Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen era mult mai mult decât Hallelujah.
Regurgitul inevitabil, hulitor al sfințeniei, pe măsură ce nostalgia a adus-o târziu Cântecul semnat al scriitorului, poetului și compozitorului din Montreal Noaptea de sâmbătă în direct săptămâna trecută, repetând prima lor utilizare a cântecului ca un omagiu al eșecului prezidențial al lui Hilary Clinton, având o lucrare Alec Baldwin trumpificată printr-o altă copertă pentru a servi ca o codă sperantă prematură pentru președinția sa.
O lectură a discografiei complete a lui Cohen ne amintește că s-a străduit să trăiască în spațiu dincolo diviziune bipartidă, dincolo de politica identitară și retorica divizorie, așa că acesta este doar unul dintre motivele pentru care Braganca Music a întocmit această lungă listă exhaustivă, clasând fiecare dintre albumele lui Cohen într-o încercare inutilă de a încadra o coroană într-un singur disc de la un om care nu a făcut niciodată un adevărat album prost. Celălalt motiv este că mai multe dintre albume conțin melodii în titlu și aflând care este ceea ce poate deveni confuz.
În interesul sănătății, am lăsat deoparte cele opt albume live fantastice ale lui Cohen, dar știți că lansarea oficială a Columbia din 2009 a spectacolului său din 1970, Isle of Wight, este uluitoare și magică, de vârf Cohen. Cântând puțin după patru dimineața la o mulțime murdară și plină de noroi după Jimi Hendrix, trupa condusă de Cohen din țară a inclus producătorul său, Bob Johnston și violonistul Charlie Daniels. Cohen a făcut cel mai blestemat lucru pe care l-ai văzut vreodată: a fermecat Bestia, și-a amintit Kris Kristofferson. O voce plină de tristețe a făcut ceea ce unii dintre cei mai buni rockeri din lume încercaseră timp de trei zile și nu reușiseră.
În timp ce această listă de albume ale lui Cohen nu ar putea niciodată să împiedice geniul literar sau înțelepciunea ascetică din lumea veche care i-a pătruns opera, noi o împărtășim cu dvs. în speranța că, cel puțin, va oferi o oarecare înțelegere a impulsului mercurial al unei figuri remarcabile să se înțeleagă pe sine și o lume în schimbare, prin cântec.
13) Cravată - Zece melodii noi & Draga Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Înainte de a lansa muzică, Cohen și-a început cariera de poet, iar cele două albume pe care le-a lansat după ce a petrecut anii '90 la o mănăstire Zen din California, pe Muntele Baldy, i-au amintit unei noi generații că cuvintele sale au funcționat la fel de bine atunci când au fost rostite. Cohen a lucrat mult timp cu aranjatorii muzicali pentru a-și ajuta la modelarea cuvintelor, dar în 2001 Zece melodii noi face acest contrast deosebit de evident cu un credit de co-scriere pentru fiecare melodie pentru fosta sa cântăreață de rezervă Sharon Robinson, probabil cel mai cunoscut pentru că a scris muzica pentru Everybody Knows.
În timp ce melodii precum O mie de sărutări adânci și În viața mea secretă au înflorit prin aranjamente live mai târziu în carieră, Zece melodii noi versiunile înregistrate sunt grele pentru schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004 Draga Heather tarifele sunt puțin mai bune, cu aranjamentele sale similare casiotone și interludiile lungi, vorbite. Deschizându-se cu o interpretare muzicală în Go No More A-Roving a lui Lord Byron, Cohen, în vârstă de 70 de ani, începe Draga Heather cu sugestii pline de grație de finalitate pe care le-ar fi dus mai târziu la concluzia lor profundă și mortală în ultimele sale trei albume.
Ambii Zece melodii noi și Draga Heather încorporează cuvinte din vremea lui Cohen pe Muntele Baldy, care găsesc o casă mai simplă și mai plină de viață Cartea Dorului , colecția sa de poezie din 2006 din acei ani, însoțită alături de desenele simple și rare, ale lui Cohen, ale regretatului său profesor, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Probleme populare
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
La vârsta de 80 de ani, Cohen și-a dorit un ultim cuvânt despre zeitgeist. Copilul de mijloc din trilogia finală a albumelor lui Cohen oferă profeții universale în baritonul său sumbru și sardonic, care deschide golul întunericului cu umor și răscumpărare. Lansat în 2014, la doar doi ani după aceea Idei vechi , Probleme populare îl găsește pe Cohen uitându-se în afară la lume cu alegoriile sale biblice caracteristice și farmecul său stricător. Împărțiți uniform între evanghelie și cifre de blues grele, Probleme populare canalizează schmaltz-ul primelor sale înregistrări de urgență, dar stă deasupra lor pentru perspectivele sale neapologetice asupra societății în general, țesându-le în acceptarea personală a unui sfârșit iminent.
Samson din New Orleans, de exemplu, canalizează consecințele uraganului Katrina ca o tragedie spirituală, cu poftele sale evanghelice, folosite pentru a juxtapune superbitatea aranjamentelor cerești împotriva răpii sale pătate de țigară. Pe Te-am iubit vreodată Cohen cântă cu toată pofta, lăsând toate fisurile corzii vocale în amestec în timp ce cântă despre lămâi înfloriți și migdale uscate.
Am fugit până la margine / De marea puternică a durerii / Urmărit de călăreți / De un regim crud și întunecat / Dar apele s-au despărțit / Și sufletul meu a trecut peste / Din Egipt / Din visul lui Faraon, el cântă pe Născut în Lanțuri, comparând viața de apoi cu exodul evreilor din Egipt.
unsprezece) Diverse poziții
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY33s?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Că cel mai calomniat album al lui Cohen conține, de asemenea, unele dintre cele mai bune piese ale sale, este o dovadă a paradoxului aparent al nesfârșitelor dualități pe care le-a întruchipat de-a lungul întregii sale cariere - profunzime spirituală atemporală, juxtapusă cu chestiuni carnale ale corpului și cărnii. Chiar și numai în titlul său, 1984 Diverse poziții face clar încercările sale de a înțelege acel paradox, dar își înmormântează strălucirea în acompaniamentele de la tastatură Casio din anii ’80 și producția brânză a lui John Lissauer, sună că Cohen nu va rafina în avantajul său până Eu sunt omul tau .
După ce nu a înregistrat un album timp de cinci ani, Cohen și-a petrecut golul lucrând la poezii care au devenit în cele din urmă colecția de poezie din acel an, Cartea Milostivirii , vizitându-și copiii din sudul Franței. Diverse poziții s-au reunit când Lissauer l-a descoperit pe Cohen la hotelul Royalton din New York, schimbându-și chitara pentru tastatura menționată mai sus.
Este păcat, pentru că ne întrebăm dacă s-ar fi putut ridica diferite alegeri de producție Diverse poziții ” omniprezent standard Hallelujah care trebuie sărbătorit prin înregistrarea autorului său în locul coperților lui Jeff Buckley sau John Cale.
Setul cu nouă cântece are și o serie de alte compoziții clasice Cohen, care ar înflori în aranjamente live ulterioare și ar răsuna talentelor sale poetice oricui ar fi adâncit suficient de adânc. Eliberat de acompaniamentul sintetic și conserve, Dance Me to the End of Love a devenit un program preferat în ultimele turnee ale lui Cohen, iar The Law a canalizat o interpretare kafkiană a moralei și eticii pe care Cohen a evocat-o ultima dată Piele nouă pentru o ceremonie veche , pe care Lissauer l-a produs și el.
Închizând prima parte, Night Comes On este încă considerată una dintre cele mai bune compoziții ale lui Cohen printre fani, întrucât el personifică din nou seara ca femeie (a la Lady Midnight), căutând singurătate și consolare în timpul războiului Yom Kippur, în timp ce pune la îndoială moralitatea și familia obligație în conflict.
Dincolo de deschiderea părții a doua, Hallelujah, Cohen continuă să mediteze la temele moralei în conflictele armate asupra căpitanului infuzat de țară, în timp ce uimitorul apropiere If It Be Your Will se extinde pe maxima atemporală a lui Aleister Crowley Fă ceea ce vrei ca Cohen și vocalistul Jennifer Warnes livrează unul dintre cele mai frumos versete ale lui simțite - Dacă este voia ta / Că nu mai vorbesc / Și vocea mea să fie liniștită / Așa cum a fost înainte / Nu voi mai vorbi / voi rămâne până când / voi fi vorbit pentru / Dacă fii voia ta.
10) Idei vechi
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Începutul a ceea ce va deveni ultimul trio de albume al lui Cohen arată moartea în față cu sinceritate, umor și grație în egală măsură, poziționând într-un scaun de gazon ca cel mort Weekend la Bernie’s .
Idei vechi începe cu Cohen vorbind la persoana a treia (sau este vocea lui Hashem?) la Going Home și corul său de îngeri, The Webb Sisters, cântă refrenul titular. La 78 de ani, corpul lui Cohen este un costum, dragostea și pofta lui sunt poveri și vrea să scrie un cântec de dragoste / Un imn al iertării / Un manual pentru a trăi cu înfrângerea.
Tastatura mică și instrumentele de plumb sintetizate sunt prezente pe Idei vechi , desigur, dar funcționează ca un artificiu intenționat, contrastat cu acea voce aurie și cu noua sa cutie guturală care îl vede pe Cohen distribuind unele dintre vibrațiile sale rabinice cele mai nepotrivite, carnale, din Vechiul Testament, cântând despre sânge, sacrificare și răzbunarea aparține Domnul pe Amin.
În mod tipic Cohen, Show Me The Place s-ar putea referi în mod egal la viața de apoi sau la părțile ascunse ale corpului unei femei, o dualitate tematică Cohen se întoarce în repetate rânduri. Este sclavul unei iubiri sau al Domnului? Oricum ar fi, el continuă să expună aceleași teme bine explorate de a fi un iubit nepotrivit, doar că acum vârsta a devenit motivul ineptitudinii sale.
Întunericul introduce o temă care va deveni în curând omniprezentă în cântecul său de lebădă, You Want It Darker, în timp ce un alt număr greu de chitară, Crazy to Love You, se potrivește cu intimitatea compozițiilor sale clasice în frumusețea sa vulnerabilă, neordonată. Suferință de durere, într-adevăr.
Dacă Idei vechi titlul sau poza de copertă comică a lui Cohen nu v-a înțeles până la meditațiile sale asupra ravagiilor vârstei, intro-ul încărcat de îngeri al Come Healing vă va duce acolo, probabil să coloana sonoră centre holistice new-age, de-a lungul țării, pentru anii următori . Iată Porțile Milostivirii / În spațiu arbitrar / Și niciunul dintre noi nu merită cruzimea sau harul, cântă el. Melodia surprinde un om care și-a construit o carieră pe vulnerabilitate într-unul dintre cele mai vulnerabile momente ale sale. În vocea oricui altcineva, ar fi zaharină.
9) Viitorul
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Urmărirea lui Cohen până în 1988 Eu sunt omul tau , Viitorul își crește considerabil jocul de sintetizare, rezultând un album care sună mai plin și mai plăcut de apocaliptic decât orice a venit anterior, potrivind și uneori depășind greutatea tematică a Cântece de dragoste și ură . Versurile incomode și sincere sunt însoțite de aranjamente gânditoare, captivante, de la titlul care face referire la crack și sex anal cu memorabilul său refren de Când au spus „căiți-vă” / M-am întrebat ce înseamnă să vorbească despre sâmbăta cu acid în timpul închiderii.
Anthem are unul dintre cei mai memorabili koan Zen ai lui Cohen, o enigmă intenționată ambiguă, o frază sau o afirmație concepută pentru a induce o gândire meditativă - Există o crăpătură în tot, așa intră lumina. În timp ce Cohen se va ocupa cu indulgențele vorbite mult mai târziu. pe linie, Viitorul găsește echilibrul perfect între afirmație și cântec.
8) Moartea unui bărbat de damă
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen a riscat să-și profaneze propriul statut de iubitor adevărat al femeilor cu Moartea unui bărbat de damă prin aducerea lui Phil Spector la bord pentru a produce, iar tratamentul Spector’s Wall of Sound adaugă linia sa marcă de cântărețe, coarne și orchestrație în detrimentul căldurii vocale a lui Cohen.
Scrise cu Spector în doar trei săptămâni, 15 melodii au fost în cele din urmă reduse până la opt Ladies ’Man , iar unele funcționează mai bine decât altele. Iertați deschizătorul florid, Dragostea adevărată nu lasă urme și kitsch-ul amețitor și plin de amprente digitale pentru a găsi câteva melodii foarte grozave, întunecate, purtate din mintea unui talent extraordinar la descoperirea momentului în care ego-ul și imaginea care au propulsat în mare măsură mitul său evaporat.
Swing-ul minor în Iod este susținut de aranjamentele lui Nino Tempo și de sax skronk-ul lui Steve Douglas, în timp ce acolitul Spector Ronne Blakley se potrivește cu dorul lui Cohen cu unele voci de muză torturate. Paper Thin Hotel evocă un moment voyeuristic asemănător cu locuințele pariziene ale lui Henry Miller Tropicul Racului , ascultându-l pe femeia pe care o face să facă dragoste prin pereți - O povară grea ridicată din sufletul meu / Am aflat că dragostea scapă de sub controlul meu.
Amintirile evocă un aranjament de bandă mare pentru un fel de istorie revizionistă, la un dans al liceului în care naziștii ar fi câștigat, Cohen fixându-și o cruce de fier la rever și fiind respins de bombă ariană înainte de a proclama sfidător, Uite, nu cunoaște-mă acum, dar foarte curând o vei face. Și el nu ar mai înregistra niciodată o altă melodie de genul „Nu te întoarce acasă cu hard-ul tău, cel mai dansant și cel mai propulsiv album, care este la fel de ciudat pe cât sugerează și numele său.
7) Cântece recente
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
În urma reacției negative la Moartea unui bărbat de damă , Cohen a stăpânit sunetul popular țigan cu care flirtase Piele nouă pentru o ceremonie veche cu 1979 Cântece recente , de asemenea, cu elemente de jazz și lounge care ar înflori pe înregistrările sale din anii '80. Cântece recente Viorile și chitarele acustice din nailon spălau orice amărăciune reziduală rămasă din Ladies ’Man , deschidere cu Oaspeții și descrierea ei a unei petreceri la care au participat mulți cu inima deschisă și câțiva cu inima zdrobită.
Aranjamentele instrumentale ale albumului vor fi ulterior reproduse în mod similar de formația care l-a însoțit pe Cohen în ultimii ani de turneu.
Fereastra rămâne una dintre cele mai simple și mai sincere melodii din cariera lui Cohen, ascetică și rarefiată Cântece dintr-o cameră . O iubire aleasă / O iubire înghețată / O încâlcire a materiei și a fantomelor / O dragă de îngeri, demoni și sfinți / Și toate gazdele cu inima zdrobită / Îndulcește acest suflet, cântă, din nou în pace pe norul său de neștiință.
În altă parte, Cântece recente abstracțiile susțin acceptarea aparent pasivă a lui Cohen a singurătății și chiar indică bucurie. Coperta sa din The Lost Canadian (Un Canadient Errant) se bazează pe un aranjament infuzat de mariachi, dar funcționează. Cu cât mai aproape, Ballad of the Absent Mare, între timp ar putea fi cel mai apropiat de Cohen de a scrie un cântec country drept. O narațiune alegorică despre un cowboy care își caută calul devine în cele din urmă despre fiorul goanei în același mod în care faimosul poem al lui Keats, Oda unei urne grecești, a prezentat un vânător cu arcul tras înapoi, înghețat vreodată într-o cucerire neîmplinită.
6) Eu sunt omul tau
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Considerat, în general, ca o capodoperă a lui Cohen din anii '80, sintetizatoarele grozave și percuția sterilă, datată, care populează Eu sunt omul tau funcționează bine pentru a completa vibrațiile puternice ale auto-deprecierii și ruinei albumului. Deschiderea cu o cucerire revizionistă opusă celei a Ladies ’Man Amintirile, în primul rând luăm Manhattanul pare să tachineze și să se complace cu ironie gânduri conspirative vechi, antisemite ale cuceririi evreiești.
Clasica colaborare Sharon Robison, Everybody Knows, analizează deconectarea dintre ceea ce ni se spune și ceea ce percepem a fi adevărat, canalizând SIDA, rasismul și eroarea eroului Reagan, deversează economia dintr-o dată, în timp ce titlul demonstrează că Cohen poate rămâne în continuare un jucător de cuvinte jucăuș, infuzând capriciu și devotament în fiecare repetare a refrenului melodiei.
Take This Waltz a lui Cohen s-a bazat pe traducerea sa a lui Fredrico Garcia Lorca Micul vals vienez , inițial parte dintr-o colecție de poezii ale lui Lorca interpretate de o varietate de artiști, într-un album numit Poeți în New York . A fost emis pentru a comemora aniversarea a 50 de ani de la asasinarea poetului de către fasciștii spanioli în 1936.
Între timp, închiderea cu Turnul Cântecului a fost încă o lovitură de bază a dizolvării ego-ului, deoarece Cohen se plânge că părul lui este cenușiu și îl doare în locurile pe care obișnuia să le joace înainte de a proclama, m-am născut așa / nu am avut de ales / M-am născut cu darul unei voci de aur.
Sunt suficiente melodii grozave Eu sunt omul tau să iert pe poliția de jazz neînțeleasă, aproape de ascultat.
5) You Want It Darker
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohen’s ultimul album amplifică întunericul din 2012 Idei vechi și înfățișează un bărbat consumat de durere, gata de plecare. După ce și-a pierdut muza Marriane Ihlen și i-a proclamat într-o scrisoare deschisă că i se va alătura în curând, a spus New York-ul David Remnick că era gata să moară, mergând mai târziu înapoi înainte de a trece în noaptea dinaintea alegerilor lui Donald Trump.
Produs cu ajutorul fiului său Adam în timp ce cânta de pe un scaun medical, You Want It Darker surprinde un maestru legând capetele libere și luând în calcul faptul că unele capete libere nu se leagă deloc. Tratatul compară dragostea cu sfârșitul unui conflict, repetând încetarea focului din Diverse poziții ” Noaptea vine, așa că nimeni altcineva nu a trebuit să moară.
Lumina călătorie se extinde pe celebrul său koan din Anthem și caută să dea sens unui schimb de energie cabalistică, pe măsură ce poporul țigan din viețile trecute ale lui Cohen se întoarce sub formă de bouzoukis și mandoline.
Ca o însumare a tuturor sunetelor care l-au posedat pe enigmaticul cântăreț de-a lungul lungii și celebrelor sale cariere, You Want It Darker s-ar putea să fi sunat ca un mare succes sau regurgitare sonoră în mâinile oricărui artist mai mic. Cu Cohen și compatrioții săi la conducere, totuși, colecția calmează și înțepește înțelepciunea unui călugăr hirotonit, a unui poet, a unui cântăreț și a unui iubit care s-a împăcat cu mortalitatea sa în declin.
4) Melodii dintr-o cameră
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Am găsit un succes larg ca cântăreț mai târziu decât majoritatea în 1967 Melodii ale lui Leonard Cohen , cel de-al doilea disc al Poetului Prinț al Montrealului a fost numit o scădere de al doilea an în lansarea imediată. În realitate, este sunetul unei voci unice, un celebru poet și romancier care încă se bazează pe paradoxul de a fi renumit pentru că a cântat despre singurătate.
Melodii dintr-o cameră Producția, prin amabilitatea lui Bob Johnson, este în contradicție cu temele și motivele pieselor, cu harpa evreiască, basul de mers și orga care servesc adesea ca singur acompaniament. O grămadă de eroi singuratici, de exemplu, prezintă un ciudat sintetizator care distrage atenția de la povestea cântecului atunci când ar trebui să fie suplimentată.
Dar albumul rămâne un clasic pentru înălțimile sale ascetice, ca pe piesa de deschidere Bird on a Wire cu evocările sale medievale ale unei fiare cu coarnele sale și utilizarea ingenioasă a cuvântului tine. Povestea lui Isaac și a Vechii Revoluții vorbesc o înțelepciune bogată, rabinică, cu rezonanță din lumea veche, întrucât Cohen se simte mai confortabil adresându-se iudaismului său în acest disc decât la debutul său.
Pare atât de mult, Nancy surprinde între timp visul eșuat din anii '60 mai bine decât oricare dintre înregistrările ulterioare ale lui Cohen (poate legat doar de hotelul Chelsea nr. 2), în timp ce povestește o poveste tragică despre o femeie care iubește pe toată lumea, dar niciodată a găsit ceea ce căuta până când și-a luat viața. Dar nimeni nu o va întâlni în The House of Mystery, intonează Cohen, începând deja să-și dezlipească fascinația pe tot parcursul vieții cu imagini cabalistice.
Nici introducerea de către Cohen a cântecului francez anti-război The Partisan într-o conștiință nord-americană în 1969 nu trebuie subevaluată. Același penultim vers pe care l-a cântat în franceză, Joan Baez ar cânta în greacă ani mai târziu, repetând urâtul războiului și tendința acestuia de a ne face pe toți rătăcitori cu linia Mi-am luat arma - Mi-am preluat arma.
3) Piele nouă pentru vechea ceremonie
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cel mai muzical album al lui Cohen are în calcul o mulțime de idei mari - sfințenie medievală, conflict din Orientul Mijlociu, dor, regret, apatie și război cu mult înainte ca Pat Benatar să declare că Iubirea este un câmp de luptă.
Skin nou pentru o ceremonie veche a fost primul dintre discurile lui Cohen care a introdus sunetul folk țigănesc care va ajunge să domine atât de mult din cariera sa ulterioară, dar împotriva mandolinelor și a percuției tribale este și o cantitate decentă de banjo, ceea ce face o fuziune gândită a culturilor pe care albumul temele se desfășoară.
Se pare că au fost multe în mintea lui Cohen, iar cea mai mare parte o poți prinde în 1972 Pasăre pe un fir documentar - Cohen fiind propus de fanii de sex feminin, supărându-i pe fani după ce a întrerupt un spectacol scurt în Germania și filmări ale faimoasei povești când Cohen s-a administrat LSD la jumătatea unui spectacol israelian care mergea îngrozitor, doar pentru a vedea o viziune spectrală a muzei sale. Marianne apare în fața lui în mulțime aducând un mesaj de pace.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Pe Piele nouă , ca la eliberarea sa anterioară Cântece de dragoste și ură , Cohen este fericit să-și croiască propriile puteri mistice introducând figuri ale culturii pop - deschizător Is This What You Wanted? explorează dualitățile sale sacre / profane, contrastând Marlon Brando cu Steve McQueen și K.Y. Jeleu cu vaselină, dând greutate vocală egală liniilor despre Mr. Clean și fiarelor cu coarne.
În altă parte, tăieturi precum inimaginabilul superb Chelsea Hotel # 2 despre un moment intim, trecător cu Janis Joplin și refacerea unei vechi rugăciuni ebraice, Who By Fire, sunt acum clasice ale canonului Cohen. Dar la fel de puternic este comandantul de teren Cohen, primul din ceea ce ar deveni multe dintre ficțiunile istorice revizioniste, autobiografice ale lui Cohen.
Între timp, De ce nu încerci, evită orice implicații sinistre de a îndemna o femeie să-și uite iubitul cu plumbul său jucăuș de vânt, în timp ce Take This Longing se numără printre cele mai frumoase cântece de dragoste coezive și nepăsate pe care le-a scris vreodată Cohen - Ia acest dor din limba mea / Toate lucrurile inutile pe care le-au făcut aceste mâini / Lasă-mă să vă văd frumusețea distrusă / Ca și cum ai face pentru una pe care o iubești.
Pana la sfarsitul New Skin’s cu un ciclu de melodie extrem de divers, obținem un standard al canonului creștin, recuperat și reinventat de Cohen în Leaving Green Sleeves, cu un nivel intenționat ostentativ de îndrăzneală și fiere.
Două) Cântece de dragoste și ură
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Capodopera lui Cohen din 1971 este prezentată clar, coperta frontală și posterioară surprinzând perfect dualitățile albumului - partea din față prezintă capul neîncarnat al lui Cohen, zâmbind ca un simplet sau un nebun, în timp ce pe spate apare o poezie a lui Cohen care nu apare nicăieri pe album, a închis un om / Care a vrut să conducă lumea / Nebunii / Au închis omul greșit.
Depresia de lungă durată a lui Cohen a fost bine documentată și unii cercetători au sugerat că era și bipolar. Oricum, Cântece de dragoste și ură rămâne un document previzibil al furiei și al lăcomiei pe care o dețineau nu doar Cohen, ci o întreagă cultură pe măsură ce a intrat în anii ’70 fără un elogiu pentru generația de dragoste liberă.
Acest album este opusul lui Cohen de lungă durată - cu excepția Diamonds in the Mine, nici o piesă nu este mai scurtă de cinci minute, iar ciclul dens al cântecului adaugă doar intensității sale emoționale, situându-se printre cele mai intense lucrări ale unui om cunoscut pentru realizarea lucrări intense emoțional. Iubirea este tristă atât în forme fizice, cât și spirituale, în timp ce ura este furioasă, acerbă și plină de bilă.
În deschizătorul de cuvinte Avalanche, Cohen se descrie pe sine ca un cocoșat care a trecut dincolo de durere într-un loc mai întunecat - Tu, care dorești să cucerești durerea, trebuie să înveți să mă slujești bine. Nu este de mirare că și primul album solo al lui Nick Cave a început cu o copertă din Avalanche - generații de solitari cu tendințe gotice s-au orientat către Cântece de dragoste și ură ca o evanghelie prototipică, fundamentală, a goliciunii, indiferent dacă durerea cuceritoare a lui Cohen sau purtarea cărnii iubitei sale în timp ce enunță SH pentru scârțâitură maximă.
Între timp, superbul Om de Anul trecut poate fi văzut ca un comentariu despre notorietatea trecătoare, cu evreii arpa de mențiune poate face aluzie la instrucțiunile din înregistrarea sa anterioară, Cântece dintr-o cameră, și primirea ei călduță. Ne întâlnim cu Ioana de Arc și în acest cântec, nu doar sfântul patron al Montrealului lui Cohen, ci aici o doamnă care se joacă cu soldații ei în întuneric. Cohen pretinde să-și abandoneze postul de apărător al sfântului - Și, deși port uniformă, nu m-am născut să lupt / toți acești băieți răniți pe care îi culcați / Noapte bună, prieteni, noapte bună.
Unii au speculat că Joan a lui Cohen a fost Nico , care avea o armată de iubiți bărbați care o urmăreau ca soldați, printre care Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop și Jackson Browne, cu Cohen printre ei.
Când trece peste o nuntă aranjată de familii vechi mai târziu în ton, Cohen se distanțează de orice stereotipuri conspirative sau cabale secrete atribuite evreilor. Chiar și în rândul credinței evreiești minoritare, el este un proscris, un străin al vechilor familii.
Dress Rehearsal Rag și Diamonds in the Mine sunt un pumn de livrare demonică și imagini sordide (un Moș Crăciun umbros, un cimitir de elefanți, lame de ras și vene precum autostrăzile, Charlie Manson antrenează femeile să ucidă). Apoi se întorc în bumerang înapoi la superba, epică Dragostea te cheamă după numele tău, care stă cu dualitatea, sugerând că este spațiul intermediar (Între semnul nașterii și pata / Între ocean și vena ta deschisă / Între omul de zăpadă și ploaie / încă o dată) unde trăiește iubirea. După cum sugerează titlul albumului, cântărețul nostru nu știe Cum a trăi cu mijlocul și, ca atare, nu cunoaște dragostea.
În același timp, faimosul impermeabil albastru ar putea surprinde cel mai bine singurătatea și izolarea iernii din New York trăit singur, așa cum Cohen descrie auzul muzicii pe Clinton Street în timp ce îi scrie unei femei care caută să înțeleagă trecerea ei și un triunghi amoros în care s-a înscris. Când vorbește despre claritate, pare să fi pierdut în fața ei în fața Scientologiei. Oricum, în timp ce el stă într-un singur loc, ea este peste tot - Am auzit că îți construiești căsuța / Adânc în deșert / Acum trăiești degeaba / Sper că ții un fel de evidență. Cântată ca o scrisoare deschisă, chiar o semnează la sfârșit.
Sing Another Song, Boys, înregistrat live în timpul uimitoarei Isle of Wight din Cohen, setat în 1970, sugerează în continuare credința lui Cohen că tinerele evrei ar trebui să se elibereze de stereotipurile și comportamentul din lumea veche izolându-i pe poporul său de restul lumii. El descrie minunata fiică a unui împrumutat de bani, care este mâncată cu dorință.
Îl spionează prin ochelari / Prin casele de amanet ale tatălui ei ticălos / Îl salută printr-un microfon pe care un biet cântăreț, la fel ca mine, a trebuit să-l părăsească / Îl ispitește cu clarinet / Făptuiește un pumnal nazist. Sexul ar putea-o curăța în acele momente, un salvator al modernității pentru o tânără pe care o vede pe punctul de a cădea în modele vechi și străvechi de izolare culturală.
Dintre strălucitoarea strălucire a albumului, Joan of Arc, ne amintim de un interviu din 1988 cu Cohen și de răspunsul său la întrebarea dacă s-a îndrăgostit vreodată. Oh, mă îndrăgostesc tot timpul, a spus el. Îmi amintesc că am mers cu Nico și i-am spus: „Crezi că Ioana de Arc s-a îndrăgostit?” Și ea a spus: „Tot timpul, Leonard. Tot timpul'. Simt că inima mea se stinge de 100 de ori pe zi.
1) Melodii ale lui Leonard Cohen
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
Anul trecut, pentru a 375-a aniversare, Montreal a lansat Cité Mémoire, un ciclu de proiecții video în clădirile din jurul Vechiului Montreal care spunea povești despre luminile orașului. Trecut de magazinele de suveniruri care vindeau păpuși de elan umplute și bomboane de arțar, chiar la marginea portului vechi de pe râul St. Laurent, o femeie spectrală se întindea pe toată înălțimea vechiului turn cu ceas. Narațiunea a identificat-o drept Suzanne despre care cântă Leonard Cohen, primul său album, proiectat pe edificiul pentru marinari noaptea.
Vechiul port al lui Cohen s-a schimbat față de ceea ce a fost descris în acea primă melodie Melodii ale lui Leonard Cohen . Atunci nu exista IMAX, nici Cirque du Soleil. Café Helios, unde Cohen și Suzanne au mers la ceai și portocale, s-au închis cu ani în urmă. Și relația profundă spirituală pe care Cohen o descrie împărtășind-o cu Suzanne Verdal, soția faimosului artist québécois Armand Vaillancourt , pare acum idealist romantic, o scenă pe care niciun centru al unui astfel de turism nu ar putea să o faciliteze.
Cohen a numit jurnalismul Suzanne și, cu scenele sale bogate, identificarea reperă a Capelei Notre-Dame-de-Bon-Secours (pe partea de deasupra căreia iubita sa statuie a Doamnei Portului privea peste apă) și a turnului cu ceas menționat anterior, un o voce puternică, raportată, înrădăcină meditațiile cântecului asupra lui Isus și frumusețea în imagini tangibile. Deși cartierul Westmount al lui Cohen era mult mai departe, era în Vechiul Montreal, împreună cu Suzanne, unde Cohen și-a găsit îngăduințele creative.
Cohen era deja o figură literară consacrată când Cântece a fost lansat în 1967 - a doua sa carte de poezie, Condimentul Pământului , a cimentat acest statut în 1961, în timp ce al doilea roman al său erotic, provocator în mod îngrozitor de provocator Frumoși pierzători a fost publicat cu un an înainte în 1966 - stabilindu-l nu ca un muzician care s-a orientat spre poezie, ci ca un poet care s-a orientat spre muzică. Prin eliberarea Cântece în ’67, avea două romane și patru colecții de poezie pe numele său.
Această distincție crește Cântece să rămână simțit curat și păstrat fără cusur, un document al unui singur om care se cufunda în romantism și credință, în timp ce îi pune la îndoială pe amândoi. Cohen’s a spus că Maestrul Cântec, care descrie un bărbat îndrăgostit de o femeie care, la rândul său, este supus stăpânului ei, descrie o trinitate. A spus el, dacă Trinitatea este sacră sau profană, a fost o chestiune de dezbatere în rândul cărturarilor.
Uimitorul Stranger Song se bazează pe această temă a tranzitoriei, folosind metafora jocurilor de noroc și a cărților și prezintă ceea ce ar putea fi cea mai impresionantă lucrare de chitară a lui Cohen înregistrată. Odată a dezvăluit că omul care l-a învățat chitara flamenco s-a sinucis mai târziu. Dacă acesta este un fapt sau o ficțiune rămâne neclar.
Uluitoarele Sisters of Mercy prezintă prima referință a lui Cohen la el însuși ca soldat, o analogie pe care o va aprofunda de-a lungul carierei sale. El susținuse că surorile îndurării, pentru care trupa goth britanică a fost numit, a fost singura melodie pe care a scris-o într-o singură ședință. Telegrafiază temele trecătoare care rezonează pe tot parcursul înregistrării, evreul rătăcitor îmbrățișându-și statutul de flaneur.
Am fost cândva în Edmonton, unul dintre cele mai mari orașe din nordul nostru, și a fost o furtună de zăpadă și m-am trezit într-un vestibul cu două tinere femei care făceau drumeții care nu aveau unde să stea, își aminti odată. I-am invitat înapoi în mica mea cameră de hotel și era un pat dublu mare și s-au culcat imediat în el. Erau epuizați de furtună și frig. Și m-am așezat pe acest scaun umplut în fereastra de lângă râul Saskatchewan. Și în timp ce dormeau, am scris versurile. Și asta nu mi s-a mai întâmplat niciodată. Și cred că trebuie să fie minunat să fii genul de scriitor. Trebuie să fie minunat.
Atât de mult, Marianne a prezentat lumii muzei lui Cohen, cu care trăise în Grecia în anii ’60. Am început asta pe Aylmer Street din Montreal și am terminat-o un an sau mai târziu la Hotelul Chelsea din New York, a spus odată. Nu credeam că îmi iau rămas bun, dar cred că da. Mi-a dat multe melodii și le-a dat și celorlalți. Ea a trecut cu puțin înainte de Cohen anul trecut, provocând o inimă pe care i-a scris-o într-o scrisoare deschisă care i-a prefigurat propria trecere.
Cântece rămâne opera definitorie a lui Cohen nu doar din cauza atemporalității sau romantismului boem, ci pentru că funcționează ca o colecție de sentimente și amintiri care nu necesită interpretare externă sau lectură pentru a aduce o pauză de ascultător. Este un document atrăgător de frumos despre un timp și un loc care încă se simte atemporal și fără loc, indiferent când și unde s-a auzit. Dar, mai mult, este un memento al meșteșugului și îngrijirii extraordinare pe care le-a adus Cohen cuvintelor pe care le-au scris, indiferent dacă este o reminiscență sfântă sau o invocație sfântă.
