Eartheater de Dolores Reyes.Harpervia Eartheater , romanul de debut al activistului și scriitorului argentinian Dolores Reyes, este numit ficțiune literară. Dar are multe dintre semnele distinctive ale genului YA. Tânărul său narator atrăgător de precoce are puteri speciale pe care le folosește pentru a efectua acte eroice în timp ce urmărește un complot romantic paralel. Reyes ia aceste elemente familiare și le rupe, reasamblându-le într-o narațiune fragmentată despre traume, violență împotriva femeilor și copiilor și o călătorie într-o vârstă adultă care este, de asemenea, țara morților.
Protagonista romanului este o tânără fără nume, care trăiește într-o mahala argentiniană împreună cu fratele ei, Walter. Mama protagonistului a murit prin violență, probabil ucisă de tatăl ei, care lasă și copiii. A trăi cu moartea și absența îl duce pe narator să înceapă să mănânce pământ; descoperă că are capacitatea de a-i vedea pe cei asociați cu solul pe care îl consumă, fie că sunt morți, fie că sunt în viață. Puterile ei îi îngrozesc și îi înstrăinează pe mulți din comunitate; a vorbi pentru victime și marginalizați este periculos și înfricoșător. Sora tatălui ei, îngrijitorul ei, îi lasă orfani pe ea și pe fratele ei. Și iubitul ei fuge. Cu toate acestea, alții încep să vină la ea pentru a-și găsi pe cei dragi pierduți, lăsând borcane de pământ în curtea ei, împreună cu note și speranță dureroasă.
O mare parte din narațiune este o serie de investigații, cu Eartheater ca un fel de Enciclopedie psihică Brown. Dar acolo unde Enciclopedia își ține adidașii ferm ancorați, de fapt, Eartheater trăiește la granița dintre viziune și realitate, cu bariera dintre intern și exterior conturată de noroiul de pe buze. Proza trece perfect de la claritatea realismului de zi cu zi - mâncare, cumpărături, jocuri video cu prietenii - la claritatea coșmarului. Moartea este întotdeauna suficient de aproape pentru a o atinge sau a mânca. Am văzut-o pe Florensia, călărită ca o inimă bolnăvicioasă, cu părul o pânză de păianjen care i-a dezlipit craniul.
Walter este o piatră de atingere stabilă, dar altfel numele pâlpâie în și din narațiune, trecându-i prin minte și afară, sau sub pământ. Mănâncarea pământului este o metaforă a încercării de a rămâne la pământ și de a rămâne conectat cu cei pierduți. În același timp, este un simbol pentru nebunie, boli mintale și PTSD. Povestitorul își pune mâinile în pământ, dar globul iese încă de sub ea, în timp ce degetele ei se scurg.
Timpul din roman se mișcă în situații ciudate și începe. Naratorul de la începutul cărții este în tweens. Se mută în adolescență fără indicatori de timp specifici și fără prea multe schimbări în voce sau monolog. Într-o zi, ea este la școala medie, apoi dintr-o dată bea bere și face sex cu un tânăr ofițer de poliție drăguț care îi aduce un caz de persoane dispărute. Este o demonstrație dezorientantă a cât de repede trebuie să crească copiii cufundați în sărăcie și violență. Una dintre cele mai memorabile și mai ciudate imagini din roman este de maturare prea fecundă și bruscă, deoarece buruienile din afara casei naratorului înfloresc neîngrijite. Își imaginează că floarea pasiunii ar înghiți pătuțul nostru ca o plantă carnivoră, casa ei dispărând în eternitatea luxuriantă și canceroasă.
Accelerarea schimbării și creșterii vă oferă, de asemenea, un sentiment straniu de a privi naratorul de undeva în afara timpului. Pe tot parcursul romanului, ea visează pe Señorita Ana, o profesoară ucisă când era tânără, care este trupul pe care îl ajutase să-l descopere. Ana rămâne la aceeași vârstă cu care Eartheater crește, astfel încât parcă naratorul își poartă propria moarte cu ea, neschimbată, în timp ce se îndreaptă spre ea.
Povestea romanului este episodică și nesigură, iar sfârșitul oferă puține soluții de rezoluție. Un personaj nou apare în ultimul act, unul vechi revine fără prea multe explicații. Profețiile minunate sunt pe jumătate împlinite și pe jumătate lăsate atârnate. Există un anumit sentiment de evadare, dar pământul este pretutindeni și, deși vă puteți îndepărta de o anumită violență, probabil că mai așteptați înainte.
Eartheater nu întotdeauna își echilibrează impulsurile de gen și abordările mai lirice și metaforice. Există o secvență de luptă de acțiune spre final, în special, care pare prost considerată și deplasată. Și în toată cartea există câteva formulări ciudate și alegeri de cuvinte care pot fi probleme cu traducerea de Julia Sanches. De exemplu, naratorul se referă la oameni care nu-i plac ca juguri. Termenul pare că ar trebui să însemne ceva de genul ciudat, dar nu are prea multă semnificație sau rezonanță în limba engleză. Nu este clar dacă nu este tradus din argoul original sau dacă este tradus ciudat, dar în orice caz nu pare o alegere reușită.
Dar lăsând deoparte astfel de greșeli minore, Eartheater este un mic roman trist, ciudat, despre trauma și costul suferinței și despre care se vorbește despre violență. În mâinile lui Reyes, acest roman care se apropie de vârstă înflorește într-o meditație asupra morții și pământul pe care toți copiii îl vor mânca în cele din urmă.
