L: Animator și regizor Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow Episodul doi .Don Hertzfeldt Animatorul de două ori nominalizat la Oscar, Don Hertzfeldt, tocmai a depășit pragul de 350.000 de dolari în campania sa masivă de aducere Lumea de mâine, o serie infuzată cu călătorii în timp, clone și tehnologie futuristă, către Blu-ray. Campania simbolizează dedicarea bazei de fani a lui Hertzfeldt, care și-au urmat cariera de la geneza sa la începutul anilor 2000.
Înțelepciunea inteligentă, fatalistă și ocazională a lui Hertzfeldt sângerează prin majoritatea lucrărilor sale. Hertzfeldt a spus cel mai bine el în descrierea ultimei sale campanii Kickstarter: Sunt ca PBS, dar cu mai multe tipete. Și de-a lungul anilor, urmărirea și recunoașterea lui au crescut. Balonul lui Billy jucat la festivalul de film de la Cannes, Respins a câștigat o nominalizare la Oscar și Totul va fi bine a primit un premiu la festivalul de film Sundance. Aceasta este doar lista scurtă.
Dar poate cel mai durabil aspect al operei lui Hertzfeldt este abilitatea lui furioasă de a forța privitorul să rumege viața, pierderile și modul în care timpul banalizează adesea multe dintre preocupările noastre trecătoare. În Lumea de mâine, Emily locuiește într-un univers alternativ de știință-ficțiune în care este vizitată de o copie a ei însăși 200 de ani în viitor. Și în cel mai recent episod, o clonă pe nume David este forțată să golească spațiul de pe hard disk și să închidă emoțiile umane de bază, cum ar fi empatia, pentru a supraviețui. Una dintre cele mai puternice replici din serie: Acum este invidia tuturor morților. Cu fundaluri animate ambițioase și complicate care însoțesc povestea strălucitoare, pare a fi o crimă să nu redăm Lumea de mâine în Ultra HD.
Într-un interviu prin e-mail, Hertzfeldt a vorbit cu Observator despre procesul său creativ, relația cu fanii săi și planurile de a colabora la viitoarele proiecte animate.
Observator: Cum a trecut trecerea de la utilizarea filmelor de 35 mm și a camerelor multiple multiplan cu școală digitală la schimbarea procesului de creare Lumea de mâine?
Cu vechile mele camere Rostrum de 35 mm, animația ar sta deasupra unei platforme, cu camera montată pe o macara deasupra ei. Acestea aveau o înălțime de opt picioare, 800 de lire sterline și stăteai acolo cu teancurile tale uriașe de hârtie, împușcând fiecare desen unul câte unul, succesiv, ore și ore sub aceste lumini. Și dacă doriți să puneți o mișcare a camerei într-o fotografie, existau toate aceste mici butoane manuale cu măsurători incrementale peste ele pentru a vă deplasa opera de artă la stânga, la dreapta, în sus sau în jos - iar macaraua camerei în sine ar putea călători în mod incremental în sus și în jos , pentru a împinge înăuntru sau în afară. Fiecare operație este măsurată la un cadru la un moment dat, așa că ar trebui să rezolvați toate aceste matematici atente pentru ca mișcarea să arate corect în concordanță cu opera de artă. Și veți afla rapid că există un motiv pentru care animatorii nu obișnuiau să-și împuște propriile lucruri, se poate complica foarte mult și toate studiourile ar avea un echipaj dedicat. 
Lumea de mâine Don Hertzfeldt
poti functiona pe 4 ore de somn?
Ultimul lucru pe care mi-aș dori, de obicei, să-l fac este să îmi fac viața mai dificilă în camera camerei, așa că, în primii ani, aș încerca să limitez cu adevărat mișcările camerei și să mențin toate setările destul de simple. Din același motiv - epuizare - nu ați văzut prea multe culori sau fundaluri în lucrurile mele mai vechi. Și, ca rezultat, acele filme timpurii au avut o anumită detașare față de ele. Camera se simțea abandonată undeva, capturând pasiv personaje care se plimbau în mod ciudat în fața ei, în aceste prelungiri lungi. Când am început Este o zi atât de frumoasă , Am rezolvat problema de a nu putea muta camera prin împărțirea cadrului filmului în cadre mai mici, care au fost compozite prin expuneri multiple - pe care apoi le-aș putea închide independent.
În calitate de regizor, mi-am dat seama că lucram ca un chitarist care cântase doar pe cinci dintre corzile de chitară toată viața, uitând de mult că există un al șaselea.
Trecerea la digital în 2014 a accelerat totul și a făcut viața mai ușoară în multe departamente - culori! Fundaluri! Și camera ar putea zbura peste tot acum, dar am avut încă această rezistență cu adevărat ciudată de a vrea vreodată să o mișc. Am continuat să-mi vizualizez fotografiile și unghiurile în acest mod foarte restrâns. După 20 de ani de când am fost nevoit să compun fotografii în ciment, aș fi fost atât de antrenat încât gândul de a mișca camera aproape mi s-a părut lipicios. A fost un blocaj mental serios cu care abia am început să mă descurc World of Tomorrow Episodul trei , care cerea într-adevăr o cameră și compoziții mai curioase. În calitate de regizor, mi-am dat seama că lucram ca un chitarist care cântase doar pe cinci dintre corzile de chitară toată viața, uitând de mult că există un al șaselea.
Privind înapoi la evoluția modurilor în care a fost distribuită munca ta - cu platforme precum DVD-uri, Hulu, Vimeo, YouTube și Blu-ray, cum au influențat aceste diferite medii apropierea ta de publicul tău și modul în care te gândești la partajarea lucrării tale?
Nimeni nu a știut cu adevărat ce să facă cu filmele scurte, așa că chiar și când eram la școala de film, am încercat doar să urmez modelul de lansare a oricărui film normal. Treci de la teatre la video de acasă la TV și acum streaming. Și pentru că am animat mereu singur într-un fel de balon, cred că teatrele au fost întotdeauna un pas deosebit de important pentru mine. După ce am lucrat la ceva pe întuneric atât de mult timp, a fost întotdeauna foarte util doar din punct de vedere psihologic să văd oameni adevărați care apar și să ia chestia asta. Am spus întotdeauna că este ca și cum ai vrea să fii acolo pentru a vedea un prieten care îți deschide un cadou Le-am făcut. Ieșirea din casă și turul cu un lucru nou obișnuiau să mă ajute să îmi reîncărc bateriile și mi-am amintit cam ce rost avea totul.
Odată cu oprirea COVID-19 anul trecut, World of Tomorrow Episodul trei a fost primul pe care l-am făcut, care nu a avut premiera într-un teatru. Aveam un distribuitor gata să-l aducă în cinematografe la nivel național și apoi totul s-a prăbușit împotriva stâncilor. Cred că m-a lovit surprinzător de greu să nu obțin aceeași experiență cu oamenii. În schimb, am un fel de grea senzație de anticlimax. A fost difuzat în schimb și noul Blu-ray este pe drum, care sunt încă minuni destul de mari, dar mă tem că aceste lucruri nu vor decât să adâncească balonul în care sunt deja. Dacă un număr pe o pagină spune că 1.000 de persoane ți-au urmărit filmul sau 1.000.000 de persoane ți-au urmărit filmul, aceste cifre nu prea mă simt atât de diferit de mine. La un moment dat, există un fel de Cui îi pasă? când te uiți doar la figuri fără feedback uman. Începe să simtă ca și cum ai hrăni doar o mașină.