interacțiunea lor grilată în imensitatea camerei.

La parter, Czetwertynski’s Blurware proiectează perne și alte forme calde pe o piesă de mașini de construcții. Este vorba despre brutalitatea hardware-ului și greutatea utilajelor combinată cu moliciunea pernelor, spune el. Și imaginile vizează într-adevăr zona în care puteți intra atunci când creați lucrări pe un computer și intrați într-un fel în acel spațiu, apoi uneori se blochează și ieșiți din spațiu. Și zona respectivă, nu știți dacă computerul creează acest lucru sau îl creez eu? Creez ceva imposibil? Este vorba despre spațiul de mijloc dintre software și hardware. Cofondatorul, artistul și curatorul Day For Night, Alex Czetwertynski, se află în fața operei sale.Katrina Barber

Blurware este prezentat în afara Björk Digital , o experiență de realitate virtuală cu cinci camere, care încorporează majoritatea pieselor din anul trecut Vulnicura în examinări interactive ale intimității. Björk nu a ascuns faptul că Vulnicura este despre sfârșitul relației sale îndelungate cu artistul Matthew Barney și procesul de vindecare ulterioară, așa că prezența alături de ea când cântă Stonemilker pe o plajă sau se află în gura ei pentru Mantra gurii câștigă o rezonanță suplimentară atunci când este considerată tematic.

Björk Digital De asemenea, a predat tuturor o lecție despre potențialele conflicte culturale care pot apărea din confuzia lumii artei și a muzicii în acest grad. Când a fost anunțat înainte de weekendul festivalului că Björk Digital ar funcționa pe baza biletelor temporizate și a devenit curând clar că spectatorii vor aștepta în rânduri de o oră pentru a-l experimenta, fanii au fost supărați.

S-au simțit escroci, înșelați și le-ar lipsi alte acte cruciale din weekend pentru a coborî în gaura de iepure cu Björk. Sigur, biletele temporizate și coloanele lungi sunt ceva ce vă așteptați în contextul galeriei, dar Day For Night a făcut greșeala de a nu prezenta expoziția în acest fel încă de la început, iar mulți fani au presupus că ar fi ceva de care s-ar putea bucura pe toată durata festivalului. .

Acestea fiind spuse, cele cinci camere favorizează o intimitate între Björk și fiecare oaspete care s-a mutat de la frumusețe la noutate la absurd și apoi înapoi. Tehnologia VR progresează atât de repede încât multe dintre căști păreau deja depășite, unele cu rezoluții discutabile. În calitate de fan obișnuit al Björk, nu aș fi așteptat, dar pentru cei care doresc să se conecteze cu ea la un nivel mai profund și să aprecieze aplicațiile tehnologiei și VR ca mijloc de expresie creativă, nu a fost pierdut niciun timp petrecut la coadă. Strugurii Muzica Universalis .Theo Civitello / Day For Night

Înapoi la etaj, colectivul londonez United Visual Artists și-a avut premiera pentru site Muzica Universalis , o serie de planete și eclipse ascunse pe orbita rotativă comandată pentru vedere specifică festivalului. UVA a mai lucrat cu muzicieni înainte, în special proiectând imagini pentru Massive Attack și James Blake, astfel încât să aveți senzația că orice oportunitate de a primi o investigație între lumină și sunet este chiar pe aleea lor.

Punctul de plecare este genul de dispoziție biologică, înnăscută, de ce suntem atrași de anumite rapoarte, anumite tipuri de frecvențe rezonante, mi-a spus artistul UVA Matt Clark. Filozofii greci precum Pitagora au lucrat la notația muzicală care s-ar putea traduce în ecuație matematică și, prin urmare, este regula matematică care se aplică universului.

La nivel practic, am preluat date de la NASA, care, în esență, ne oferă frecvențe rezonante ale obiectelor aflate în afară din sistemul nostru solar, precum planete pitice despre care nu știm nimic. Am luat acele frecvențe rezonante, acel set de date și le-am aplicat sculpturii, am realizat o performanță din aceasta. Ceea ce vedeți sunt planete una lângă alta, iar combinația de raporturi este redată ca performanță.

Evocarea NASA a lui Clark nu a putut fi ignorată, deoarece se conectează la Centrul Spațial NASA din Houston și extinde ideea de spațiu, în toate sensurile sale, către restul festivalului. Dar mai multe despre asta mai târziu. Ceea ce mi-am dorit cu adevărat să știu a fost, într-o eră în care atât de mulți artiști de instalații la scară largă creează comisioane pentru scopuri corporative (cum ar fi nenorocitele candelabre Chihuly), cum rămâne UVA pur?

Când lucrezi cu un artist de performanță, există întotdeauna un dialog, a spus Clark. Am avut norocul să ne sculptăm propriul spațiu, iar lucrurile trebuie finanțate, dar am prefera să profităm de oportunități de genul acesta în care există libertate creativă de a face ceea ce dorim fără ca o sursă externă să spună „faceți-l roșu sau albastru.'

Culorile acelea erau încă proaspete în mintea mea când m-am întors în camera mea de hotel în acea seară pentru a găsi sigla Toyota gigantă și strălucitoare care împodobea acoperișul Toyota Center Arena de alături, privindu-mă ca ochiul neon al lui Sauron și îndemnându-mă să desenez perdea opace.

CITIȚI ACEST: Cele mai bune 50 de melodii din 2016

A doua zi dimineață, petrecăreții agățați și-au pus telefoanele în tăcere în timp ce stăteau meditativ pe perne negre în interiorul orașului Houston Capela Rothko , o cameră neconfesională care prezintă 14 dintre pânzele mari ale expresionistului abstract seminal, negru, dar nuanțat de culoare, împodobind pereții.

Artiștii folosesc spații sacre ca o mișcare captivantă pentru a include totul, de la sanctuare budiste aurite din Himalaya până la Capela oglinzilor sacre a cosmonautului New Grey Alex Gray, iar capela Rothko cade undeva în mijloc, nepodorită și modestă.

Comandat în '71 de familia de Menil, a cărui colecție spectaculoasă de artă este expusă în muzeul gratuit de alături, Capela Rothko oferă o mecca comunității de creativi din Houston, în continuă creștere, o bijuterie printre prosperul district al muzeelor ​​și galeriilor din oraș. . Ca o colaborare între Rothko și Phillip Johnson, capela este, de asemenea, o operă de artă în sine.

Așadar, chiar înainte de prima zi întreagă de spectacole, au fost explorate implicațiile contului cu spațiul și dimensiunea.

Completa explozie a avut loc sâmbătă după-amiază devreme, întrucât basistul virtuos Stephen Thundercat Bruner a răsfățat participanții timpurii cu un set superb al funkului său plictisitor și melodii de jazz liniștite și pline de suflet. La fel ca colaboratorul frecvent și vechiul prieten Kamasi Washington al cărui set a stat duminică, Thundercat înțelege acel vechi zical al marelui mesager de jazz ceresc Sun Ra, spațiul este locul.

Space Jazz a evocat de mult un sentiment de spiritualitate care îi trezește pe marii jucători la o stare sporită de conștientizare și dexteritate și, oh, cum avem nevoie de mesajul său de dragoste universală chiar acum. De fiecare dată când un grup de oameni sunt marginalizați, profilați, uciși sau dezavantajați în mod disproporționat, luminatorii se ridică în acel grup pentru a ne arăta calea. Ca prieteni din copilărie, consorțiul Thundercat, Kamasi Washington , și mare Terasa Martin (care a crescut și cu ei, dar nu a fost la DFN) aduc vindecarea de care avem nevoie cu toții în aceste vremuri dificile. Explodarea cu el în Houston tocmai a dus cursa spațială acasă.

Dincolo de aceste luminare, alte elemente de bază din genurile lor au jucat pentru a adora mulțimile. În timp ce genul electronic a fost cel mai reprezentat, a luat multe forme - Black Moth Super Rainbow's Tobacco a făcut lucrurile sale electro-noisepop pe scena de la primul etaj din interior, Clams Casino a remixat unele dintre cele mai bune piese de dans ale anului și fantastica Jana Hunter Dens a adus vibrațiile noului val de la început. Aceste seturi au făcut ca trupa psihologică ocazională, chitară, să devină un produs de curățare a paletelor și o scuturare binevenită în adâncul propriilor noastre minți. Lanțul Iisus și Maria.Chad Wadsworth / Day For Night

Lanțul Iisus și Maria, de exemplu, vă anunță ce simțiți când sunteți botezat prin reverb într-un mod care nu poate fi realizat fără chitare.

Jim Reid se zvârcolește în jurul suportului microfonului și își prefigură scotchul scotian, mohorât, dar există o bucurie care pătrunde în acel perete de zgomot pe care înregistrările lor pur și simplu nu îl pot surprinde. JAMC îmi amintește că, pentru toate trucurile vizuale strălucitoare și evenimentele tehnologice avansate, care ridică Ziua pentru noapte în ultimii ani, un vechi rock 'n' roll bun se poate împacheta la fel de captivant - la fel de disociativ, la fel și o examinare a sunetului funcționează în spații mari și, de asemenea, o călătorie.

Acum nu mă apropiasem prea mult de masa Aphex Twin merch, deoarece cămășile nu păreau prea frumoase de departe. Dar acest lucru a fost o prostie, deoarece recepția celulară trecătoare m-a împiedicat să-mi dau seama că Richard David James a vândut un vinil alb neetichetat, cu două piese doar pentru participanții la festival, limitat la 500 de exemplare. Au fost vândute de 7. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel / Day For Night

Componentele vizuale ale producțiilor sale de neegalat de glitch și IDM au subliniat întotdeauna fața lui comică malefică, zâmbitoare și logo-ul său identificabil instantaneu, ambele echivalând cu branding-ul dacă James nu ar fi atât de fericit anti-comercial. Adică, vezi logo-ul lui Odesza, grupul care i-a fost deschis, sau doar citește-mi piesa pe modurile lor de branding. Setul lui Aphex Twin în acea seară ar fi primul său spectacol în ultimii opt ani și a declarat în repetate rânduri cât de mult urăște jucând, făcând natura unică a acestui slot pentru capăt cu atât mai specială.

Începând cu un remix al Refuge al compozitorului belgian Baudouin Oosterlynck, James a intrat rapid într-o piesă Andy Stott, prezentând dexteritatea imensă a paletei sale sonore și abilitatea de a uni tonuri aparent disparate în stilul său de producție.

La un moment dat, o rafală de vânt a depășit mulțimea transpirată și ne-am înveselit. Apoi a venit ploaia și temperatura a scăzut cu cel puțin 20 de grade. Pentru cei fără jachete, în special pentru copiii de dans în lenjerie, acest lucru nu a fost un factor de descurajare. În timp ce laserele verzi au ieșit din scenă și deasupra mulțimii, au luminat picăturile de ploaie pentru a proiecta iluzia a milioane de lumini minuscule care sclipeau deasupra capului nostru. Apoi s-a făcut prea frig, așa că am fugit înăuntru spre spațiu în întunericul întins și mă uit la NONOTAK Linie înaltă din nou, privind în sus spre tavan în timp ce grinzile de lumină ale instalației aruncau umbrele grinzilor de acoperiș peste cameră. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho / Day For Night

După o noapte de vârtej de somn în fața Toyota Eye of Sauron, mă găsesc a doua zi la etajul al doilea pentru a mesteca arta și a asculta mantrele artistului Damien Echols la Crimson Lotus bucată. Echols este cel mai cunoscut ca membru al West Memphis Three, condamnat la pedeapsa cu moartea pentru crime pe care nu le-a comis și, în cele din urmă, le-a exonerat. O serie de sigilii iluminate aliniază trei pereți, reprezentând dragostea, magia și arhanghelii auto-actualizării personale a lui Echols. Un cerc rotativ care proiectează lumină și alte simboluri ezoterice se rotește încet în centru pe podea.

Acestea sunt cele pe care le-am folosit când eram în închisoare pentru a mă împiedica să mă înnebunesc, pentru a mă ajuta să fac față durerii fizice, mentale, lucrurilor de acea natură, spune Echols. Scopul lor este de a ocoli mintea conștientă și de a vorbi direct subconștientului. Luați un concept și îl reduceți la un simbol, apoi îl împachetați cât mai plin cu energie psihică și psihologică, apoi îl trageți în mintea voastră subconștientă și lăsați-l să-și facă treaba.

Instalarea lui Echols, pe care a creat-o în colaborare cu Alex Czetwertynski, a fost o reamintire a faptului că simbolurile sunt inerent goale și lipsite de sens până când le acordăm putere. Și acest adevăr se extinde în lumea muzicii, în special a muzicii electronice, în moduri neașteptate. Damien Echols ’ Crimson Lotus .Sara Strick / Day For Night

Este ca și Aphex Twin - te plimbi și îi vezi tricourile cu simbolul pe ele și este doar un nenorocit de cerc cu o săgeată! spune Echols. Dar știți imediat că este Aphex Twin. Vă hrăniți cu energie, cunoaștere și atenție. A devenit o cunoaștere larg răspândită precum ceea ce s-a făcut cu crucea. Crucea nu era altceva decât o metodă de execuție, dar acum, când vezi acea cruce, te gândești: „O, Iisuse”, mai ales aici, în Occident.

Simbolurile devin încărcate cu cantități incredibile de energie și putere în timp. Dacă le poți dispersa suficient în timp, scoate-le la public, toate încep să acumuleze în jurul lor lucruri care câștigă putere.

Nu este o revelație că simbolurile acționează ca semnificanți culturali, creând presupuneri și semnificații specifice, dar se leagă asta de interesul lui Echols pentru spațiile sacre? Și cum se împiedică simbolurile să se murdărească? Poate un simbol să fie atât sacru și mărfuri?

Cred că se poate, spune el. Simbolul nu are nimic inerent sacru. Simbolul este doar bateria. Ceea ce am pus în el face ca totul să fie rău. Pepsi aproape a deturnat simbolul Yin și Yang. Toate aceste mari cooperări fac asta. Ei proiectează aceste sigilii și le prezintă într-un mod în care publicul alimentează energie în ele, astfel încât să poată fi recunoscute instantaneu.

Dar, pentru toată puterea extraordinară pe care simbolurile o pot avea pentru a marca, comercializa, vinde și subverti, Echols a fost rapid să-mi amintească că au și un efect terapeutic, așa cum a fost cazul când a creat aceste sigilii în celula sa.

Acesta era ceea ce obișnuiau să încerce să mă omoare, acestea erau dovezi pe care le-au prezentat la procesul meu, spune el. Aș fi putut crede că nu vreau să mai am nimic de-a face cu asta, pentru că asta au încercat să mă ucidă, dar când am fost în închisoare, același lucru pe care au încercat să-l folosească pentru a mă ucide mi-a salvat viața . Nu vor cheltui bani pe cineva pe care intenționează să-l execute și au existat momente când am avut dureri extreme în dinți din cauza lovirii mele.

Când am fost în închisoare, același lucru pe care au încercat să-l folosească pentru a mă ucide mi-a salvat viața. - Damien Echols

Povestea lui Echols face ca fascinația sa pentru spațiile sacre nu numai din inimă, ci și practic, și mi-a reamintit că nu trebuie neapărat să căutăm destinații precum Capela Rothko, oricât de puternice ar fi ele, să stăm într-un spațiu sacru. Le putem crea și noi înșine.

Când ne gândim la spații sacre, ne gândim la ele ca fiind prescrise și vechi de 1.000 de ani, spune el. Dar trebuie să vrem. Ardem lumânări în trenul C. Eu zic „lasă-mă să iau un C, să nu trebuiască să miros un hobo”, orice ar fi. Dacă interacționați cu trenurile ca și cum ar avea o inteligență în spate, atunci vor interacționa cu dvs., în același mod în care nativii americani au interacționat cu spiritul de coiot sau urs.

Se aseamănă mult cu acea mască a feței lui Aphex Twin pe care o purtau și copiii, amintindu-mi în mod constant că este în cele din urmă ne care atribuie puterea atât simbolurilor, cât și spațiilor pe care aceste simboluri le reprezintă.

În altă parte, în ziua a doua, regele lo-fi al L.A., Ariel Pink, cântă cu trupa sa și toți poartă pălării de Moș Crăciun. Dar în contextul muzicii sale ... un set întreg de piese noi cu un puls greu, psihic și câteva linii de bas grozave care amintesc de The Doors atârnate cu Captain Beefheart - acele pălării de Moș Crăciun sunt eliberate de banalitatea binelor Walgreens.

Rozul curge deseori controversele și lucrează cu versuri fetișiste, voci cartoony și alte impulsuri adolescentine, dar muzica sa este, de asemenea, incredibil de plină și bine realizată. Puternică este puterea oricărui artist care poate acționa prostește în timp ce te afectează într-un mod serios sau se poate îmbrăca ostentativ în interesul de a te disocia de presupunerile tale comune despre estetică. Ajută ca noile piese să fie un pas extraordinar și pentru Pink, la fel de absurd din punct de vedere tematic, dar mai maturi în subiectele pe care le explorează tangențele sale.

Marele Kamasi Washington operează un pic mai departe în afara matriței și în acea noapte, urcând pe scenă cu 20 de minute întârziere pentru a-și îndeplini câteva tăieturi în capodopera sa Epopeea în fața unei mulțimi captivante, refăcându-le din aranjamentele de mare band ale pianului cu coadă, în ceva mai funky, mai dirijat de Moog și potrivit pentru Thundercat la bas. De asemenea, Björk a jucat două DJ seturi, înconjurat de plante.Roger Ho / Day For Night

Day For Night a avut unele probleme dincolo de planurile slab planificate Björk Digital expoziție care ar putea fi ușor remediată anul viitor.

În primul rând, scenariul de brățară codat prin culori a fost un dezastru pentru presa de lucru, deoarece unii suporturi de brățări media nu puteau intra în groapa de fotografii, în timp ce alții, precum ai tăi cu accesul lui Artist Guest, ar putea călători oriunde, în afară de sala media. Multe dintre facilitățile pe care mi le oferă în mod normal la festivaluri m-au ajutat să-mi fac treaba mai bine fără sens și a fost doar o chestiune că nu există o comunicare clară între oamenii care organizează.

Câteodată cabluri și cabluri care ar fi trebuit să fie iluminate pentru siguranță în întunericul etajului al doilea, un loc sau două în care se strângea apă stândă care ar fi trebuit să fie curățată instantaneu din motive de siguranță și un miros care ieșea din casa scărilor din apropiere Björk Digital asta nu ar fi trebuit să fie acolo, vreodată.

Dar pentru primul său an într-un nou loc care nu fusese folosit pentru nimic de la închiderea oficiului poștal, Day For Night a fost încă un succes extraordinar.

Adunarea comunităților creative disparate, cum ar fi copiii psihologi din Austin și fanii mai mulți, în interesul hrănirii capetelor, este o întreprindere nobilă, în timp ce a vedea o cantitate minimă de logo-uri Heineken a făcut ca întregul spațiu să se simtă coeziv și singular. Așa cum fanii Travis Scott au așteptat prin Ariel Pink, Thunder Bolt și Butthole Surfers să apară rapperul lor preferat de auto-melodie, au fost bombardați cu sunete ciudate pe care altfel nu le-ar fi auzit niciodată.

Și, în timp ce comparați costumele lor decorate Supreme și Tommy Hilfiger între seturi, nu s-a întâmplat cu o urmă de ironie pentru narațiunea meta-textuală mai largă și dialogul dintre artiști și interpreți, chiar acestea copiii au părăsit Barbara Jordan Post Office puțin mai ciudat.

Dacă spațiu este într-adevăr locul, așa cum a spus Sun Ra, atunci Houston și Day For Night sunt locul în care se află acel loc la - o comunitate creativă surprinzător de prietenoasă și bogată, angajată în explorări mai profunde ale modului în care locurile în care locuim și simbolurile pe care le digerăm ne pot afecta în moduri personale. Și dacă Day For Night a încercat să distrugă scena monotonă, învechită a festivalului, cu ceva nou, captivant și provocator de gânduri, au făcut o treabă excelentă. Houston, avem o soluție.