Principal Arte Einstein a fost artist: cum să fii creativ

Einstein a fost artist: cum să fii creativ

Ce Film Să Vezi?
 
Albert Einstein în timp ce cânta la vioară în sala de muzică a S.S. Belgenland, în drum spre California, 1931.Keystone / Getty Images



Jeff Bezos fosta soție donează

Einstein a inspirat o schimbare de paradigmă în fizică nu ca om de știință, ci ca artist.

Întreaga noastră construcție a lumii depinde de limbă. Ceea ce vedem nu este ceea ce universul a definit, ci ceea ce creierul nostru a învățat să eticheteze.

Engleza distinge un om de știință ca fiind cineva care învață în mod sistematic despre o parte a lumii naturale și se folosește de aceste cunoștințe pentru a le descrie și prezice. Un artist, pe de altă parte, este definit ca cineva care produce creativ.

Aceste etichete sunt importante. Nu sunt perfecte, dar ne permit să diferențiem diferitele aspecte ale realității noastre.

Vătămarea apare atunci când le folosim incorect. Când vine vorba de categorii precum știința și arta, avem tendința de a presupune exclusivitate reciprocă.

Einstein ar fi putut fi un om de știință practicant, cu accent pe fizica teoretică, dar asta nu înseamnă că nu a fost și un artist. De fapt, putem argumenta cu ușurință că mai mult din succesul său a fost atribuit creativității sale decât cunoștințelor sale de bază despre domeniu.

Există mulți oameni de știință inteligenți și cunoscuți. Cu toate acestea, rareori sunt capabili să producă lucrări care schimbă întreaga noastră înțelegere a lumii. Acest lucru necesită un mod cu totul nou de a privi lucrurile.

Nu trebuie să cânți la vioară sau să scrii o poezie pentru a fi artist. Pur și simplu este vorba despre producție, iar calitatea a ceea ce produceți depinde în mare măsură de creativitate. Credeți sau nu, nu există atât de multe lucruri pe cât ați putea crede.

Nu așteptați ca inspirația să se miște

Există multe concepții greșite despre modul în care se fac descoperiri. Este ușor să cazi în capcana de a gândi că sunt brusc inspirați - cum ar fi povestea deseori a momentului în care căderea unui măr l-a determinat pe Newton să descopere gravitația.

Într-un mod ușor, se întâmplă și, uneori, sporadic. Acestea fiind spuse, dacă singura ta tactică este să stai și să aștepți inspirația să lovească, atunci te pregătești aproape întotdeauna pentru eșec.

Dr. Mark Beeman conduce laboratorul Creative Brain de la Universitatea Northwestern. El folosește scanere cerebrale pentru a efectua studii de cercetare pentru a înțelege procesul creativ. În propriile sale cuvinte:

Deși experiența perspicacității este bruscă și poate părea deconectată de gândul imediat precedent, aceste studii arată că perspicacitatea este punctul culminant al unei serii de stări și procese cerebrale care funcționează la diferite scale de timp.

Mai simplu spus, momentele eureka apar din cauza muncii care le conduce. Acțiunea stimulează inspirația mai des decât inspirația stimulează acțiunea.

Tratează-l ca pe un loc de muncă Unsexy

A face muncă creativă nu este sexy. Este vorba despre stabilirea unui program și doar realizarea acestuia.

În 1902, Einstein a obținut un loc de muncă la un birou elvețian de brevete. Căutase o poziție didactică în anii precedenți cu puțin noroc. Acest lucru l-a forțat într-un loc nepotrivit și neinspirant în raport cu interesul său pentru fizică.

Totuși, în timpul petrecut acolo, el a ales să-și gestioneze ziua, astfel încât să aibă un echilibru disciplinat între orele petrecute la locul de muncă și orele dedicate muncii științifice.

El a fost deliberat în angajamentul său față de creație, iar roadele muncii sale au dus la Hârtii Annus mirabilis . Oamenii de știință îl numesc anul minune. Ar inspira formularea celor două teorii fundamentale din fizică: teoria relativității generale și mecanica cuantică.

Dacă Einstein ar fi așteptat momentul potrivit, s-ar putea ca lumea să nu fie acolo unde este.

Cel mai bun mod de a crea este să îl tratezi ca pe un loc de muncă. Alege o oră, arată-te și mută-te.

Alege o oră, arată-te și mută-te.Autor furnizat








Căutați relații între ideile existente

La bază, creativitatea este doar un mod nou și util de a combina ideile vechi. Nu este imaginat din aer și nu este complet abstract. Este un mod nou de a înțelege componentele existente ale realității care încă nu s-au unit.

În 1945, Einstein a scris o scrisoare ca răspuns la un sondaj realizat de un matematician francez care încerca să înțeleagă tiparele de gândire ale oamenilor de știință celebri. Se găsește în Idei și opinii , o colecție a scrierilor lui Einstein și, în ea, vorbește despre procesul său.

Cuvintele sau limbajul, așa cum sunt scrise sau vorbite, nu par să joace niciun rol în mecanismul meu de gândire. Entitățile psihice care par să servească ca elemente în gândire sunt anumite semne și imagini mai mult sau mai puțin clare care pot fi reproduse și combinate „voluntar”.

De asemenea, este clar că dorința de a ajunge în cele din urmă la concepte conectate logic este baza emoțională a acestui joc destul de vag cu elementele menționate mai sus. Luată însă dintr-un punct de vedere psihologic, acest joc combinator pare a fi trăsătura esențială a gândirii productive - înainte de a exista vreo legătură cu construcția logică în cuvinte sau alte tipuri de semne care pot fi comunicate altora.

Dacă te gândești la creativitate ca la capacitatea de a dezvolta conexiuni semnificative între părțile existente ale realității tale, poți începe să-ți dai seama că creativitatea nu este rezervată doar persoanelor de genul lui Mozart și Picasso. Este ceva care ne afectează toată viața și este ceva ce practicăm cu toții.

Pregătiți-vă inventarul mental de cunoștințe și lăsați-l să se amestece în moduri absurde.

Fiți dispus să produceți lucrări secundare

La fel ca orice altceva din viață, singura modalitate de a stăpâni creativitatea este să lucrezi.

Cu toate acestea, dificultatea constă în acceptarea producției de lucrări inferioare. Nimănui nu-i place să nu respecte așteptările, dar este cu atât mai descurajant când vine vorba de a crea, deoarece rezultatul este o ieșire tangibilă, cum ar fi o pictură sau o carte.

O modalitate de a contesta această dificultate este să ne dăm seama că nu suntem singurii care produc o muncă proastă. Când vedem o creație excelentă a unui geniu, este util să ne amintim că au lucrat la mai mult decât o singură piesă. Au produs o mulțime de lucruri cu adevărat nesexuale despre care nimeni nu vorbește.

De-a lungul carierei sale, Einstein a publicat peste 300 de lucrări științifice și aproximativ 150 de lucrări non-științifice. O arhivă a operei sale nepublicate conținea mai mult de 30.000 de documente unice și nu avea întotdeauna dreptate.

În Gafă strălucitoare , Mario Livio prezice că aproximativ 20% din lucrările lui Einstein conțin astfel de greșeli. Un produs secundar al efortului său de a gândi în moduri neconvenționale a fost că munca sa era uneori imperfectă.

Compromise azi pentru mâine

Rezultatele extraordinare necesită un angajament extraordinar. Acesta este secretul.

John Hayes este profesor la Universitatea Carnegie Mellon și a făcut odată un studiu pentru a analiza mii de piese muzicale între 1685 și 1900. Era curios despre cât a durat un muzician să producă artă de clasă mondială.

A redus-o la 500 de capodopere ale 76 de compozitori. Trasând o cronologie pentru fiecare individ, el s-a uitat când a fost produsă o piesă. În afară de doar trei artiști, fiecare compoziție a fost scrisă cel puțin un deceniu după ce au început să-și ia în serios munca.

În studiile ulterioare ale poeților și pictorilor, el a găsit același rezultat. El a numit asta Cei zece ani de tăcere - o perioadă cu o producție mare de muncă, dar foarte puțină recunoaștere.

Pentru a cultiva creativitatea, nu numai că trebuie să-ți construiești curajul de a produce o muncă proastă, dar ai și petrecut mult timp neremunerat pentru a crea o muncă grozavă.

Tot ce trebuie să știți

Dacă un artist este cineva care produce ceva nou și nou, atunci puțini oameni din istorie se potrivesc cu Einstein. Arta a fost sursa geniului său.

Iată ce ne poate învăța povestea lui:

I. Nu așteptați inspirația pentru a vă mișca. Creativitatea este un proces. Chiar și perspectivele aparent sporadice - precum cele pe care le primim în duș - se bazează pe ceea ce le-a venit înaintea lor. Inspirația nu lovește doar fără motiv. Se bazează pe un model consistent de lucru care uneori se manifestă sub forma acelor momente rare. Pentru a practica cu adevărat creativitatea, angajați-vă într-un program, prezentați-vă și începeți să lucrați, indiferent dacă doriți sau nu.

II. Căutați relații între ideile existente. Nimic nou nu este complet original. Creativitatea înseamnă pur și simplu să produci ceva folosind o combinație a elementelor existente ale realității tale. Începeți prin dezvoltarea unui inventar mental al cunoștințelor relevante, lucrați pentru a conecta punctele și apoi susțineți acele conexiuni cu o structură logică.

III. Produceți un volum mare de lucru. Creativitatea nu funcționează decât dacă o faceți. Produceți în fața eșecului și produceți în fața unor rezultate inferioare. Este ușor să uităm că nu fiecare lucrare creată de un geniu a fost atât de grozavă. Multe dintre ele nu au fost. Pur și simplu nu se vorbește despre asta. Crearea unei munci proaste este necesară pentru a descoperi o muncă grozavă și este nevoie de timp.

Stăpânirea creativității este în sine o artă și, ca orice artă, te poate împuternici.

Vreau mai mult? Zat Rana publică un buletin informativ săptămânal gratuit la Noroc de proiectare . El folosește povești captivante pentru a împărtăși informații unice despre cum să trăiești o viață mai bună disecând știința, arta și afacerile. Acest articol a apărut inițial la DesignLuck.com .

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :