a lui Rossini Mohamed al doilea și a lui Verdi DonCarlo, fiecare dintre cele mai grandioase și mai ambițioase lucrări ale compozitorului lor, a sosit săptămâna trecută prin amabilitatea Teatro Nuovo și, respectiv, a Metropolitan Opera. Ambele renașteri așteptate cu nerăbdare au fost lovite de anulări, dar ambele s-au dovedit satisfăcătoare.
Teatro Nuovo a fost fondat în urmă cu doar patru ani de scriitorul-dirijor Will Crutchfield pentru a continua să revină pe 19 th operele secolului, o întreprindere valoroasă pe care a început-o în timpul celor două decenii cu care a condus Bel Canto la Caramoor. După două sezoane de succes, Mahomed a fost planificat pentru vara lui 2020, dar a devenit o victimă a pandemiei. O reprezentație reprogramată în luna iulie a fost anulată în ultimul moment, când un focar de Covid-19 a lovit distribuția. Marți 2 noiembrie a fost aranjat rapid la Teatrul Rose, deși unul dintre cei patru directori inițiali nu a putut să apară.
câți bani are Jeff Bezos
Bazat pe povestea adevărată a unui 15 th invazia secolului de către forțele musulmane conduse de Mehmed Cuceritorul, Mahomed pare un candidat improbabil pentru 21 Sf renașterea secolului, dar a fost recent pusă în scenă la Santa Fe și Toronto, precum și la Washington Concert Opera. Semi-montarea simplă a Teatro Nuovo a ales să ignore stereotipurile ofensive ale libretului, sperând în schimb să prezinte un argument puternic pentru invenția formală izbitoare a partiturii. În timp ce cântarea uneori nu a reușit să facă față provocărilor, Teatro Nuovo a susținut totuși un argument puternic pentru această operă impresionantă pe care Rossini o va reconcepe mai târziu pentru Paris ca Asediul Corintului, și avea să ajungă în cele din urmă la Met în 1975 ca Asediul Corintului, vehiculul pentru debutul tardiv al companiei Beverly Sills.
Teatro Nuovo nu avea inevitabil superstaruri de nivel Sills; în schimb, patru cântăreți din primele etape ale carierei lor au făcut înjunghiuri curajoase la cerințele aproape supraumane ale rolurilor lor. Baritonul Scott Purcell nu a fost selectat inițial pentru rolul de bas al lui Maometto; Inutil să spun că îi lipseau notele grave cruciale, deși a arătat o agilitate admirabilă pentru agitația invadatorului. cabalettas. În calitate de lider grec Erisso, Nicholas Simpson a făcut și el mârâituri goale cu fundul vocii, în timp ce el a urcat (de multe ori cu succes) până la cote stratosferice. Prezența lui benignă l-a făcut pe Erisso să fie un pic de nădejde, dar s-a îmbinat bine cu cele două doamne într-un trio frumos care a fost un moment culminant al actului secund.
Fiica sa Anna, eroina asediată care se sacrifică eroic pentru țara ei, și Calbo, un fel de iubit al ei, au fost cântate ambele de mezzo soprane, iar Teatro Nuovo a făcut o treabă exemplară în turnarea unei perechi cu voci destul de contrastante. Simone McIntosh a adus o mezzo înaltă strălucitoare, cu un florid suav impuls pe muzica din ce în ce mai angoasă a Annei. Din nefericire, multe dintre ascensiunile ei la note înalte au adus o privire aspră tonului ei, deși aceasta a scăzut pe măsură ce seara înainta. Finala ei elaborată scenă sfârșitul în cascade de coloratură a oferit publicului Rose o mostră de bravura care trebuie să fi captivat publicul din Napoli în 1820.
Aproape-contralto al lui Hannah Ludwig a afișat o voce mijlocie deosebit de drăguță în rolul de pantaloni al lui Calbo, dar de prea multe ori părea nelegat de un top nervos și un registru toracic în plină expansiune. Ea a abordat cu curaj a ei scenă mare (o specialitate Marilyn Horne-Shirley Verrett în trecut), dar nu a îndeplinit efectul de oprire a spectacolului. Caracteristica strălucitoare a spectacolului a fost orchestra de instrumente de epocă de top, formată din coarde înțepătoare și suflate înțepătoare și alamă, care s-a delectat cu scrisul viu a lui Rossini, condusă împreună de Jakob Lehmann la vioară și Lucy Tucker Yates la fortepiano.
In timp ce Mohamed ' Muzica emoționantă și-a vrăjit probabil publicul, drama operei a mers pentru puțin, deoarece cântăreții serioși au fost aparent lăsați în voia lor. Distribuția versiunii rejiggerate din acest sezon a celei din februarie Don Carlos de asemenea, producția arăta adesea ca și cum își făceau doar treaba lor. Cu doar câteva luni în urmă, compania a prezentat capodopera lui Verdi a familiei regale spaniole disfuncționale, asuprită lamentabil de Inchiziție, în versiunea sa originală în franceză în cinci acte, Met a readus opera într-o revenire surprinzătoare la o versiune italiană în patru acte pe care nu o interpretase. peste cincizeci de ani.
Valoarea netă a molly bloom acum
Este scop a fost cu siguranță prezența anticipată a Annei Netrebko, care a preluat recent rolul Elisabettei în italiană. Cu toate acestea, directorul general al Met, Peter Gelb, l-a concediat pe Netrebko în primăvara trecută din cauza conexiunii sale cu Vladimir Putin. După deschiderea sezonului, Anita Rachvelishvili s-a retras din rolul lui Eboli, lăsând distribuția cu o alură de box-office mai puțin sigură. Dar Met a făcut față în continuare admirabil și dacă este curent don carlo Distribuția lipsea uneori de vocile Verdi neapărat opulente, care sunt din ce în ce mai greu de găsit în zilele noastre, a prezentat un ansamblu coeziv care a prezentat un argument puternic pentru o versiune „trunchiată” care, deși favorizată în trecut de companiile de operă din întreaga lume, a căzut recent din favoare.
don carlo pe 3 noiembrie rd s-a repezit rapid spre concluzia sa condamnată datorită dirijării puternic propulsive a lui Carlo Rizzi, care a durat mai puțin de trei ore și jumătate, mult mai puțin decât cele aproape cinci ore necesare sau franceza în cinci acte. Don Carlos ultimul sezon. Setul de unități al lui Charles Edwards rămâne obositor de urât, în timp ce producția blândă a lui McVicar a prezentat doar câteva modificări minore necesare de „noile” concluzii ale actului al treilea și al patrulea.
Rodrigo, protectorul fratern al lui Carlo, a fost înfățișat cu suavitate de Peter Mattei. Suedezul înalt, încă cântând superb la 57 de ani, a sunat mai ușor decât mulți baritoni Verdi, dar angajamentul său pasionat a făcut-o să funcționeze. Günther Groissböck prea suna spre deosebire de majoritatea lui Filippo; deși etichetat ca bas, îi lipseau note joase puternice și cânta pe rege destul de lipsit de compasiune. El emana un regal implacabil înălţime asta a atras atenția, iar confruntarea lui cap la cap cu inchizitorul sumbru al lui John Relyea a lăsat publicul captivat.
Cu un tată atât de rău, era inevitabil ca Russell Thomas să îl interpreteze pe Carlo ca un suflet febril și rănit. Cântând puternic cu note înalte, el, totuși, a evidențiat puțină chimie cu Elisabetta, tristă resemnată a Eleonorei Buratto. Omiterea primului act, care arată scurta lor dragoste, poate să fi fost de vină pentru lipsa lor de conexiune, deși duetele lor pline de suflet au fost cele mai emoționante momente ale serii. Inevitabil, Buratto încă își găsea drumul, deoarece aceasta era prima ei Don Carlos. Frumoasa ei soprană poate avea o dimensiune sau două prea mică pentru rol, dar a cântat cu o urgență emoționantă, mai ales în marea ei aria „Tu che le vanità”.
Adam ruinează orice vânătoare mare
Yulia Matochkina a preluat locul lui Rachvelishvili cu un Eboli de foc care a negociat cu pricepere provocările melismatice ale Cântecului Voal și a avut muniția curajoasă pentru Scena Grădinii. Dacă „O don fatale” ei emoționant nu aveau note înalte ușoare, prințesa ei blestemata a făcut să aștepte cu nerăbdare aparițiile viitoare ale mezzoei ruse.
Fără Netrebko care să îi răspundă, Met se va întoarce probabil la Don Carlos când se întoarce opera; între timp, actualul concis don carlo făcut pentru încă un capitol fericit într-un sezon Met neobișnuit de satisfăcător.
