A vizita Cecilia Brunson Projects din Londra în această vară înseamnă a experimenta o îndepărtare atrăgătoare din viața de zi cu zi; un tonic pentru superficialitatea prezentului. Trecând pe lângă cafenelele de pe strada Bermondsey și alunecând printr-o poartă modestă, aspectul dominant al Royal Oak Yard dă efectul de a trece printr-un tablou de Chirico - clădiri falnice, umbre lungi, liniște - apoi faci un colț și te confrunți. prin opere de artă umane, care provoacă gânduri, într-un spațiu liniștitor, frumos luminat. Aici este artistul Eliza Kentridge are expoziția ei, „Tethering”; Aici instalația ei expansivă brodată umple spațiul peretelui, dezvăluind privitorului o narațiune neliniară care se simte în același timp intimă și captivant de universală. Zidul vorbește: spune povestea unor vieți măsurate nu, așa cum a scris T. S. Eliot, în linguri de cafea, ci în acte minuscule de dragoste și grijă.
Instalația, deși din punct de vedere material este la fel de delicată ca gossamer, este grea de semnificație și izbitoare în puterea sa de a vă stârni imaginația. În liniște captivantă, opera de artă fără titlu mi-a amintit magia de a vedea de aproape tapiseriile din secolul al XVI-lea. În fiecare caz, stai în fața lucrării, tăcut și reverențial, în timp ce te atrage – deodată în spațiul expozițional și departe, într-o stare de reverie, poate comunicând cu o rudă sau un prieten pierdut de mult. Lucrarea este, pe rând, serioasă și jucăușă. Conține simboluri atât figurative, cât și abstracte. „Îmi amintește de picturile rupestre din Africa de Sud”, am auzit o femeie spunând, „... culorile, figurile, animalele.” Telespectatorii s-au oprit îndelung înainte de lucru, uitându-se din ce în ce mai atent la cusături, părând pierduți în gânduri.
De ce lucrările textile cusute manual inspiră un sentiment atât de profund celor care le văd? Poate că aceasta este însăși natura conotațiilor naturale ale țesăturii de moliciune și confort: a patului în care stăm întinși în copilărie; a caselor familiale. Poate că este modul în care sunt făcute: procesul care necesită perseverență, dexteritate și blândețe. În seara lansării expoziției, Kentridge a fost în conversație cu poetul Rachel Spence. Spence a recitat a lui W. B. Yeats Aedh dorește pentru pânzele raiului din Vântul Printre Stuf . Aedh – un personaj palid, dornic de dragoste – regretă că nu are „pânzele brodate ale cerului / împletite cu lumină aurie și argintie” pe care să le răspândească sub picioarele iubitului său; fiind sărac, are doar visele lui: „Mi-am răspândit visele sub picioarele tale / Călcă încet pentru că tu îmi călci visele”. Anterior, am fost deseori disprețuit de lucrările de artă brodate, dar aceste cuvinte m-au făcut să privesc cu o nouă apreciere.
Lucrările de artă brodate pot evoca lumi de vis, dar spiritul „Tethered” este foarte mult din această lume. Materialul de suport folosit nu este pânză, ci pliculețe de ceai reutilizate: fiecare petic al broderii este un pliculeț de ceai care a fost golit, uscat, presat și brodat; fiecare pliculeț de ceai este dintr-o ceașcă de ceai pe care artista a consumat-o în timp ce avea grijă de tatăl ei în vârstă. Împreună, ele dau un sentiment de flux — peticele instalației brodate pot fi văzute ca micro-măsurători ale timpului. Această transmitere a timpului se găsește în altă parte în opera artistului: în cartea de poezie a lui Eliza Kentridge, Semne pentru o expoziție , ea vorbește despre distragerile prezente de la „dimineața plină de greutate a unui adult”, în timp ce își amintește viniete dintr-o copilărie acoperită de copaci de eucalipt și cedru din Africa de Sud, fiica a doi avocați anti-apartheid: tatăl ei, Sydney Kentridge , l-a apărat pe Nelson Mandela în procesul de patru ani pentru trădare din 1956, în timp ce mama ei, Felicia Kentridge , a fondat și a condus Centrul de Resurse Juridice și va lucra pentru a aboli legile draconice care au distrus viețile a milioane de oameni. Lucrarea Eliza Kentridge ademenește privitorul să întrebe mai multe despre acele vremuri. Ce discuții trebuie să fi avut ei, ca familie, după serviciu în fiecare zi. Una dintre poeziile lui Kentridge vorbește despre conversații de noapte târziu, la ceai, în jurul mesei din bucătărie „Cultură la tort și povești / Adunarea diferitelor seri într-una singură”. Lucrarea lui Kentridge trezește, mai degrabă decât solicită, curiozitatea cu privire la această perioadă dramatică a istoriei. Pentru mine, aceasta este abordarea mai puternică și mai durabilă.
VEZI SI: Meditațiile poetice despre timp, tigri și colonialism ale lui Ho Tzu Nyen
Cine sunt inspirațiile lui Kentridge? Din copilărie, fratele ei, artistul William Kentridge , care „făcea mereu lucruri minunate... fratele meu mai mic, Matthew, și cu mine stăm și-l ajutam cu postere serigrafiate”, s-a entuziasmat Eliza în timpul discursului ei. Acest interes din copilărie pentru artă s-a transformat într-un talent de-a lungul vieții pentru cusut: „La școala din Johannesburg, în anii ’60, aveam un profesor de cusut. Mama tatălui meu a cusut frumos. Mama a cusut. Mi-a plăcut cusăturile de mână și am început să mă apuc din nou de ea la universitate... În urmă cu câțiva ani, am fost la cursuri în Wivenhoe, Essex și am învățat cusături frumoase din toată lumea.” Practica cusăturii a fost informată de alți artiști: „Am avut Anatsui în mintea mea”, a spus Kentridge. „M-am gândit întotdeauna la el, „cum pot face ceva atât de minunat ca asta?”” Sonia Delaunay , Louise Bourgeois și Henri Matisse au fost, de asemenea, surse de inspirație pentru utilizarea lor a culorii.
O altă inspirație cheie este de origine folclorică. Am fost atrasă de o creatură cu aspect felin din opera lui Kentridge: nemaipomenit de umanoid, el apare în instalație de mai multe ori, îmbrăcat în ținute diferite. Ceea ce este el? „Tokoloshele sunt spirite casnice perturbatoare și dăunătoare în mare parte din folclorul sud-african”, a spus Eliza Kentridge pentru Observer. „Silueta mea recurentă cu urechi lungi derivă dintr-o sculptură în lemn a unui tokoloshe care mi s-a dat când aveam 20 de ani. Jumătate om, jumătate hienă/pisica, are un alt tip de prezență și am desenat și cusut versiuni ale această creatură de atunci. Face parte din panoplia mea personală de imagini de zeci de ani – ambele aceleași vechi, aceleași vechi și pline de surprize. Uneori o desenez foarte conștient; alteori, ajunge ca un doodle. De fapt, multe dintre pliculetele de ceai brodate sunt versiuni ale doodle-urilor pe care le fac pe marginile ziarelor sau a plicurilor.”
În timp ce părăsisem paradisul țesăturilor brodate pentru a traversa Royal Oak Yard și mă alătur mulțimii pline de viață din Londra, luminile de trafic și neon, o lume departe de delicatețea materială și grija familială a „Tethering”. ” și frumusețea meditativă a Semne pentru o expoziție , m-am gândit la propria familie, la neajunsurile și punctele mele personale; M-am gândit la pierdere și amintire și la o replică dintr-un amintit pe jumătate Philip Larkin Mi-a venit o poezie care acum pentru mine încapsulează expoziția: „Ceea ce va supraviețui din noi este dragostea”.
„ Tethering ” este disponibil la Cecilia Brunson Projects, Bermondsey Street, Londra SE1 3GE, până pe 9 august.
