Orice spun ei, este probabil ca Oscar Wilde să fi spus mai întâi. În mod ciudat, el nu a spus prea multe în The Importance of Being Earnest, cea mai populară și de durată comedie a sa, și o mulțime din ceea ce a spus lipsește cu regret din noua versiune de film lucioasă a lui Oliver Parker, același scriitor-regizor care a pus un strat proaspăt de lac pe Wilde's An Ideal Husband. În ciuda numeroaselor libertăți pe care le ia pentru a adapta stilul arcului și dialogul lui Wilde la un film pentru consumul în masă, distribuția delicioasă și o mulțime de deschideri cinematografice (teatre cu margini aurite, cafenele elegante, muzică jazzy, peisajul rural luxuriant englezesc și chiar un salon de tatuaje!) conspiră pentru a transforma o comedie clasică de manieră victoriană într-un salon plăcut. Din păcate, încă pălește în comparație cu celebra versiune de film din 1952 a lui Anthony Asquith.
Puriștii vor insista că filmul uscat, ciudat, excentric, dar revoltos al domnului Asquith a fost cel definitiv. Rotația domnului Parker este atât de ocupată încât își asumă un ritm ciudat, mai potrivit cu cerințele publicului modern, dar pierde mult din înțelepciunea, atitudinea și eleganța stăpânirii subtile a limbii de către Wilde. Și oricât de mult ar încerca să se bată ca fiind înțepenitori și fermecători, noua distribuție nu poate ține o lumânare lui Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford și mai ales aria titanică a lui Dame Edith Evans înnebunitor de excentrică Lady Bracknell. Totuși, să lăsăm acel film de reper în locul său de odihnă, păstrat în memorie și pe rafturile magazinelor video și să ne concentrăm asupra remake-ului din 2002. Oferă plăceri proprii.
Spune ce? În ciuda numeroaselor revigorări de pe Broadway și chiar a unei versiuni muzicale numite Ernest in Love, nu vă amintiți despre ce este Importanța de a fi serios? Prostie totală, asta e ceea ce. Complotul fantezist - care chiar și în 1895 a dat un nou sens cuvântului inventat - este o farsă referitoare la doi burlaci londonezi iresponsabili și iresponsabili care ambii își asumă numele Ernest pentru a curăța obiectele afecțiunilor lor confuze. Scutierul de țară Jack Worthing (Colin Firth) caută mâna blândului dar impulsivului Gwendolen (Frances O'Connor) și vine în oraș pentru a-și propune, dar din moment ce ea a fost întotdeauna atrasă de virilitatea numelui Ernest, el se trece ca un frate mai mic fictiv cu același nume. Între timp, cadoul său arogant, vanitos, extravagant al unui prieten, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), care se prezintă, de asemenea, ca fratele lui Jack, Ernest, se îndreaptă spre țară, pentru a-l îndrăgosti pe Cecily (Reese Witherspoon, în vârstă de 18 ani), cu un genial și neafectat. Accent britanic care nu se clatină niciodată). În mod clar, este imposibil ca aceștia să fie în același loc în același timp. Nu pot fi amândoi Ernest, deși ambele doamne cred în mod eronat că sunt logodite cu același bărbat. Un moment culminant al filmului apare atunci când Gwendolen intenționat și îngerul Cecily își pun în mișcare artificiile feminine pentru a-și aduce bărbații la călcâi. Între timp, sosul delicat al unui complot se îngroașă la budincă atunci când imperioasa Lady Bracknell, mama lui Gwendolen și mătușa lui Algernon, îl demite pe Jack drept candidat potrivit pentru mâna fiicei sale, pentru că era un gâscă abandonat ca un copil într-o geantă de mână din Victoria Station. Când toată lumea coboară în mod neașteptat pe conacul de la țară al lui Jack, sunt dezvăluite identități greșite, scandaluri izbucnesc și apare haosul. Misterul nașterii lui Jack este, de asemenea, rezolvat, dar nu înainte ca Lady Bracknell, de Judi Dench, să fie precisă, intolerantă și snobă la felul în care se naște, are un moment prețuit de ilaritate regală atunci când își privește nasul și declară: Pentru a pierde un părinte ... poate să fie privit ca o nenorocire; a pierde ambele arată ca o neglijență. Ea este bine și Dumnezeu știe că poate acționa, dar să o auzi pe Dame Edith Evans spunând că aceeași linie din filmul din 1952 înseamnă să simți brusc impactul deplin al înțelepciunii și înțelepciunii trădătoare a lui Oscar Wilde, precum și a greutății clasei victoriene. conștiință, circa 1895.
Anna Massey are roluri splendide în rolul tutorei murate a lui Cecily, Miss Prism, Edward Fox ca majordom îndelung răbdător și plătit al lui Algernon, și Tom Wilkinson în rolul rectorului local care urmărește timidă Miss Prism. Ce tribut adus diversității și gamei sale. În mod curios, domnul Wilkinson a apărut, de asemenea, ca marșul bestial, violent, homofob din Queensberry, care a fost responsabil pentru căderea și închisoarea lui Oscar Wilde pentru indecență gravă, în excelentul film biografic Wilde. Acum joacă aici unul dintre personajele timide ale lui Wilde, timide, cu un amour fou al său.
S-ar putea ca Wilde să se fi bucurat de munca cu camera foto nouă și chiar de duetul de jazz interpretat de domnul Firth și domnul Everett (inutil pentru complot și cu totul anacronic), dar mă îndoiesc că ar fi aprobat bitul adăugat în care domnul Gwendolen l-a tatuat pe Ernest pe vagabondul ei.
Oscar Wilde a urmărit adevărul peste iluzii. Bomboanele pentru ochi din versiunea lui Oliver Parker par să favorizeze stilul în locul sincerității. Filmul este un joc fragil, dar adevărata temă de care s-au bucurat nenumărate audiențe de-a lungul anilor - importanța de a fi serios în loc de a fi înșelător în problemele inimii - încă strălucește prin îngheț.
Pacino Clipește în Soarele de la miezul nopții
Insomnia este o cicatrice purpurie închisă pe peisajul negru al thriller-urilor psihologice, Al Pacino oferind un spectacol înfiorător, dar fascinant, ca un detectiv care descoperă, în timp ce investighează crima sălbatică a unei fete de 17 ani, că este mai deranjat decât ucigaş. Regizat de Christopher Nolan, al cărui Memento pretențios și confuz a ajuns pe câteva 10 Cele mai bune liste anul trecut, Insomnia este un remake mai convențional al unui film norvegian din 1997 cu același nume. Este o mare îmbunătățire față de Memento, dar când vine vorba de polițiști care luptă cu demonii lor interiori în conformitate cu datoria, nu atinge niciodată ceva de genul calității filmului extrem de superior al lui Sean Penn pe aceeași temă, The Pledge. Totuși, există acest lucru de spus: bate dracul din ciclonul thrillerelor de la Hollywood pe care le primim în ultima vreme.
Domnul Pacino interpretează un faimos polițist de omucidere din L.A., care, însoțit de partenerul său mai mic (Martin Donovan), ajunge în deșeurile înghețate din Alaska pentru a rezolva crima brutală a unei fete din liceu. Conflictul nervos dintre cei doi detectivi este palpabil: se pare că departamentul de afaceri interne al LAPD este pe cale să-l ruineze pe Pacino pentru că a pus dovezi într-un caz anterior, iar Donovan este pe punctul de a încheia un acord pentru a se elibera de toate taxele. Condus de vinovăție, frică și resentimente, domnul Pacino este forțat să treacă prin mișcările de a rezolva o crimă în timp ce încearcă să-și dea seama cum să-și salveze propria carieră. Cu tot stresul nervos într-un loc în care nu se lasă noapte, nu este de mirare că nu doarme timp de șapte zile.
Ironia sorții coboară în timpul unei urmăriri printr-o ceață orbitoare, când își trage și ucide partenerul în ceea ce poate fi sau nu un accident, apoi își ascunde arma și se preface că a crezut că țintește suspectul crimei. Nimeni nu-l provoacă, mai ales nu pe Hilary Swank ca polițist începător din Alaska care îl idolatrează. Pentru o oră solidă, pare un caz de rutină - indicii de rutină, dovezi de rutină, întrebări de rutină, suspecți de rutină - și un film de rutină. De fapt, prima oră de Insomnie este atât de lentă încât garantează un remediu sigur pentru propriul său titlu.
Apoi pulsul se accelerează și ritmul crește odată cu apariția lui Robin Williams, jucând împotriva tipului ca un scriitor excentric de romane misterioase, care îl atrage pe domnul Pacino cu priceperea maniacă a uneia din propriile sale comploturi de pulp-ficțiune. El este ucigașul și domnul Pacino știe asta. Dar el este și singurul martor care l-a văzut pe Al împușcându-și partenerul. Acum este vorba despre doi ucigași care se urmăresc reciproc, depășindu-se reciproc și făcând tranzacții pentru a se lăsa reciproc - dar domnul Pacino este cel cu insomnie. Soarele de la miezul nopții îl ține sus și o parte din fascinația timp de două ore îl urmărește cum se dezintegrează. Cu ochi de bug și pastos ca sosul, el nu a arătat niciodată atât de irosit. Adică, el arată întotdeauna irosit, dar în Insomnie pare un cadavru care așteaptă o vizionare cu sicriu deschis. Bineînțeles, depinde de doamna polițistă inteligentă să descopere adevărul într-un foc de foc în trei căi, care șterge pe toată lumea cu mai mult de trei pagini de dialog. Nu este de mirare că ultima linie a domnului Pacino înainte de a-și pierde cunoștința este Doar lasă-mă să dorm. Nu eram sigur dacă vrea să spună într-un pat sau pe o lespede de la morgă, dar m-am identificat complet.
Insomnia nu generează prea multe tensiuni. Este relaxat și vorbăreț, toată lumea reacționând unul la altul în prim-planuri strânse și pedepsite; este prea măsurat și reținut pentru binele său. Crima este plictisitoare ca o balamală ruginită și nu există suspans în găsirea identității criminalului. Evitând violența din filmul norvegian, regizorul Nolan tratează aspectele respingătoare ale crimei în sine cu o discreție aproape detașată.
Cel puțin povestea nu este spusă înapoi, ca în Memento. Și atmosfera răcoroasă forjată de activitatea înghețată a camerei a lui Wally Pfister creează o dispoziție susținută de melancolie albastră, care face ca confruntările unui polițist deja instabil cu partea sa întunecată să pară de două ori descurajante. Divergentul Hilary Swank arată la fel de incomod și deplasat în uniforma unui polițist, la fel ca în rochiile de epocă franceze din The Affair of the Necklace. Oscarul pentru băieți nu plânge a fost o greșeală sau are nevoie doar de un agent nou? Martin Donovan, în calitate de partener care iese devreme într-o pungă de corp, și Maura Tierney, în calitate de manager simpatic al lojei unde sunt găzduiți polițiștii, sunt irosiți. Domnul Williams este într-adevăr foarte ciudat - cu față șchimba și râvnitor ca un mare trol păros - dar este fascinant să-l priviți jucând un psihop ticălos, dezvoltând un rol dramatic drept, fără urmă de șmecherie. A fost un bufon atât de mult timp încât am uitat că ar putea acționa.
Insomnia nu este genul meu de arsenic, dar este atât de bine făcut și de enigmatic încât oricum mi-a plăcut. Cred că ai putea numi asta o recenzie mixtă (și amestecată), ca filmul în sine.
