„ Tărâmul Aparentelor ”, retrospectiva Matthew Wong aflată în prezent la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, este plină de fantome. Există, desigur, fantoma lui Wong însuși, care s-a sinucis în 2019 la vârsta de 35 de ani. Dar există și fantomele pictorilor din trecut și din prezent. Wong a fost un student obsesiv al istoriei artei, iar în opera sa găsiți urme ale fauviștilor, pictorilor cu cerneală din epoca Qing, impresioniștilor și postimpresioniştilor.
Poate că nicio fantomă nu bântuie spectacolul la fel de obstinat ca cel al lui Vincent van Gogh. Asta din motive biografice, cât și din motive estetice: lista de paralele dintre cei doi artiști este lungă, chiar ciudată. Ambii au început să picteze la sfârșitul de douăzeci de ani; amândoi și-au luat viața la mijlocul treizeci de ani. Ambii erau străini cu legături puternice cu lumea artei. Amândoi erau ciudați, nepotriviți. Ambele au pictat peisaje care au fost într-adevăr despre oameni. (Cel Muzeul Van Gogh din Amsterdam va găzdui o expoziție Wong/van Gogh mai târziu în acest an.)
Curatorii de la MAE au făcut un punct pentru a sublinia această legătură; lângă un peisaj Van Gogh la etaj („Ravine”), într-o galerie de picturi post-impresioniste, muzeul a adăugat o pancartă care face referire la retrospectiva Wong. Conține un citat dintr-o scrisoare pe care van Gogh i-a scris-o fratelui său Theo: „Când cineva spune că așa sau atare [pictură] se face prea repede, poți răspunde că s-a uitat la ea prea repede”.
Este un citat potrivit pentru a descrie opera lui Wong, precum și a lui van Gogh: la fel ca maestrul olandez înaintea lui, Wong a lucrat cu viteza fulgerului, producând peste 1.000 de picturi și desene în cariera sa de șapte ani. (Van Gogh, în deceniul său de pictură, a produs aproximativ 900 de tablouri și 1.000 de lucrări pe hârtie ). Wong avea sindromul Tourette și autism și se lupta cu depresia clinică; mintea i se mișca repede – înainte, înapoi și în cerc, în jur și în jur.
Wong, care s-a născut în Canada și a crescut atât în Hong Kong, cât și în Toronto, a început să picteze la vârsta de 27 de ani. Avea deja un master în fotografie la City University of Hong Kong, pe care l-a câștigat după o perioadă eșuată în lume. a finanțelor corporative. În 2011, în timpul internării la pavilionul din Hong Kong la Bienala de la Veneția, a avut o întâlnire revelatoare cu picturile lui Julian Schnabel și Christopher Wool. În curând și-a schimbat camera cu o pensulă și a devorat istoria artei de pe internet și din biblioteca locală.
VEZI SI: Sotheby’s își reînnoiește taxele de licitație, reducând primele pentru cumpărători
Expoziția MFA, care a fost expusă pentru prima dată la Muzeul de Artă din Dallas anul trecut, este împărțită în două săli principale. În camera „devreme”, puteți vedea primele încercări ale lui Wong de a picta. Există desene cu cerneală, acrilice mici și uleiuri mari. Multe dintre tablouri sunt neîndemânatice și copilărești: un set de două intitulate Alungarea din grădină arată două fețe tulburi, posibil cele ale lui Adam și Eva. Fețele, pictate cu linii groase, stângace, sunt greu de distins. Pe fundalul uneia, Wong a sculptat linii verticale incomode în vopsea cu un cuțit de paletă sau cu capătul unei pensule.
Este posibil ca tehnica lui Wong să fi fost nerafinată, dar mulți pictori cu înaltă calificare nu au nimic de spus. Wong avea ceva de spus și tocmai viziunea lui, dorința lui intensă de a exprima ceea ce era în el, l-au determinat să învețe. Și învață că a făcut-o. Din studiul său frenetic al istoriei artei, el a obținut lecții de marcare, culoare și compoziție. În trei ani scurti după ce a luat o pensulă, el a rezultat picturi sofisticate și poetice, alcătuite din culori vibrante și pensule rapide și obsesive.
Cele mai multe dintre aceste picturi sunt peisaje, extrase din imaginația lui Wong. Sunt singuri, uneori, dar și liniștiți și expansivi. În Vestul , o mică figură fantomatică, schițată cu vopsea albă, se uită la un deșert întunecat și muntos. Stropi rapide de vopsea formează pământul, copacii și stele. După colț, Ploaie albastra arată o casă albă simplă, înconjurată de copaci înalți și albaștri. O lună atârnă deasupra casei, iar dâre scurte de ploaie albastră traversează pânza. Piesele pot fi pictate rapid, dar recompensează aspectul lent.
Volumul febril al lui Wong nu a dus întotdeauna la o muncă genială. De la moartea sa, conversația din jurul lui Wong s-a ocupat de extreme: curatorii și criticii l-au descris ca pe un geniu chinuit, lovit de inspirația divină (Roberta Smith îl numea „unul dintre cei mai talentați pictori ai generației sale”) . Wong era talentat, dar tot se dezvolta. Multe dintre picturile din spectacol nu se simt destul de făcute. Dacă urgența cu care picta Wong a fost un semn de inspirație creativă, a fost și, uneori, un semn de constrângere și apucare. Pictura a fost o evadare pentru Wong (i-a spus odată unui prieten că „Nu pictura este durere” ), iar gloria artistică ia oferit lui Wong, în cele din urmă, posibilitatea acceptării sociale. Uneori pare că Wong fuge spre ceva, o viziune frumoasă, iar uneori pare că fuge de fantomele din spatele lui.
Dar fantomele merg adesea mână în mână cu frumusețea, așa cum știau bine Wong și Van Gogh. Cu puțin timp înainte de moartea sa, van Gogh a realizat un tablou cu un câmp de grâu lângă Paris. Dâre de ploaie, reprezentate ca linii albastre, traversează câmpul în diagonale; ciori întunecate zboară deasupra ei. Ar trebui să fie o pictură tragică, având în vedere cum a murit van Gogh (s-a împușcat pe un astfel de câmp mai târziu în acea săptămână), dar este ciudat de pașnic. Orizontul se întinde înaintea ta; poți simți, prin dârele ploii, o vastitate, o întindere.
Pictura echivalentă a lui Wong este Tărâmul Aparentelor , de la care spectacolul, pe bună dreptate, își ia titlul. Piesa, finalizată în 2018, cu un an înainte de moartea lui Wong, arată un peisaj roz sub un cer lunar. Terenul descris în liniuțe groase și rapide de vopsea amintește de loviturile lui Van Gogh, dar mai spațios. Există o mică siluetă gri în colțul scenei. Ai putea citi piesa ca pe o expresie a singurătății. Dar este și senin, transcendent, chiar. Dacă figura nu este în pace, atunci este doar pentru că el nu poate vedea întreaga imagine așa cum putem noi. Nu știe că este înconjurat de frumusețe.
Wong este van Gogh-ul nostru? Nu chiar. Van Gogh a fost un pictor în întregime, obsedat de lumea fizică și de mediul picturii. Wong a fost mai degrabă un creator de imagini, care a folosit vopsea pentru a oferi o perspectivă asupra unei lumi nevăzute, eterice. În acest sens, el este mai mult Munch sau Bonnard decât van Gogh. Ceea ce este remarcabil la Wong, totuși, nu este că semăna cu alți mari pictori, ci mai degrabă că era el însuși... că într-o perioadă atât de scurtă, a putut să-și dezvolte propria voce. Rămânem să ne întrebăm ce ar fi putut face și cine ar fi fost, dacă ar fi avut mai mult timp.
