Usile.Wikimedia Creative Commons fratele mai mare 19 după petrecere
O singură privire la coperta albumului de debut al The Doors și știai că vara dragostei se sfârșise și copiii cu flori se îndreptau direct spre sanatoriu. Aceste Doors, așa cum a spus-o mai târziu bateristul John Densmore, au fost clar dezmembrate.
Ray Manzarek avea înfățișarea severă a unui predicator protestant, aplecat peste tastatură, conducându-l pe Jim Morrison în tărâmuri noi, neexplorate, în timp ce rostea predici psihedelice. Strălucirea studiată a lui Manzarek în spatele ochelarilor fără margini și înfățișarea rigidă și formală (preferând costumele față de estetica hippie colorată ad-hoc) i-a dat aerul unui școlar ordonat, dar maniacal, în timp ce chitaristul Robby Kreiger seamănă cu un ragamuffin de la Venice Beach. Iar Densmore părea doar tipul acela din liceu pe care știai că trebuie să-l ții departe de sora ta mai mică. Ei bine, au făcut-o cu toții, dar nimic mai mult decât autoproclamatul rege șopârlă, Jim Morrison.
Adevăratul rock 'n' roll se confruntă cu pericol, limitând, uneori, la nebunie, indiferent dacă Jerry Lee Lewis bate cu pianul ca un om posedat de diavolul de care se temea, sau feedback-ul lui Jimi Hendrix care-ți topea fața, în timp ce el întreba cu nerăbdare, ai experiență? ?
Lansat pe 4 ianuarie 1967, Debutul omonim al The Doors a prezentat mulțimii de pace și iubire cu o invitație ciudată. Ca un străin nebun pe care tocmai l-ai întâlnit, Jim stă pe o prăpastie precară, cu brațul întins, făcându-ți semn să sări cu el în marele necunoscut.
În cinstea celei de-a 50-a aniversări a albumului, vă prezentăm un sinopsis cântec cu cântec al unuia dintre cele mai durabile albume de debut ale rockului.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Break On Through (spre cealaltă parte) începe cu ritmul latin al lui Densmore și o vampă electrică pentru pian care amintește de What I ’Say de Ray Charles. Dacă un cântec rezumă filozofia „Doors take-no-prisoners” a lui Doors, este Break On Through.
La fel ca manifestul metaforic al poetului galez Dylan Thomas Do Not Go Gentle into the Good Night sau adolescentul torturat al lui James Dean în Rebel Fără Cauză , cântecul reprezintă un testament împotriva complacenței sociale, provocându-vă să vă forjați propriul drum individual prin viață, indiferent de risc sau cât de dezordonat din punct de vedere emoțional ar putea fi. Mă interesează orice despre revoltă, dezordine, haos, a proclamat odată Jim Morrison, aparent chiar cu prețul propriei sale conservări.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
De la primele note ale orga-nului straniu al lui Ray Bucătărie sufletească, știi că ceva ciudat gătește pe cealaltă parte a ușii închise. Chitara lui Robby Kreiger geme și oftează în timp ce apleacă notele albastre, elastice și alunecoase, în timp ce bătăile se strecoară asupra ta, slinky și sleazy în timp ce Morrison suflă fragmente de poezie suprarealistă pe măsură ce merge, Stumblin ’în crângurile de neon.
Mai târziu, în cântec, Jim cântă în repetate rânduri să învețe să uite mereu ca o mantră de zombie. Ani mai târziu, când Manzarek a descoperit și a produs punk rockerii L.A. din XA., ei vor reinventa Soul Kitchen, oferind melodiei The Doors un nou avantaj nihilist.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Atmosfera de vis a Nava de cristal se umflă ca valurile sticloase, purtând nava mitică încărcată cu încărcătura sa de o mie de fiori, o mie de fete. Fantezia adolescențială a lui Morrison evocă viziunile ametiste ale poeților simbolisti francezi Arthur Rimbaud și Charles Baudelaire.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox a fost Femeia L.A. originală a Doors, un portret al unei bombe de la Hollywood, o odă a reginei cool pe care Morrison o cântărește deasupra unui strung sexy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) reflectă epoca sumbră și decadentă a Berlinului lui Kurt Weill și al lui Bertolt Brecht din anii 1920. Muzica se strecoară de-a lungul, șocantă și delirantă ca o ambreiaj de bețivi a căror singură misiune este să arunce un alt buștean pe foc consumându-și viața.
Oricât ar fi, versul original cântat de Lotte Lenya, ne arată calea către următorul băiețel, dovedit prea mult pentru hetero-ul agresiv Morrison. (Salutul urât al lui Lou Reed către ambiguitatea sexuală, Walk on the Wild Side, avea încă cinci ani în viitor.)
Sunetul sclipitor și exotic al Alabama Song a fost creat de Ray Manzarek care cântă o citră fără două octave fără fret, cunoscută sub numele de marxofon. Tremolo-ul său bântuitor amintește de dulcimerul de ciocan țigănesc cunoscut sub numele de cimbalom, care conferă melodiei o textură sonică similară cu cea clasică a lui Anton Karas. Tema celui de-al treilea om (melodia titlului filmului din 1949 Al treilea om cu Joseph Cotton și Orson Wells în rolurile principale).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Aprinde-mi focul, Primul și cel mai de succes single de la Doors a fost un cocktail sonor îmbătător care amesteca fugile de orgă ale lui Ray cu chitara în stil flamenco a lui Robby, în timp ce Jim, psihedelicul Sinatra, a strigat și a strigat versuri atât de provocatoare precum Știi că aș fi un mincinos.
Lungă de peste șapte minute, piesa originală nu numai că conținea unul dintre cele mai memorabile cârlige lirice ale ușii, ci a fost vehiculul perfect pentru munca orbitoare climatică a lui Ray Manzarek, care a dat locul slinky dansului cortului arab din miezul nopții.
Primul lucru care m-a impresionat la Ray a fost că a cântat la orgă și bas în același timp, ceea ce nu este o faptă răutăcioasă! a exclamat legendarul organist Al Kooper. Era unic prin faptul că nu cânta la o orgă Hammond, pe care aproape toată lumea o folosea în acea perioadă. Dar el mi-a jucat lingutul de la „Casa din țară” într-una dintre piesele lor [„L.A. Femeie']. Odată ce ne aflam într-un avion când a coborât pe culoar și i-am spus: „Hei, mi-ai furat lingerea!” Mi-a spus „Ți-am adus un omagiu!” I-am spus „Aș vrea să plătești bani!” Ray a fost un tip drăguț. Am crezut că este foarte bun și potrivit pentru ceea ce face trupa. În afară de a-mi fura lingutul, el a fost destul de original.
Instrumentația aparent unică a lui Doors o reflectă de fapt pe cea a ticalosii , alcătuit dintr-un cântăreț care ocazional cânta un tamburin, un organist / tastatură, chitarist și tobe. În timp ce ambele formații au angajat basiști pentru a-și îmbunătăți înregistrările, au cântat live fără ei, bazându-se pe tastaturii lor (Felix Cavaliere în cazul Rascals) pentru a oferi partea de jos.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Cântăreții de rock viitori și în căutarea unor credite împrumutau în mod obișnuit blusterul bluesmenilor, cum ar fi Howlin ’Wolf și Willie Dixon, așa cum au făcut Doors cu coperta lor captivantă de Omul din spate. (Primul hit al The Rolling Stones a fost Little Red Rooster al basistului / compozitorului din Chicago, în timp ce Animalele au evocat Lead Belly pentru copertele lor din House of the Rising Sun și John Lee Hooker pentru Boom, Boom, Boom).
Când Howlin ’Wolf a scârțâit, pot mânca mai mult pui decât a văzut vreodată vreun bărbat, nu s-a mai îndoit de el nici un minut. Trei sute de kilograme de bucurie cerească, după cum s-a descris el însuși, Lupul era un om cu poftă de mâncare vorace, fie că era foame de tobe și aripi delicioase, fie de fetițe, care, spre deosebire de majoritatea bărbaților, înțeleg cum a cântat în Omul din ușa din spate al lui Dixon.
Dar The Doors l-au făcut propriu pe Willie’s Back Door Man. Partea a doua se deschide larg, cu unul dintre cele mai bune țipete sălbatice ale lui Jim. Morrison sună periculos și imprevizibil, ca un animal sălbatic eliberat brusc din cușcă, în timp ce chitara fuzz-ton a lui Robby Kreiger se înalță și se învârte în jurul fiecărui cuvânt al lui Jim ca un bondar maniacal.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Te-am privit este valentinul vântos al lui Jim până la eternul yin / yang, dans de atracție fată / băiat, o variație amenințătoare a hitului R&B al lui Doris Troy Doar o privire (asta e tot ce a luat).
Dar sărbătoarea lui Morrison vine cu un avertisment: este prea târziu, el geme, știind prea bine că odată ce dai peste declanșatorul dragostei nu mai există nicio întoarcere, în timp ce colegii lui de trupă ne îndepărtează pe o scurtă bucurie, susținută de tastaturile lui Ray și punctată toba nituitoare a lui Densmore. se umple.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Unii sunt născuți pentru dulce încântare; unii se nasc într-o noapte fără sfârșit, a scris marele poet / pictor romantic din secolul al XVIII-lea William Blake în clasicul său Auguries of Innocence, versurile pe care Morrison le-a ridicat strălucit pentru clasicul Doors Sfârșitul nopții.
Ai putea învăța multe lucruri de la Jim Morrison, în stare de ebrietate, așa cum ar fi putut fi o mare parte din timp. Dar ori de câte ori Jim nu-și aprindea pe deplin simțurile, reușea să citească - mult - transmitând publicului inspirația pe care a găsit-o în poezie, piese și filme de avangardă.
Jim Morrison a fost unul dintre marii noștri poeți și interpreți unici, a declarat Patti Smith pentru CBS Duminică dimineața . Corpul său de lucrări va rezista întotdeauna.
Smith nu a fost singurul care a recunoscut versul enigmatic al lui Morrison ca literatură. După moartea lui Jim, la 3 iulie 1971, poetul Beat Michael McClure ar colabora cu Manzarek, citind versurile lui Morrison (și astfel oferindu-le mai multă credință) pe măsură ce Ray improviza melodiile bine-cunoscute pe care odată le-a ajutat la forjare.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Luați-l așa cum vine a fost o aruncare ușoară. Dacă o melodie de pe album a dezvăluit o formulă a sunetului Doors, a fost a 10-a piesă. Dar, în lumina a ceea ce urmează, a fost probabil exact ceea ce aveau nevoie albumul și fanii Doors.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
sfarsit se deschide ușor cu riff-urile de chitară ale lui Robby, ca o zori ciudată care se ridică, până când ne străbate într-o călătorie cathartică în timp ce Morrison ne conduce pe coridoarele întunecate ale psihicului său, explorând tabuul suprem, fantezia edipiană de a-l ucide pe tatăl său și de a face dragoste mamei sale.
Răposata Judith Malina de la experimentatul Living Theatre din New York a amintit-o pe Morrison într-un interviu cu puțin timp înainte de a muri: Jimmy obișnuia să vină la noi. Era atât de sexy. A luat de la noi o mulțime de lucruri care au ajuns să-l pună în probleme, când a început să le facă pe scenă. (Teatrul viu a fost forțat să părăsească America în 1962 și mai târziu a fost alungat din Olanda, un bastion al culturii progresiste / liberale la acea vreme, și mai târziu din Brazilia, unde mulți membri au fost arestați și închiși. Teatrul a ieșit din închisoare în 1968, după ce s-au întors în SUA și au început să cânte încă o dată.)
Da, aș spune că a existat o asemănare, cu siguranță, a spus Morrison cu privire la legătura cântecului său cu mitul grecesc. Dar să vă spun adevărul, de fiecare dată când aud acea melodie, înseamnă altceva pentru mine. Chiar nu știu ce încercam să spun. Tocmai a început ca un simplu cântec de la revedere ... Probabil doar pentru o fată, dar am putut vedea cum ar putea fi la revedere unui fel de copilărie. Chiar nu știu. Cred că este suficient de complex și universal în imagini, încât ar putea fi aproape orice vrei să fie.
