Pornind Săptămâna de artă din Seul , Artist american Derrick Adams a deschis un spectacol strălucitor al activității sale la sediul companiei de frumusețe coreeană de renume mondial Amorepacific. Intitulat „The Strip”, marchează debutul artistului în orașul și prima prezentare a lui Gagosian la Seul în afara târgurilor. În interiorul cubului de sticlă al spațiului de proiect APMA Cabinet, frumos proiectat de David Chipperfield, Adams arată o serie de picturi noi inspirate de diversele ferestre de afișare la magazinele de aprovizionare Beauty pe care le -a fotografiat în apropierea studioului său din Brooklyn și din întreaga lume. În timpul unei eforturi, el a spus observatorului că spectacolul a fost rezultatul unei explorări axate pe viitor, zece ani în devenire. „Ori de câte ori călătoresc într -un loc, vreau să văd ce este interesat următoarea generație, ce poartă, coafurile lor și muzica pe care o ascultă”, a explicat el. „Aceste lucruri sunt întotdeauna o inspirație unică pentru munca mea, deoarece îmi place să cred că munca mea este mai mult despre ceea ce se întâmplă înainte decât ceea ce s -a întâmplat.”
Lucrările au prezentat grupuri de funcții de capete de manechin încadrate de reliefuri turnate de cărămizi roșii. Ca și în viața reală, perucile lor exuberante, hiper-curățate și machiajul greu domină acele ferestre fabricate ca prezențe totemice hipnotice, înconjurate de markeri urbani-semne și graffiti care întrerup regularitatea compozițiilor rigide ale elementelor geometrice în care sunt instalate. Arhitectura imaginată care încadrează aceste subiecte este concepută ca intenționat tridimensional, ieșind din pânză cu textura și materialitatea ei, contrastând cu elementele de colaj și cu planeitatea tablourilor. Pictate pe panouri, creează o dublă intrigantă Trompe l'Oeil Asta transformă tablourile în portaluri.
Pentru „The Strip”, Adams a susținut relația dintre operele de artă și arhitectură - vizitele pot vedea spectacolul din mai multe unghiuri ca într -un diorama, iar publicul este încurajat să interacționeze cu lucrările în moduri diferite, atât ca spectatori, cât și pentru actori. Există, de asemenea, faptul că spațiul cabinetului APMA nu este un loc tradițional de arte. Potrivit lui Adams, publicul local a fost foarte curios și angajat, facilitând tipul de interacțiune și confruntarea socială pe care artistul o caută ca parte a practicii sale de investigare sociologică și culturală. „Ceea ce mi se pare cel mai interesant este că oamenii care văd lucrarea nu sunt toți oameni de artă, nu sunt oameni care ar putea merge în mod special pentru a vedea arta”, a spus el. „S -ar putea să fie doar o întâlnire întâmplătoare pe măsură ce veți lucra sau veniți de la serviciu sau pur și simplu să vă plimbați prin clădire.”
Fâșia este un termen american pentru un anumit tip de mall: o zonă în care oamenii pot accesa magazinele din stradă, care servește, de asemenea, ca scenă pentru prezentarea publică a personalităților noastre, în timp ce ne exprimăm cu moda, accesoriile și stilul personal. Expoziția, în mod surprinzător, investighează profund relațiile dintre stil, frumusețe, aspect, expresie identității și dorință.
VEZI ȘI: Flori pentru rezistență - artistul Geraldine Datuin și eliberarea Guamului
Manechinele descrise de Adams în noua serie de tablouri prezintă un alt nivel de complexitate în comparație cu unele personaje anterioare din universul artistului. „În aceste tablouri, variațiile tonurilor pielii sunt mai elaborate, abordând diversitatea tenului și varietății în cultura americană neagră, de asemenea, ca parte a unei istorii și a unei linii de reprezentare neagră”, a explicat el. În același timp, există, de asemenea, elaborări fantastice care fac aluzie la noua fluiditate permisă de multiculturalismul global în costum de cultură transversală care amestecă liber noțiuni diferite de frumusețe. „Munca completează relațiile industria de îngrijire a frumuseții și cultura neagră, cu influența culturii negre contemporane în mass -media și modă, la aluzie la proprietatea coreeană a multor dintre aceste afaceri”
Munca lui Adams, aici și în alte părți, combină aspecte sociologice cu cele formale într -o combinație de figurație figurativă și abstracție un fel de contopite, un fel de ciocnire împreună juxtapusă sau lucruri de genul acesta și în interiorul lucrurilor. ” În cele din urmă, această atenție simultană asupra culorii, texturii și compoziției permite telespectatorilor diferite niveluri de acces la lucrări pe termenii lor. „Îmi place ideea de a contopi doi, deoarece reprezentarea recunoaște privitorul într -un anumit”, a spus el. „Când pictați oameni, puteți reflecta prezența existenței umane, în timp ce abstracția este despre spațiul în sine. Gândindu -mă la cei doi împreună, simt că este un mod mai tangibil în care funcționăm în lumea reală, atât abstract, cât și la figurat pe parcursul fiecărei zile, fără să ne dăm seama cu adevărat ca un echilibru al celor două lucruri fiind cruciale pentru modul în care ne vedem pe noi înșine și modul în care ne ocupăm de spațiu. ”
Legea și ordinea svu sezonul 17 episodul 12
În timp ce Adams își recunoaște referințele la arta pop și artiștii Tom Wesselmann (Cu care învățăm că artistul va fi asociat într -un spectacol viitor la Fondation Louis Vuitton din Paris), el subliniază și el să Sol LeWitt ca având o influență semnificativă asupra activității sale - în special desenele sale murale și strategiile formale și de compoziție pe care artistul minimalist le -a folosit în realizarea acestor lucrări. „Abstracția dură face parte și din practica mea. Examinez modul în care Lewitt comunică grila, pictând lovituri și valuri pentru linii liniare. Dacă te uiți la coafurile din tablourile mele, poți vedea unele dintre referințe. ”
În același timp, structura fragmentată a acestor fețe exemplifică interesul său inițial pentru sculptarea lemnului african și statuile tradiționale în timp ce poziționează această estetică în confruntare și integrare cu moștenirea cubismului. Acest lucru este evident în special în utilizarea lui Adams a colajului, atât la nivel fizic, prin aplicarea diferitelor elemente pe pânză pentru a complica compoziția și, în mod simbolic, ca o modalitate de a combina elemente aparent paradoxale și juxtapuse într -un spațiu în care își pot asuma noi noi semnificații dialectic.
În timpul emisiunii noastre, artistul a vorbit despre modul în care această scurtă perioadă din Seul i -a oferit o nouă inspirație. „Sunt sigur că această experiență se va scurge cumva în creierul meu și va intra în muncă când mă întorc la studio.” Într -adevăr, cercetarea sociologică și antropologică care informează opera artistului a găsit un teren fertil în observarea unei societăți precum cea din Coreea, unde tensiunea dintre valorile tradiționale și cultura contemporană este grea - ceva ce se vede în contrastul dintre regulile sociale În ceea ce privește codurile vestimentare respectate de generația mai veche și de libera expresie revendicat de tineri cu stilurile lor mai excentrice.
În timp ce cultura populară informează activitatea lui Derrick Adams, muzica, în special, a fost întotdeauna elementul central. Piesele din „The Strip” sunt intitulate după piese populare din anii 90, în special de grupuri R&B din față de femei negre precum Brownstone, Destiny’s Child, Total, Groove Theory, SWV și Xscape. „În timp ce se afla în studioul meu, ascult muzică tot timpul”, a spus el. „Este o parte a rutinei mele zilnice, iar muzica pe care o ascult este foarte influentă pentru modul în care lucrez în studioul meu.” Muzica oferă ritmul compozițiilor formale pe care le va traduce pe pânză și va reflecta cu Adams asupra culturii pop coreene și, mai precis, K-pop, oferă câteva fenomene interesante de analizat, având în vedere modul în care a atras puternic de la hip-hop la ea Origini și modul în care a găsit traduceri și evoluții neașteptate în diferite țări, ca în activitatea cântăreței indigene peruane Lenin Tamayo .
Când am discutat despre acele schimburi interculturale care alimentează identitatea globală de astăzi, Adams a împărtășit o reflecție care ajută la explicarea perfectă a artei și abordării sale către lume: „Cred că lumea este un colaj. Toată lumea lipsește piesele împreună pentru a găsi o modalitate de a se reprezenta. Există o căutare de autenticitate, dar atunci este un mare colaj de influență și inspirație din întreaga lume. ”
hillary bosnia sniper fire snopes
Strategiile Gagosian din Seul și Asia
Deși Gagosian, care a deschis o locație în Hong Kong în 2011, nu s -a alăturat rândurilor din ce în ce mai mari ale galeriilor internaționale care deschid avanposturi la Seul, „Derrick Adams: The Strip” sugerează un angajament de a stabili o prezență în capitala sud -coreeană. „Pentru această expoziție inaugurală, am vrut să oferim Coreea de Sud ceva proaspăt și nou și poate neașteptat”, directorul Asiei Gagosian Nick Simunovic a spus la o conferință de presă. „Ca întotdeauna în Asia, ceea ce am încercat să facem, fie că programăm în Hong Kong sau dacă este participarea noastră la un târg de artă, este să aducem tot ce este mai bun din ceea ce face galeria în alte părți ale lumii. Din acest motiv, suntem foarte mândri să prezentăm activitatea lui Derek aici. ” El a continuat să recunoască maturitatea scenei de artă coreeană și a unei baze de colecție deja bine versate în colectarea artei coreene, asiatice și occidentale. „Ceea ce vedem aici la Seul, pe lângă comunitatea coreeană locală foarte interesată de ceea ce se întâmplă, este o prezență uriașă din toată Asia și chiar din întreaga lume”, a adăugat el.
„ Derrick Adams: The Strip ”Este vizionat la Cabinetul APMA din sediul Amorepacific din Seul până pe 12 octombrie.
