Noul album al lui Frank Ocean, Blond .Facebook dr who sezonul 9 special de Crăciun
Întrucât Frank Ocean a lansat în cele din urmă nu unul, ci două înregistrări în ultima săptămână, lansarea a devenit un exercițiu creativ în sine.
Mai întâi a fost albumul vizual, Fără sfârşit , care a demonstrat că Oceanul știe cum să construiască o scară medie în time-lapse. Apoi, un videoclip muzical propriu-zis în Nikes și, în cele din urmă, un nou LP tradițional, Blond . Luați tradițional cu un bob de sare, totuși, deoarece stilul modern ne-a aclimatizat rapid să ne așteptăm la un nou record de la iubiții noștri artiști, cu prea puțină sau nici o notificare (în acest caz, un New York Times raport care a surprins Oceanul și a împins lansarea albumului).
Ce a câștigat și ce s-a pierdut când ne așteptăm să absorbim albumele în acest fel? Ca vinovat al consumului digital, nu sunt în măsură să mă comport ca un purist. Revenirea în popularitate a vinilului în anii mei de facultate a fost bine documentată, dar am văzut cât de prostie a fost când unii dintre artiștii noștri preferați din anii 2000 au insistat să lanseze discuri de imagini elaborate și portiere, deoarece muzica nu suna întotdeauna mai bine pe ceară.
Argumentul pentru importanța vinilului ca format audio superior este valabil doar dacă muzica este stăpânită din casetele audio analogice, unde zgomotul necomprimat al camerei și tăiței ambientale se încheie pe un spectru audibil. Mi-a plăcut The Mars Volta la fel de mult ca și tipul următor, dar auzind acele riff-uri comprimate din viitor care se învârteau dintr-o plată rotativă pe un disc gigantic Quetzlcoatl, nu a făcut ca muzica să sune mai bine.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Deci adevăratul triumf al renașterii vinilului nu a fost creșterea veniturilor (vinilul reprezintă în prezent mai puțin de 10 la sută din vânzările de muzică) sau calitatea audio (poate pentru vechiul rahat reeditat în 180 de grame, glorie grea, dar nu și pentru acestea digital înregistrări moderne stăpânite) - realizarea reală a renașterii vinilului a fost că a demonstrat că, indiferent cât de ușoară și disponibilă era muzica, oamenii încă apreciau experiența fizică de a avea ceva de ținut.
La fel ca tânărul absolvent de arte liberale care își ține volumul gargantuan James Joyce în metrou în loc să cedeze și să cumpere un Kindle, cineva care își petrece timpul, banii și spațiul colectând vinil face acest lucru ca un act de ceremonie, ca un ritual, mai mult preocupat de profunzimea experienței de ascultare decât de simpla auzire a acesteia.
Acesta este lucrul uimitor la lansarea albumului Oceanului în weekendul trecut - a lansat și ceva care trăia în lumea fizică - a sunat zine Boy’s Don’t Cry, că a oferit gratuit la magazinele pop-up din New York și din alte orașe.
In timp ce Băieții nu plâng Titlul este simultan un semn din cap la Cura și o subversiune irascibilă a celor Viața băiatului revistele care au ieșit la Boy Scouts, zine-ul are un scop mult mai mare decât cel al unui artefact promoțional inteligent sau al unei curiozități: Oceanul folosește formatul pentru a aprofunda înțelegerea fanilor despre spațiul său creativ din ultimii patru ani. 
Frank Ocean’s Băieții nu plâng zine, oferit gratuit la magazinele pop-up din SUA, se vinde deja cu peste 300 de dolari pe eBay.(Captură de ecran / eBay)
În cele 366 de pagini ale revistei sunt eseuri, fotografii ale Oceanului care arată extaziat în timp ce stau lângă mașini (Ferrariul alb este deja selectat drept un element crucial Blond track) și chiar poezie.
Cel mai captivant poem, o odă a lui McDonald’s de Kanye West, a atras deja cea mai mare atenție, iar pentru cei care urmăresc frecventele jocuri de vest ca cel mai mare troll al muzicii din 2016, acest lucru nu ar trebui să fie o surpriză. (Amuzant cum West își vinde Zine-ul Yeezy, o carte de artă în mare parte promoțională a îmbrăcămintei sale, pentru 70 de dolari pe pop la a lui magazine pop-up. Ocean a făcut mișcarea inteligentă dând Boy’s Don’t Cry gratuit pentru că le arată fanilor că îi prețuiește.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Mai mult decât orice, zine-ul Oceanului arată că tipurile creative înțeleg încă valoarea imensă a lăsării artei lor să trăiască și să respire într-un mediu fizic.
Cel mai mare cadou al zinei este o listă de redare tipărită cu filmele și cântecele preferate ale Oceanului până târziu, tipul de lucruri cu care suntem obișnuiți acum să vedem digital . Împărtășind aceste recomandări în format tipărit, el pune responsabilitatea descoperirii în primul rând pe fani, forțându-i să treacă peste liste și să facă propriile săpături. Inevitabil a făcut un tip această listă de redare Spotify pentru referință ușoară. Nu putem decât să sperăm că ascultătorii mai tineri care nu au auzit niciodată aceste clasice din aprecieri centrală electrică , Bandă de patru , sau Mazzy Star ia-ți ceva timp să-i asculți și să le hrănești capul.
Oceanul nu este primul care introduce o anumită fizicitate în noul omniprezent album digital, chiar dacă el este cel mai faimos. Vara trecută am scris despre o afacere numită REIFY fondată de artista Allison Wood. REIFY s-a asociat cu trupa industrială din L.A. HEALTH pentru a produce aceste „totemuri sonore” extraordinar de ciudate, imprimate 3D, care erau disponibile pentru achiziționare cu noul single HEALTH Îndeajuns de întunecat . Folosind Realitatea Augmentată prin intermediul camerei smartphone-ului dvs., vă concentrați pe totemurile sonore în timp ce cântecul este redat, urmărindu-l transformându-se într-un vizualizator tridimensional, pulsând și schimbând culorile - artefactul dat viață prin tehnologie.
Ai putea scrie acele totemuri ca un truc dacă vrei, dar ți-ar lipsi ideea. Pentru cei care simt că se pierde ceva în relația noastră cu muzica digitală, care prea des se estompează în fundalul de unică folosință al zilelor noastre, artefacte fizice precum acele totemuri sonore sunt o soluție revigorantă modernă pentru a recâștiga un sentiment de viață reală interacțiunea cu muzica. Este interesant să ne gândim la ideea re-personalizării muzicii, mi-a spus atunci frontmanul HEALTH, Jake Duzsik. Dacă doriți să aveți o relație continuă cu aceasta, este dincolo de aceasta, urmărindu-vă viața de zi cu zi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Asta face Ocean, de asemenea, și el o face folosind formatul zine de poveste care a transformat atât de mulți copii în muzica new-wave și punk despre care magii lucioși nu ar scrie.
Să ne gândim deci Boy’s Don’t Cry ca un act de recuperare fizică și acordați omului ceva credit pentru că și-a valorat prea mult munca pentru a o lăsa să se estompeze în pustiul sonic digital inofensiv. Există alte modalități mult mai ambițioase din punct de vedere tehnologic pe care muzicienii le urmăresc pentru a-și revendica o reprezentare fizică similară a muncii lor și veți auzi mai multe despre mine despre aceste lucruri foarte curând.
Pe măsură ce tehnologia și arta cresc din ce în ce mai strâns legate, fanii muzicii se află într-un moment fascinant Cum consumăm ne afectează aprecierea ce consumăm - sau, după cum a proclamat faimosul portmanteau al lui Mashall McLuhan pe coperta cărții sale, mijlocul este masajul. Deci, cât de răcoritor este faptul că unii artiști continuă să caute modalități de a face din nou experiența asta intimă și specială.
Urma autorul pe Twitter
