Nevoia de alternative la modelul tradițional de galerie comercială a fost întotdeauna evidentă și nu a fost niciodată mai evidentă, având în vedere apariția mega-galeriilor lumii. Scena de artă din New York din anii 1950 a cunoscut schimbări semnificative aduse de spațiile cooperative conduse de artiști care au deschis calea pentru instalații și forme de artă bazate pe performanță în anii 1970. Deloc surprinzător, acestea au fost adesea întâmpinate cu reticență de galerii comerciale bine conectate, provocând durabilitatea anumitor forme și modele. Creșterea chiriilor și inflația au pus în pericol și mai mult supraviețuirea spațiilor conduse de artiști, care din punct de vedere istoric au fost cruciale din punct de vedere cultural – dispuse să depășească limitele, să provoace forțele pieței și să inițieze discuții critice în comunitatea artistică.
a lui O’Flaherty , un Avenue O destinație de artă care este în părți egale galerie și experiment și piesă de meta artă, este unul dintre aceste spații. Misiunea sa este complet neinteresată în a se conforma tendințelor pieței de artă, dar este deschisă colaborării, dialogului și construirii comunității. Inițiativele anterioare au inclus un apel deschis care permitea oricui să își prezinte opera de artă în spațiul galeriei, iar deschiderea expoziției de 1.100 de lucrări a fost la fel de haotic pe cât ți-ai putea imagina . Acum se vede la O’Flaherty’s Cafeneaua , o expoziție/mashup de restaurante care prezintă o selecție de lucrări ale lui George Segal, Brandon Ndife, Catherine Murphy și Cory Arcangel, printre alții.
Observator au stat de vorbă cu Jamian Juliano-Villani și Billy Grant, artiștii co-fondatori ai O’Flaherty’s, luna trecută, când își înființau cel mai recent spectacol, Cafeneaua . Perechea a pus mingea să ruleze.
Jamian Juliano-Villani: Meniul este foarte, foarte bun. Billy, spune-le despre sandvișul tău.
Billy Grant: Se numește „Eye-Opener” și are o felie de ceapă roșie, o felie de feta, o felie de roșie moștenire și este pe un covrigi simplu.
Suna delicios.
jamaican: Cea mai bună este „Wake the Fuck Up Soup”.
Sofia: Bulion de pui, ulei de ardei iute, ulei de susan și shot fierbinte de ghimbir, servite într-un ceainic.
Billy: Este în meniu toată ziua.
Sunt interesat de O’Flaherty’s ca spațiu condus de artiști care provoacă forțele pieței de artă și face ca lucrurile să pară ca și cum ar fi...
jamaican: De fapt, artă adevărată în viața reală.
Ai fost evacuat din spațiul precedent al galeriei — este din ce în ce mai greu să găsești spații în New York?
jamaican: Am fost oportuniști și am găsit un loc ieftin în timpul pandemiei; apoi ne-am scos prețul. Apoi am primit un spațiu imens pe care abia ne putem permite, așa că ne pune foc și ingeniozitate sub fund.
predicție de box office de război civil
Billy: Ne doream un loc cu caracter și farmec ciudat. Încă îi descoperim potențialul, dar ne imaginăm că va deveni o cafenea. Se pare că este direcția potrivită pentru noi.
jamaican: Pe vremuri era un club de stand-up comedy, așa că a fost proiectat de comedianți; care a fost un coșmar al naibii. A fost și un cinematograf independent. Este incredibil de agitat, dar cinematografic.
Billy: Există semne de ieșire la fiecare doi metri. Sunt prea multe coduri de incendiu și sunt sprinklere peste tot. Întregul spațiu nu are sens și nu știm ce facem, așa că este perfect.
Cum programezi pentru spațiu și ce cauți în fiecare spectacol pe care îl prezinți?
jamaican: În primul rând, suntem oameni. Încercăm să ne prefacem că nu ne uităm prea mult la ceea ce fac alți artiști, chiar dacă noi facem. Suntem extrem de critici. În același timp, prețuim colaboratorii care sunt deschiși și dispuși să lucreze flexibil cu noi, deoarece colaborarea este esențială pentru noi. Avem nevoie de oameni care sunt de acord cu orice idei fabuloase pe care încercăm să le aducem la bun sfârșit, deoarece scopul nostru final este să oferim un spectacol remarcabil.
Billy: Nu vrem ca alți artiști să-și schimbe complet stilul sau viziunea. În schimb, încercăm să găsim un echilibru în care să fie suficient de flexibili pentru a ne permite o oarecare libertate creativă și să ne simțim confortabil cu ceea ce venim. Cu toate acestea, până la deschiderea spectacolului, s-ar putea să ne simțim puțin neliniștiți și să ne apărăm constant alegerile. În cele din urmă, devine responsabilitatea ta să discuti și să explici altora deciziile noastre artistice, iar în timp, această presiune constantă te poate înnebuni puțin.
Vă cunoașteți de mult timp. Care a fost forța motrice care te-a determinat să înființezi O’Flaherty’s?
jamaican: Amandoi suntem nebuni si amandoi ne place sa lucram. El este singura altă persoană inteligentă pe care o cunosc. Încercăm să scoatem bangeri de nicăieri și ne place frica. Amândoi putem scăpa totul și spune „la naiba, hai să facem ceva diferit”.
Billy: De multe ori trebuie să ne reținem atunci când lucrăm cu alți oameni, dar împreună ajungem să facem ceva ce altfel nu am face.
jamaican: Ar fi foarte tare să faci asta cu normă întreagă, dar este și o practică de reținere. Ea provine din trecutul nostru în colaborare. Într-un fel, toate picturile mele întruchipează în esență o colaborare cu diverși oameni.
VEZI SI: Spațiile de artă din New York încearcă noi tactici pentru a atrage vizitatorii la ușă
Cum vă imaginați conservarea unor spații ca a dumneavoastră – spații conduse de artiști care îmbrățișează asumarea riscurilor și experimentarea? Privind în perspectivă, ce strategii credeți că pot fi implementate pentru a proteja aceste spații pentru artiști din centrele urbane?
jamaican: Am observat în New York, în multe galerii, că pare să existe o tendință în care galeriile comerciale tradiționale încep să exploreze idei și concepte similare cu ceea ce am făcut noi cu gelatina arată sau Patriotul spectacol. Nu este că am fost primii care au făcut-o vreodată, dar am fost unii dintre primii care au făcut-o într-un spațiu mare, recent. Oamenii își asumă riscuri și fac astfel de lucruri tot timpul.
Billy: Este important să luăm în considerare contextul muncii noastre anterioare din ultimii 10 ani. Am depus mult efort și dăruire pentru a experimenta diverse forme artistice. Dacă ne-am afla într-o situație în care ne-am lipsi resursele pentru a înțelege lucrurile, am găsi totuși o modalitate de a le face să funcționeze, deși într-o manieră mai rară. Probabil ar fi un pic mai nebunesc. Trebuie doar să-ți dorești cu adevărat să faci ceva și să găsești pe altcineva puțin nebun care vrea să o facă și cu tine.
jamaican: Suntem noi în acest joc de galerie, dar facem rahat împreună în lumea artei de probabil 15 ani. Putem să urâm ceva și să ne uităm unul la altul și să înțelegem. Când lucrăm cu artiști, trebuie să ne asigurăm că ei știu că ar trebui să ne împiedice și invers. Suntem ca un camion monstru și te întrebăm dacă vrei o plimbare.
Are sens; trebuie să fii aliniat cu artistul.
jamaican: Intru totul. Am realizat recent că nu vrem să cunoaștem artiști cu care lucrăm pentru că ne plac foarte mult oamenii. Am descoperit că, menținând o graniță profesională, putem naviga în aspectele provocatoare ale muncii noastre fără ca emoțiile personale să se încurce.
Billy: Este esențial să menținem un nivel de profesionalism și respect în timp ce le prețuim talentul artistic, recunoscând că nu suntem membri ai familiei, ci colaboratori creativi. Altfel, am înnebuni aici. Este fabulos. Trebuie să fie o mică scânteie.
jamaican: Ideea este că reinterpretăm. Nu suntem o platformă; suntem ca un orfelinat pretențios.
Billy: Nu, nu suntem aici pentru a face ca ceea ce fac ei să aibă mai mult sens. Este de genul „Hei, vrei să faci ceva nenorocit și să obții puțină atenție?” Nu o să-ți oferim mult mai mult, nu vom vinde nimic decât dacă este bun. Cu cât este mai urâtă, ochii ți se încețoșează și iei totul puțin mai moale. Ești de genul „Nu vreau să mă uit la acel etaj”, așa că te uiți la opera de artă și spui „Bănuiesc că este în regulă”.
